Artículos similares a Al estilo de Henry Moore, Madre e hijo en mecedora
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 16
UnknownAl estilo de Henry Moore, Madre e hijo en mecedorac.1950s
c.1950s
Acerca del artículo
Se trata de una escultura de metal fundido de una mujer y un niño, madre y bebé en una mecedora. Tiene una pátina sobre un metal blanco. No estoy seguro de si es de acero o de aluminio. Es una pieza antigua de época y tiene desgaste de pátina donde se asienta y se balancea sobre la mesa. No está firmada ni numerada y no tiene marca de fundición. De ahí que se venda como un producto de Henry Moore o a su manera.
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore nació en Castleford, hijo de un minero del carbón. Se dio a conocer por sus esculturas de mármol tallado y de bronce fundido abstracto a gran escala, y desempeñó un papel decisivo en la introducción de una forma particular de modernismo en el Reino Unido, creando más tarde la Fundación Henry Moore, que sigue apoyando la educación y la promoción de las artes.
Tras la Gran Guerra, Moore recibió una beca de ex militar para continuar su educación y en 1919 se convirtió en alumno de la Escuela de Arte de Leeds (actualmente Leeds College of Art), que creó un estudio de escultura especialmente para él. En la universidad conoció a Barbara Hepworth, una compañera de estudios que también se convertiría en una conocida escultora británica, y comenzó una amistad y una suave rivalidad profesional que duró muchos años. En Leeds, Moore también tuvo acceso a las obras modernistas de la colección de Sir Michael Sadler, Vicerrector de la Universidad, que tuvieron un pronunciado efecto en su desarrollo. En 1921, Moore obtuvo una beca para estudiar en el Royal College of Art de Londres, junto con Hepworth y otros contemporáneos de Yorkshire. Durante su estancia en Londres, Moore amplió sus conocimientos sobre el arte y la escultura primitivos, estudiando las colecciones etnográficas del Victoria and Albert Museum y del British Museum.
La familiaridad de Moore con el primitivismo y la influencia de escultores como Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska y Frank Dobson le llevaron al método de la talla directa, en el que las imperfecciones del material y las marcas dejadas por las herramientas pasaban a formar parte de la escultura acabada. Cuando Moore se casó, la pareja se trasladó a un estudio en Hampstead, en 11a Parkhill Road NW3, uniéndose a una pequeña colonia de artistas vanguardistas que echaban raíces allí. Poco después, Hepworth y su segundo marido, Ben Nicholson, se instalaron en un estudio a la vuelta de la esquina de Moore, mientras que Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson y el crítico de arte Herbert Read también vivían en la zona (Read se refirió a ésta como "un nido de artistas gentiles"). Esto condujo a un rápido intercambio de ideas que Read daría a conocer, contribuyendo a elevar el perfil público de Moore. La zona fue también un lugar de paso para muchos artistas, arquitectos y diseñadores refugiados procedentes de la Europa continental que se dirigían a América, algunos de los cuales encargarían más tarde obras a Moore.
En 1932, tras seis años de docencia en el Royal College, Moore asumió el cargo de Jefe del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte de Chelsea. Desde el punto de vista artístico, Moore, Hepworth y otros miembros de la Sociedad de los Siete y los Cinco desarrollarían una obra cada vez más abstracta, influidos en parte por sus frecuentes viajes a París y su contacto con destacados artistas progresistas, sobre todo Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp y Alberto Giacometti. Moore coqueteó con el Surrealismo, uniéndose al movimiento de arte moderno "Unidad Uno" de Paul Nash, en 1933. En 1934, Moore visitó España; visitó la cueva de Altamira (que describió como la "Real Academia de Pintura Rupestre"), Madrid, Toledo y Pamplona. Moore realizó su primera visita a América cuando se inauguró una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York[28].
Antes de la guerra, el educador Henry Morris, que intentaba reformar la educación con su concepto del Village College, se había puesto en contacto con Moore. Morris había contratado a Walter Gropius como arquitecto para su segundo colegio de Impington, cerca de Cambridge, y quería que Moore diseñara una gran escultura pública para el lugar.
En la década de 1950, Moore empezó a recibir encargos cada vez más importantes. Expuso Figura reclinada: Festival en el Festival de Gran Bretaña de 1951, y en 1958 realizó una gran figura reclinada de mármol para el edificio de la UNESCO en París. Con muchas más obras de arte públicas, la escala de las esculturas de Moore creció significativamente y empezó a emplear a un número cada vez mayor de ayudantes para que trabajaran con él en Much Hadham, entre ellos Anthony Caro y Richard Wentworth.
Moore produjo al menos tres ejemplos significativos de escultura arquitectónica durante su carrera. En 1928, a pesar de sus propias "reservas extremas", aceptó su primer encargo público para West Wind, para el edificio del metro de Londres, en el 55 de Broadway, uniéndose a la compañía de Jacob Epstein y Eric Gill. En un discurso introductorio pronunciado en Nueva York con motivo de una exposición de uno de los mejores escultores modernistas, Alberto Giacometti, Sartre habló de "El principio y el fin de la historia". La sensación de Moore de que Inglaterra salía invicta de un asedio le llevó a centrarse en piezas caracterizadas por la resistencia y la continuidad.
Sin embargo, Moore influyó directamente en varias generaciones de escultores de reputación tanto británica como internacional. Entre los artistas que han reconocido la importancia de Moore en su obra se encuentran Sir Anthony Caro,[ Phillip King e Isaac Witkin, los tres por haber sido ayudantes de Moore. Otros artistas en cuya obra influyó son Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage y Geoffrey Clarke.
Moore presentó 36 esculturas de bronce y mármol, así como dibujos, maquetas y otras obras a la Tate Gallery en 1978. Participó en el programa "Impresiones escolares". El costoso empeño alcanzó su punto álgido en 1949 con la magnífica serie europea, posible gracias a las placas portátiles de plástico, en la que, además de Moore, aparecían Matisse, Picasso, Leger, Dufy y Braque
Al final de su carrera, Moore era el artista vivo con más éxito en subastas del mundo. En 2012, su bronce de dos metros y medio, Figura reclinada: Festival (1951) se vendió por la cifra récord de 19,1 millones de libras en Christie's, lo que le convirtió en el segundo artista británico del siglo XX más caro después de Francis Bacon.
- Año de creación:c.1950s
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 15,88 cm (6,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:buen estado con pequeños desgastes acordes con la edad. algunas pérdidas de pátina donde toca la mesa.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213922102
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1750 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMod 1970s Israeli Judaica Foil Print 12 Tribes of Israel Zodiac Signs Hebrew
Género: Israelí Batia Adith
Tema: Bíblica
Medio: Impresión
Superficie: Papel
Dimensiones con marco: 30 1/2" x 21 1/2"
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Papel metalizado
Arte Pop Figurativo Modernista Aguafuerte y Aguatinta "el Artista" Michael Mazur
Por Michael Mazur
Michael Mazur
"El Artista"
Firmado a mano y editado a partir de una edición de 50 ejemplares
1967
Michael Burton Mazur (1935-18 de agosto de 2009) fue un artista estadounidense desc...
Categoría
Principios de los 2000, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Pantalla
Fernand Leger Colorido Dibujo Modernista Edición Limitada Serigrafía Litografía
Por (after) Fernand Léger
Serigrafía, del ''Álbum de diez serigrafías'' (1954-55), de Fernand Leger (francés, 1881-1955), firmada y fechada en la placa inferior derecha, impresa por Jean Bruller, distribuida ...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
1970s Pop Art "Dancing Lessons #2" Verde, Rosa Serigrafía Mod Ballet Girl Print
Por Joanne Seltzer
hay una pieza complementaria en un papel de plata. Representación de una bailarina de ballet, superpuesta sobre cheques cancelados de clases de danza.
Joanne Seltzer nació en Filad...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
1959 Israelí Aharon Kahana Modernista Aguafuerte Judaica Rabino y Estudiantes
Composición abstracta en color, litografía al aguatinta de 1959 "el Maestro y sus Pupilos".
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zarits...
Categoría
Década de 1950, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Acuatinta
Raoul Dufy Impresiones escolares Dibujo modernista colorido Litografía Banda de música
Por (after) Raoul Dufy
Litografía en color azul brillante vibrante y amarillo. Está firmada en la plancha y fechada. La litografía de dibujos abstractos de Dufy fue dibujada por el artista directamente sob...
Categoría
Década de 1940, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Pareja y pez, de Niza y la Costa Azul (Prueba sin firmar)
Por (after) Marc Chagall
Artista: Marc Chagall (after)
Título: Pareja y Pez
Portafolio: Niza y la Costa Azul
Medio: Litografía
Fecha: 1967
Edición: Prueba sin firmar y sin numerar (aparte de la edición de 15...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
15.995 US$
Envío gratuito
Escena callejera mexicana
Por Miguel Covarrubias
Muy buena impresión de esta litografía, de una edición de 250 ejemplares. Firmado a lápiz por Covarrubias. Publicado por Associated American Artists, Nueva York.
Categoría
Década de 1940, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Figura en Ocre
Por Rufino Tamayo
Una impresión muy buena de este aguatinta y aguafuerte en color con colores fuertes. Firmado y numerado 59/75 en crayón negro por Tamayo. Publicado por Polígrafa, Barcelona. De "Rufi...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Color, Grabado químico, Acuatinta
El pintor. 1943, papel, litografía, 56x46 cm
Por Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892-1971) - El pintor. 1943, papel, litografía, 56x46 cm
Categoría
Década de 1940, Moderno, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
686 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Dos personajes
Por André Masson
Firmado abajo a la derecha
Numeración inferior izquierda 166/200
Enmarcado Tamaño: 33 x 25 pulgadas
André Masson nació en Balagne, Francia, el 4 de enero de 1896. Fue grabador, esc...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Precio a petición
Perfil Rosa
Por André Masson
Firmado abajo a la derecha
Número 61/200
Tamaño de la mira: 27,5 x 21,5
Enmarcado Tamaño: 31,5 x 24,5
André Masson nació en Balagne, Francia, el 4 de enero de 1896. Fue grabador, es...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Precio a petición