Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación.
VALERIO ADAMI (1935) es un pintor italiano. Formado en la Accademia di Brera de Milán, desde entonces ha trabajado tanto en Londres como en París. Su arte está influenciado por el Pop Art. Adami nació en Bolonia. En 1945, a la edad de diez años, comenzó a estudiar pintura bajo la instrucción de Felice Carena. Fue admitido en la Academia de Brera (Accademia di Brera) en 1951, y allí estudió como dibujante hasta 1954 en el estudio de Achille Funi. En 1955 viajó a París, donde conoció a Roberto Matta y Wifredo Lam, que le influyeron. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959 en Milán. Al principio de su carrera, las obras de Adami eran expresionistas, pero cuando expuso por segunda vez en 1964 en Kassel, había desarrollado un estilo pictórico que recordaba al cloisonismo francés, con regiones de color plano delimitadas por líneas negras. Sin embargo, a diferencia de Gauguin, los temas de Adami estaban muy estilizados y a menudo se presentaban en fragmentos, como se ve en Habitaciones telescópicas (1965).
En la década de 1970, Adami empezó a abordar la política en su arte, e incorporó temas como la historia moderna europea, la literatura, la filosofía y la mitología. En 1971, creó con su hermano Gioncarlo la película Vacances dans le désert. En 1974 ilustró un poema de Helmut Heissenbuttel, Poema ocasional nº 27. Diez lecciones sobre el Reich con diez litografías originales {Gallerie Maeght}. En 1975, el filósofo Jacques Derrida dedicó un largo ensayo, "+R: en la negociación", a la obra de Adami, utilizando una exposición de dibujos de Adami como pretexto para discutir la función de "la letra y el nombre propio en la pintura", con referencia a "la narración, la reproducción técnica, la ideología, el fonema, el biografema y la política". Entre 1985 y 1998 se celebraron cuatro exposiciones retrospectivas de la obra de Adami. Se celebraron en París, el Centro Julio-González de Valence (España), Tel Aviv y Buenos Aires. En 2010, el Museo de Arte de Boca Ratón dedicó una exposición especial a las pinturas y dibujos de Adami. En noviembre de 2023, el cuadro de Valerio Adami, Le vasche da bagno, se vendió por 438.931 USD en Versalles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse, estableciendo un récord mundial para el artista.