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Vito AcconciNo cometerás adulterio (7º mandamiento) litografía + collage Firmado1987
1987
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Acerca del artículo
Vito Acconci
No cometerás adulterio (Séptimo mandamiento), 1987
Litografía en 3 colores con collage en papel Rives
Firmado a mano y numerado AP 2/15 en el anverso
También lleva en relieve los números VII (por el 7º Mandamiento)
(una Prueba de Artista, aparte de la edición normal de 84)
Impreso por James Miller y Maurice Sanchez en Derriere L'Etoile Studio.
Sin enmarcar
"No cometerás adulterio" es tan icónico que, cuando Acconci murió en 2017, el Museo Judío tuiteó la imagen de esta obra: El Séptimo Mandamiento.
Esta rara obra de Vito Acconci en técnica mixta sobre papel se creó como parte de la carpeta de 1987 "Los Diez Mandamientos", en la que se invitó a diez de los mejores artistas judíos estadounidenses a elegir un mandamiento del Antiguo Testamento para interpretarlo en forma litográfica contemporánea. (Los artistas "Elegidos" fueron, por orden de Mandamiento: Kenny Scharf, Joseph Nechvatal, Gretchen Bender, April Gornik, Robert Kushner, Nancy Spero, Vito Acconci, Jane Dickson, Judy Rifka y Richard Bosman). Lisa Liebmann, que escribió la introducción a la colección, observó: "...La imagen ha sustituido, para la mayoría de nosotros, a la palabra...". Con respecto a la presente obra, escribe: "EL SÉPTIMO MANDAMIENTO contra el adulterio vuelve a estar "de moda" hoy en día, aunque hace diez años la fidelidad conyugal parecía más bien algo agradable o casual para unos pocos felices, o simplemente la condición poco sofisticada de quienes carecen de oportunidad e imaginación. El canto de Vito Acconci a la lujuria, un estado de lapsus en el que siempre ha creído, ahora parece a la vez conmovedor - un entusiasmo anticuado inextricablemente ligado a la culpa que también está pasada de moda - e inesperadamente radical - propaganda de Eros, actualmente amenazado de excomunión. .."
BIOGRAFÍA DE VITO ACCCONCI
Vito Acconci nació en 1940 en el Bronx, Nueva York. Se licenció en Literatura por el Holy Cross College de Worcester, Massachusetts, en 1962. Dos años más tarde, completó un máster en escritura en la Universidad de Iowa, en Iowa City. Tras regresar a Nueva York, desarrolló una obra diversa en poesía, crítica, arte escénico, sonido, cine y vídeo, fotografía y escultura.
En la segunda mitad de la década de 1960, la obra de Acconci se centró en la poesía y el lenguaje. En 1969 empezó a utilizar la fotografía para documentar diversas acciones, como saltar, agacharse y caer, que ejecutaba para comprender cómo se movía su cuerpo en el espacio. También en 1969 realizó la obra Following Piece, en la que seguía a los transeúntes por la calle hasta que entraban en espacios privados. De 1969 a 1974 siguió explorando el movimiento en el espacio, utilizando película y vídeo y añadiendo paneles de texto a sus fotografías que documentaban sus acciones. Algunas de sus actuaciones cuestionaban la naturaleza del género; otras obras inyectaban el ámbito privado en el espacio público. Durante la exposición Información de 1970 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por ejemplo, hizo que le enviaran el correo al museo y acudía todos los días a abrirlo. En Semillero (1972), se masturbó, según él, bajo un suelo provisional de la Galería Sonnabend de Nueva York, mientras los visitantes pasaban por encima y le oían hablar. En la segunda mitad de la década de 1970, algunas de las obras de Acconci se componían únicamente de su discurso en cintas de audio, y muchas de sus actuaciones obligaban a extraños a interactuar entre sí.
A finales de la década de 1970, Acconci empezó a hacer esculturas que hacían referencia a la arquitectura y el mobiliario. A partir de 1980, algunas de sus esculturas exigían la participación del espectador: para completar piezas con forma de casas sencillas, por ejemplo, los espectadores tiraban de cuerdas que levantaban las cuatro paredes. Las obras posteriores, la mayoría instaladas al aire libre, estaban pensadas para sentarse sobre ellas o jugar. La escala de las esculturas de Acconci siguió creciendo, hasta que hizo arte público a gran escala. Desde finales de la década de 1980, el artista trabajó con Acconci Studio, situado en Brooklyn, Nueva York. Este grupo de colaboración, que incluía diseñadores además de Acconci, desarrollaba anualmente varias obras de arte público y proyectos arquitectónicos. Por su cuenta y con Acconci Studio, Acconci realizó obras para varios campus universitarios y para aeropuertos de Filadelfia y San Francisco. La Isla Personal, diseñada para Zwolle, Países Bajos (1994), y la Isla en el Mur, para Graz, Austria (2003), flotan en masas de agua; esta última incluye un teatro y un parque infantil.
Acconci enseñó en numerosas instituciones, entre ellas el Instituto de Arte de California en Valencia, el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia en Halifax, el Instituto de Arte de San Francisco, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y la Universidad de Yale en New Haven.
Tras su primera exposición individual en 1969, en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence, Acconci participó en numerosas exposiciones. El Museo Stedelijk de Ámsterdam (1978) y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980) organizaron retrospectivas. Landfall Press de Nueva York (1990) y la Galería de Arte de la Universidad de Missouri en Kansas City (1994) han organizado retrospectivas de grabados. Los logros de Acconci han sido reconocidos con becas de la National Endowment for the Arts (1976, 1980, 1983 y 1993), la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) y la Academia Americana de Roma (1986). También recibió el Premio a la Trayectoria del Centro Internacional de Escultura (1997) y dos Premios a la Excelencia en el Diseño de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York (1999 y 2004). Fue finalista del Premio Hugo Boss en 2000. Acconci murió el 27 de abril de 2017 en Nueva York.
-Cortesía del Guggenheim Museum
- Creador:Vito Acconci (1940 - 2017, Italiano)
- Año de creación:1987
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214998742
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