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Walter Darby Bannard
Gran Mandragora Expresionismo Abstracto Serigrafía Litografía Darby Bannard

c.1980

Acerca del artículo

Walter Darby Bannard (nacido en 1934 en New Haven, CT) Mandragora Litografía serigráfica sobre papel artístico BFK Rives. Firmado a mano a lápiz, numerado y titulado. Walter Darby Barnard es Profesor de Arte en la Universidad de Miami, Coral Gables, Florida. Su obra forma parte de muchas colecciones públicas de prestigio, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Guggenheim, la Galería de Arte Albright-Knox, el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Cleveland. también conocido como Darby Bannard, es un pintor expresionista abstracto estadounidense. Bannard nació en New Haven, Connecticut, y asistió a la Academia Phillips Exeter, donde se graduó en 1952. An He asistió a la Universidad de Princeton, donde entabló amistad con Frank Stella y Michael Fried, también interesados en la abstracción minimalista. Esto continuó tras la graduación y desembocó en el minimalismo extremo que ambos artistas practicaron hacia 1959 y posteriormente. Los primeros cuadros del periodo 1959-1965 contenían pocas formas, tan sólo una banda pintada alrededor de un campo de color, y luego evolucionaron hacia formas geométricas algo más complejas a mediados de los años 60. A finales de los 60, las formas se disolvieron en pálidos y atmosféricos campos de color aplicados con rodillos y trapos empapados en pintura. Se le relacionó con la Abstracción Lírica, el Minimalismo, el Formalismo (arte), la Abstracción Post-pictórica y la pintura de Campo de Color. Empezó a utilizar los nuevos medios acrílicos en 1970 y sus pinturas evolucionaron hasta convertirse en coloridas extensiones de geles y polímeros ricamente coloreados aplicados con rasquetas y escobas comerciales, lo que continúa hasta el presente. Bannard obtuvo una Beca Guggenheim en 1968. La primera exposición individual de Bannard tuvo lugar en la galería Tibor de Nagy en enero de 1965, donde expuso hasta 1970. Empezó a exponer en la Galería Lawrence Rubin y, en 1974, en la Galería Knoedler Contemporary, donde expuso durante los 15 años siguientes. Actualmente expone en la Galería Loretta Howard y en la Galería Berry Campbell de Nueva York, en la Galería Daniel Weinberg de Los Ángeles y en el Centro de Comunicación Visual de Miami (Florida). Ha expuesto en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales hasta la actualidad. Bannard ha realizado cerca de cien exposiciones individuales, ha participado en varios centenares de exposiciones colectivas, entre las que se incluyen Seis pintores (junto con Dan Christensen, Ron Davis, Larry Poons y Peter Young) "Maestros de los sesenta", Galería de Arte de Edmonton y Galería de Arte de Winnipeg, Canadá, Milton Avery, Walter Darby Bannard ; Jack Bush; Anthony Caro; Helen Frankenthaler; Hans Hofmann; Morris Louis; Robert Motherwell Kenneth Noland; Jules Olitski; Larry Poons; Michael Steiner; Frank Stella y está representado en las colecciones de los principales museos de Nueva York y en muchos otros de todo el mundo. Es un prolífico escritor sobre arte, con más de cien ensayos y reseñas publicados; Bannard ha impartido clases, conferencias y participado en mesas redondas, y ha sido Copresidente del Comité de Exposiciones Internacionales del Fondo Nacional de las Artes. Comisarió y redactó el catálogo de la primera exposición retrospectiva completa de las pinturas de Hans Hofmann, en el Museo Hirshhorn de Washington, D.C. Actualmente Bannard es Profesor y Jefe de Pintura del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Miami. En 2016, la célebre historiadora del arte Barbara Rose comisarió una gran exposición para la Galería Roberto Polo de Bruselas (Bélgica) titulada "Post-Painterly Abstraction: Bélgica-Estados Unidos", con obras de dieciséis artistas estadounidenses y belgas, entre ellos Walter Darby Bannard, Ed Moses y Larry Poons. Clement Greenberg incluyó a Bannard en la exposición Post-Painterly Abstraction del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1964, una muestra de treinta y un artistas relacionados con estos desarrollos artísticos. Lo tituló Abstracción post-pictórica. Las figuras más destacadas fueron Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland. Bannard obtuvo una Beca Guggenheim en 1968. También fue copresidente del Comité de Exposiciones Internacionales del Fondo Nacional de las Artes. De 1989 a 1992, Bannard presidió el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida, donde enseñó pintura hasta su muerte en 2016. A Bannard se le asoció con el modernismo, la abstracción lírica, el minimalismo, el formalismo, la abstracción y la pintura de campos de color. Su arte se ha expuesto en casi cien exposiciones individuales y varios centenares de exposiciones colectivas. Las pinturas de Bannard de 1959 a 1965 contenían pocas formas, tan sólo una única banda pintada alrededor de un campo de color, y luego evolucionaron hacia formas geométricas algo más complejas a mediados de la década de 1960. La crítica Phyllis Tuchman escribió sobre una exposición de 2015 de estas obras en la Galería Berry Campbell: "Estos colores siguen siendo radiantes. Y la paleta pálida del artista es tan singularmente personal hoy como lo era hace cincuenta años. Ni siquiera puedes aplicar un nombre a sus matices". A finales de la década de 1960, las formas se disolvieron en pálidos y atmosféricos campos de color aplicados con rodillos y trapos empapados en pintura. Comenzó a utilizar los nuevos medios acrílicos en 1970 y sus pinturas evolucionaron hasta convertirse en coloridas extensiones de geles y polímeros de ricos colores aplicados con rasquetas y escobas comerciales. Bannard escribió más de cien críticas y ensayos que aparecieron en Artforum, Art in America y muchas otras publicaciones. Fue comisario y redactor del catálogo de la primera exposición retrospectiva completa de las pinturas de Hans Hofmann en el Museo Hirshhorn de Washington, D.C. Aforismos para artistas: 100 maneras de mejorar el arte, una recopilación de sus pensamientos editada por Franklin Einspruch, se publicó en 2022. Colecciones de museos seleccionadas Museo de Arte AKG de Búfalo Museo de Bellas Artes de Boston Museo de Arte Moderno, MoMA NYC Museo de Arte de Philadelphia Museo de Arte de Portland Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin College, Ohio Museo de Baltimore, Maryland Museo de Arte Blanton Universidad de Texas, Austin Museo de Brooklyn, Nueva York Centre Georges Pompidou, París, Francia Museo de Cleveland, Ohio Museo de Bellas Artes de Dallas, Texas Museo de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts Museo de Honolulu, Hawai Museo de Arte de Indianápolis, Indiana Museo Larry Aldrich, Ridgefield, Connecticut Museo de Arte Lowe, Coral Gables, Florida Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Museo de Bellas Artes de Boston Museo de Bellas Artes, Houston, Texas Galería Nacional de Victoria, Australia Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Centro de Arte Storm King, New Windsor, Nueva York Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
  • Creador:
    Walter Darby Bannard (1934, Americana)
  • Año de creación:
    c.1980
  • Dimensiones:
    Altura: 75,57 cm (29,75 in)Anchura: 107,95 cm (42,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Desgaste menor, consulta las fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215033682

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