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Walter Darby BannardMago siciliano - serigrafía lt ed del renombrado expresionista abstracto Signed/N1980
1980
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Acerca del artículo
Walter Darby Bannard
Mago Siciliano, 1980
Serigrafía sobre papel tejido
Firmado a lápiz, titulado y fechado por el artista en el anverso
Sin enmarcar
Procedencia: Galería Bart, Providence, RI
Esta magnífica serigrafía es obra del expresionista abstracto y artista del campo de color Walter Darby Bannard, ex distinguido profesor de arte, estudioso de Hans Hofmann y amigo y estudioso de Frank Stella desde hace mucho tiempo. En una charla en una galería de Nueva York, Frank Stella mencionó a Bannard como un artista cuya obra coleccionaba. La obra está en excelente estado y nunca se ha enmarcado. El papel tiene los bordes barnizados y quedaría muy bien flotado y enmarcado. Fue adquirida a la Bart Gallery de Providence, Rhode Island, que expuso la obra de Bannard en la década de 1980.
Biografía de Walter Darby Bannard, estadounidense, 1934-2016
Walter Darby Bannard (más conocido como Darby Bannard), figura destacada en el desarrollo de la Color Field Painting a finales de la década de 1950 e importante pintor abstracto estadounidense, estuvo comprometido con la abstracción expresionista y basada en el color durante más de seis décadas.
Durante sus años de licenciatura en la Universidad de Princeton, se unió a sus compañeros de estudios, el pintor Frank Stella y el crítico e historiador del arte Michael Fried, en conversaciones que ampliaron las definiciones estéticas y condujeron a un énfasis en la opticalidad como rasgo definitorio del arte pictórico. Bannard ha seguido explorando los atributos del color, la pintura y la superficie mediante métodos innovadores, esforzándose a lo largo de su carrera por conseguir medios expresivos vitales y originales. También ha sido un importante escritor sobre cuestiones formalistas en el arte, siendo redactor de Artforum y colaborador de Art International. Sus extensas publicaciones datan de los años 60 hasta la actualidad. A principios de la década de 1990, Bannard se trasladó a Miami. Fue profesor y jefe de pintura en la Universidad de Miami, Coral Gables, durante más de 25 años.
Bannard nació en 1934 en New Haven, Connecticut. Estudió en la Academia Phillips Exeter y se licenció en la Universidad de Princeton en 1956. Bannard, que realizó dibujos y acuarelas durante toda su juventud, fue autodidacta como pintor. Para sus primeros cuadros se inspiró en el arte de William Baziotes, Theodoros Stamos y Clyfford Still. A finales de la década de 1950, había pasado de un estilo expresionista a trabajar con grandes áreas de color contrastado, creando austeros cuadros minimalistas.
En la década siguiente, fue uno de los primeros artistas en mezclar materiales de artista con pinturas domésticas de resina alquídica tintada producidas comercialmente, en una búsqueda de mayores opciones de color. En 1964, fue incluido en la histórica exposición Post-Painterly Abstraction, organizada por Clement Greenberg y celebrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en 1965, en la Galería Kasim de Londres, la Galería Richard Feigen de Chicago y la Galería Tibor de Nagy de Nueva York. También fue incluido ese año en la exposición del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye. En 1968, Bannard recibió una Beca de la Fundación Guggenheim y un Premio de la Fundación Nacional de las Artes.
A principios de la década de 1970, Bannard pasó a centrarse en la exploración de la cualidad líquida de la pintura. Atraído por los nuevos medios acrílicos que empezaban a estar disponibles, comenzó a trabajar en el suelo utilizando superficies de gel grueso y color suspendido en Magna o medios poliméricos. En aquella época, "pensaba en el color como un líquido, que fluía y se asentaba sobre una superficie rugosa, cambiando a medida que se mezclaba y se secaba." Su método consistía en grapar sus lienzos a plataformas de madera ligeramente elevadas. Después de encolar los lienzos, aplicaba gel de color con herramientas parecidas a rasquetas. Cuando la superficie estuvo seca, vertió polímero coloreado sobre ella en capas, dejando que la pintura encontrara su lugar. En aquella época, le atraían más los colores cercanos que los fuertes, y a menudo permitía que sus fondos pálidos y cálidos sirvieran como colores por sí mismos, en lugar de actuar como soportes de otros colores. Karen Wilkin afirmó en El color como campo (2007) "Bannard sondeó hasta qué punto podían ser sutiles los matices cromáticos antes de convertirse en una extensión ininterrumpida. En estas imágenes, incluso la composición podría reducirse a una especie de casi negativo, un eco de algo que ya no existe" (p. 61). A finales de la década de 1970, Bannard desempeñó un papel decisivo en la exposición retrospectiva de la obra de Hans Hofmann. Fue comisario de la exposición de 1976-77 y redactó el catálogo que la acompañaba.
Durante un taller de pintura en Saskatchewan, Canadá, en 1981, Bannard desarrolló una especie de "dibujo" en gel sobre lienzo, en el que aplicaba su pintura sobre grandes planchas de fibra de vidrio. A mediados de la década, había vuelto a un sistema más lento y sutil de marcar su gel, al tiempo que volvía a verter polímero coloreado. También reincorporó métodos expresionistas a su arte. En 1987, comenzó sus pinturas de "pincel y corte", consistentes en lienzos a gran escala en los que aplicaba gel tintado transparente con grandes escobas callejeras y rasquetas de suelo industriales para hacer "dibujos" pintados, con vigorosas pinceladas e ilusiones tridimensionales. Tras mudarse a Miami, incorporó más color a sus grandes cuadros, al tiempo que producía pequeños "paisajes" de técnica mixta sobre papel, inspirados por la tierra llana y el agua y el sol menguante de los Everglades de Florida.
A lo largo de su carrera, Bannard se ha movido entre los polos del Expresionismo y la Pintura de Campo de Color, dando como resultado un cuerpo artístico que ha evolucionado constantemente a medida que el artista se ha enfrentado con franqueza a las situaciones que le planteaba su arte, reaccionando ante ellas con rigor e intuición.
En 1983, Bannard realizó una Residencia por Invitación en el Fondo Nacional de las Artes. Además de su cargo en la Universidad de Miami, ha enseñado en muchas escuelas de arte, incluida la Escuela de Arte Visual de Nueva York. A lo largo de su carrera, Bannard realizó casi cien exposiciones individuales y participó en un número aún mayor de exposiciones colectivas. Bannard está representado en colecciones públicas de todo el país, así como en el extranjero. Entre las colecciones de algunos museos se encuentran la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo (Nueva York), el Museo de Brooklyn (Nueva York), el Centre Georges Pompidou de París, el Museo de Arte de Cleveland (Ohio), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte de Montclair (Nueva Jersey), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Houston (Texas), el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Victoria (Australia), el Museo Smithsoniano de Arte Americano de Washington D.C., el Museo R. Solomon (Nueva York), el Museo Guggenheim de Nueva York, el Centro de Arte Storm King de Nueva Windsor (Nueva York), el Museo de Arte Americano de Toledo (Ohio) y el Museo de Arte Williamstown de Nueva York. Guggenheim Museum, Nueva York; Storm King Art Center, New Windsor, Nueva York; Toledo Museum of Art, Ohio; Whitney Museum of American Art, Nueva York; y Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.
- Creador:Walter Darby Bannard (1934, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:muy buen estado sin problemas aparentes; bordes decapados.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213741412
Walter Darby Bannard
Bannard es conocido por sus pinturas de abstracción lírica, minimalismo y campo de color. Exposición: Pasadena Art Museum 1973.
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