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William GearYellow Spike - British 60's Arte abstracto azul rojo gris COBRA Artista escocés1962
1962
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Acerca del artículo
Serigrafía original del artista escocés William Gear, incluido en la lista COBRA. Artista abstracto de fama internacional, Gear fue miembro del grupo COBRA, famoso en los años cincuenta y sesenta por su arte abstracto. Esta prueba serigráfica 1/25 de edición limitada se titula Yellow Spike y es típica de su obra de la época. Sus grabados son raros de comercializar y sus óleos alcanzan ya decenas de miles en subasta y aún más en galeradas. Se trata de un ejemplo excepcional de una obra de arte escocesa COBRA de mediados del siglo XX. El colorido y el estado de conservación son muy buenos. Es de gran tamaño y está firmada con buena procedencia. Obras de arte abstracto de mediados del siglo XX como ésta pueden verse expuestas en galerías y ferias de arte. Este es un muy buen ejemplo de su trabajo. Un cuadro delicioso.
Firmado Gear '62 y titulado Yellow Spike 1/25.
Procedencia. Colección PLC Escocia.
Estado. Serigrafía original de gran tamaño. Imagen de 27 por 16 pulgadas y en muy buen estado. El color es extraordinario.
Se presenta en un marco de galería que complementa el cuadro, de 40 por 28 pulgadas, en muy buen estado.
William Gear (1915-1997). Pocos pintores británicos han desempeñado un papel activo en el movimiento abstracto moderno de la Europa de posguerra. William Gear fue la excepción más apasionada y comprometida. Continuó la tradición del eje Edimburgo-París establecido por J.D. Fergusson, Samuel Peploe y otros, pasando años vitales entre 1947 y 1950 viviendo y trabajando en París. Significativamente, en los últimos años ha recibido los mayores elogios en Francia, Alemania y los Países Bajos. Nació en 1915 en Methil, Fife, en el seno de una familia de mineros; el particular paisaje de "bocaminas, mar, rocas, castillos, árboles, tormentas y pobreza" marcó su identidad más temprana con un lugar y probablemente siguió siendo lo que más influyó en su arte. Años más tarde, recordaba cuando era un colegial que visitaba la galería de arte local de Kirkcaldy y veía 12 coloridas naturalezas muertas de Peploe. Las clases de historia del arte durante los años de estudiante en el Edinburgh College of Art, en particular las clases de bizantino con David Talbot Rice, también influyeron en su preocupación por la estructura. Esto tenía tanto que ver con el lenguaje formal de la pintura como con el puro deleite en el propio medio. Gear nunca perdía la oportunidad de mostrar a la gente los méritos de un cuadro bien construido. Con una beca de viaje en 1937, eligió estudiar con Fernand Leger, descrito por Gear como "una piedra angular para mí, rara vez abstracto, más bien un grado de abstracción". La Segunda Guerra Mundial interrumpió estos años de formación y, en 1940, Gear se había alistado en el Real Cuerpo de Señales. Destinado a Oriente Próximo, aún tenía disciplina para pintar -sobre todo obras sobre papel de paisajes dañados-, con exposiciones en Jerusalén, Tel Aviv, El Cairo, así como en Siena y Florencia. Su temperamento naturalmente robusto y tenaz se vio profundamente afectado por su visita a Bergen-Belsen, lo que sin duda influyó en los experimentos posteriores con la armadura negra. Como funcionario británico en Celle, trabajando para la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos de la Comisión de Control, se centró en garantizar la seguridad de la Colección de Arte de Berlín en Schloss Celle, y organizó una importante serie de exposiciones de arte moderno, incluida la obra rechazada de Karl Otto Gotz. Sólo unas semanas antes de su muerte, este servicio al "arte democrático y a la libertad artística" fue reconocido en Hannover con un singular Premio Leporello, oportunamente instigado por colegas artistas y otorgado por el gobierno de Baja Sajonia. Desmovilizado en 1947, Gear se dirigió a París, donde estableció un estudio de una sola habitación en el 13 Quai des Grands Augustins. En este apasionante periodo gravitó hacia lo que denominó "el enfoque más libre y dramático de la abstracción lírica", en lugar de "la dogmática y dura escuela de Mondrian y De Stijl". En un año hubo exposiciones en dos de los salones pioneros y una primera muestra individual en la Galerie Arc en Ciel. Al mismo tiempo, su participación en las exposiciones Cobra de Ámsterdam y Copenhague en 1949, junto a Constant, Corneille y Appel, apuntaló su afiliación a una forma revigorizada de expresionismo abstracto. En aquella época trabajaba con el medio fluido de la acuarela opaca, normalmente sobre cartulina con focos de color intenso sobre un fondo blanco o neutro. Mientras que algunas piezas eran puramente abstractas, otras tenían su propia sugerencia de paisaje, o incluso una forma de figuración celta. Ese mismo año expuso en la Betty Parsons Gallery de Nueva York, junto a Jackson Pollock. Sin embargo, el impacto del expresionismo abstracto estadounidense seguía siendo un tema delicado, que en las conversaciones se solía obviar con un cortante recordatorio de lo que él y otros ya estaban pintando en Europa. La decisión de regresar a Inglaterra en 1950 fue tanto personal como práctica. Recientemente casado con Charlotte Chertok, y con un bebé, ya había conseguido en 1948 la primera de una serie de exposiciones en Londres con la Galería Gimpel Fils. El ambiente que rodeaba al Festival de Gran Bretaña también parecía ofrecer nuevas oportunidades. Notablemente, Gear recibió uno de los Premios de Compra del Festival of Britain por Paisaje otoñal, un gran óleo sobre lienzo que tardó seis difíciles meses en completar. El acontecimiento dio lugar a preguntas y respuestas escritas en la Cámara de los Comunes y a una diatriba de improperios por parte de la prensa nacional, por no mencionar un tema de debate en el programa de radio Any Questions. Aunque el episodio lo convirtió en un nombre muy conocido, los efectos a largo plazo fueron, posiblemente, más perjudiciales. Entre 1953 y 1958, decidió no vivir en Londres ni unirse a otros artistas abstractos en St Ives, prefiriendo la independencia de un pueblo de Kent. En este periodo continuó el desarrollo de grandes estructuras paisajísticas, así como las "incursiones laterales" en temas escultóricos y pinturas minimalistas en color, que reconocían abiertamente la influencia de Nicolas de Stael. Estas obras aún no se han expuesto adecuadamente. Mau Mau (1953), por ejemplo, pintado para la Sociedad de Arte Contemporáneo, pero retirado en el último momento de la Galería Tate, se expone por primera vez en Londres en la actual exposición de las bodas de oro de la Galería Redfern. El engranaje estuvo fuera del favor de la crítica durante la mayor parte de las décadas de 1960 y 1970. Expuso de forma más irregular, a pesar de volver a utilizar estructuras oscuras rotas por movimientos seleccionados y colores primarios influidos por la luz. Mientras sus contemporáneos cuestionaban su traslado a Eastbourne como conservador de la Towner Art Gallery (1958-64), la respuesta de Gear fue asumir el Comité de Compras. Cambió la política de colecciones de la autoridad local, que pasó de una visión victoriana y local a asegurar la fundación de una importante colección de arte británico de posguerra. Su traslado a Birmingham se produjo con el nombramiento como Director de la Facultad de Bellas Artes del Birmingham College of Art, en 1964, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1975, momento en el que cada vez le interesaba menos la creciente burocracia que rodeaba la educación artística. Sin embargo, su apoyo y estímulo a los artistas residentes en Birmingham continuó con las compras realizadas para los Museos y Galería de Arte de Birmingham en nombre de la organización Friends (1987-94), así como para su propia colección personal. Más recientemente, promovió la idea de crear una galería de arte moderno en Birmingham. Afortunadamente, en los últimos 15 años también se han invertido en cierta medida los años de abandono. Gear y Stephen Gilbert (también escocés) fueron los únicos artistas británicos incluidos en la gran exposición Cobra 1948-51 del Museo de Arte Moderno de París en 1982. El entusiasta de Cobra Karel van Stuijvenberg ha sido un destacado mecenas y, en 1995, Gear se deleitó asistiendo a la inauguración del Museo Cobra de Arte Moderno de Amstelveen, cerca de Ámsterdam. Estaba igualmente orgulloso de su largamente esperada elección a la Real Academia en 1995, y en los últimos años disfrutaba trabajando con la fluidez y los fuertes colores del óleo en barra. Tessa Sidey. Expuesto y conservado por galerías de todo el mundo, incluida la Tate.
- Creador:William Gear (1915-1997, Escocés)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU853113244572
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