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William SchwedlerPaisaje arquitectónico surrealista Serigrafía Litografía modernista de Chicago de los años 701978
1978
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Acerca del artículo
Naranja, Turquesa, Rojo, Surrealista abstracto.
Esta serigrafía nunca se ha enmarcado. Está firmada a mano a lápiz "the estate of Wm Schwedler" y numerada a lápiz a partir de la edición limitada. Este es el 125 de 200.
Modernista nacido en Chicago. Expuesto en la Galería Andrew Crispo y en la Galería Tibor de Nagy. Schwedler no pudo evitar verse influido por el ambiente artístico local, especialmente por aquellos contemporáneos y amigos que formaron los Hairy Who a mediados de los años 60.
Las pinturas de Schwedler, desde el principio hasta su joven final, estaban impregnadas de una poesía surrealista y abstracta, llena de referencias a los paisajes, la arquitectura, la textura (agrietada), la línea (rota, picada y hecha pedazos) y el color delicado pero voluptuoso. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago con sus amigos Cynthia Carlson, Jim Nutt, Art Green y Karl Wirsum, admirando los granos, las texturas, los espacios y las elevadas estructuras de esta ciudad tan americana.
Franz Schulze (Chicago Imagist Art, 1972 ) ha observado de Schwedler: "... su obra adquirió su carácter fundamental durante sus años en Chicago. si la ciudad no le formó, fue sin duda el lugar donde se produjeron sus experiencias formativas...".
parte de un círculo artístico que incluía a Italo Scanga, Ernest Silva, Lee Jaffe y Donald Gill. Franz Schulze (Chicago Imagist Art, 1972 ) ha observado de Schwedler: "... su obra adquirió su carácter fundamental durante sus años en Chicago. si la ciudad no le formó, fue sin duda el lugar donde se produjeron sus experiencias formativas...".
Como corresponde a un artista nacido y formado en Chicago, Schwedler estaba muy afectado por el funk y era dado a los títulos jocosos y a las imágenes extrañas, pero sus colores, similares a los de Ed Paschke, que parecen velados por una fina gasa negra, no encajan con las bromas. Trabajaba principalmente de forma geométrica, aludiendo ocasionalmente a figuras en pintura y collage, y a veces acentuaba las formas construyéndolas en Rhoplex. Hacia el final, pintaba sobre bandas onduladas de madera contrachapada montadas para que sobresalieran un par de metros de la pared. Se trata de un Surrealismo que proyecta una sensación muy poco humorística de materia en descomposición, en la tradición de Ivan Albright. Expuso en 1974 en la muestra inaugural de la Galería Alessandra con Curt Barnes, Charles Garabedian, Art Green, Michael Hurson, Jane Kaufman, Italo Scanga y Wm. Schwedler
- Creador:William Schwedler (1942 - 1982, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 78,74 cm (31 in)
- Más ediciones y tamaños:125 of 200Precio: 564 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:pequeños desgastes en los márgenes. nunca enmarcado.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214207742
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Por William Schwedler
Esta serigrafía nunca se ha enmarcado.
Modernista nacido en Chicago. Expuesto en la Galería Andrew Crispo y en la Galería Tibor de Nagy. Schwedler no pudo evitar verse influido por...
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M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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