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Yaacov Agam
Agam Serigrafía Mod Judaica Litografía Firmada a Mano Israeli Kinetic Op Art Print
1985

Name: Agam Serigrafía Mod Judaica Litografía Firmada a Mano Israeli Kinetic Op Art Print
Brand: Yaacov Agam
Price: 1165.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Acerca del artículo

Yaacov Agam Israelí (n. 1928) Firmado a mano, no numerado individualmente, pero de una edición de 180 ejemplares. Puedo incluir una copia de la hoja de título con el tamaño de la edición y su firma si lo solicitas. hoja: 13.5 X 13.5 pulgadas Algunas de estas obras tienen una bella caligrafía hebrea e imágenes mod, animales y demás que no suelen encontrarse en su obra. Es una obra maestra del diseño atrevido, gráfico y mod. Junto con Reuven Rubin y Menashe Kadishman, es uno de los artistas israelíes más conocidos internacionalmente. Información biográfica: Hijo de un rabino, Yaacov Agam puede remontarse seis generaciones hasta el fundador del movimiento Jabad en el judaísmo. En 1946, ingresó en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén. Estudió con Mordecai Ardon, antiguo alumno de la Bauhaus de Weimar. A Yaakov Agam se le ha asociado h con artistas "abstractos", artistas "duros" y artistas como Josef Albers y Max Bill. Otros encuentran en la obra de Agam una deuda con los maestros de la Bauhaus. El enfoque del arte de Agam, de naturaleza conceptual, se ha comparado con el de Marcel Duchamp, que expresó la necesidad de poner el arte "al servicio del espíritu". Y, debido al empleo que Agam hace del color y el movimiento en su arte, se le ha comparado con Alexander Calder, el artista que puso la escultura en movimiento. (El movimiento no es un fin, sino un medio para Agam. Los móviles de Calder son estructuras fijas que giran al capricho del viento. En una obra de Agam, el espectador debe intervenir). Agam también ha sido clasificado como artista de "op art" porque destaca por jugar con nuestra sensibilidad visual. Agam fue a Zurich a estudiar con Johannes Itten en la Kunstgewerbeschule. Allí conoció a Frank Lloyd Wright y Siegfried Giedion, cuyas ideas sobre el elemento del tiempo en el arte y la arquitectura le impresionaron. En 1955, la Galería Denise René acogió una gran exposición colectiva en relación con los experimentos pictóricos de Vasarely con el movimiento. Además del arte de Vasarely, incluía obras de Yaacov Agam, Pol Bury, Soto y Jean Tinguely, entre otros. La mayoría de los estadounidenses conocieron a Vasarely gracias a la innovadora exposición "El ojo sensible", celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. La exposición confirmó la reputación internacional de Vasarely como padre del Op art. Agam ha intentado expresar sus ideas en una forma de arte no estática. En sus obras cinéticas abstractas, que abarcan desde pinturas y gráficos hasta instalaciones escultóricas y fachadas de edificios. Agam busca continuamente explorar nuevas posibilidades de forma y color e implicar al espectador en todos los aspectos del proceso artístico. Así, durante los últimos 40 años, las ideas pioneras de Yaacov Agam han influido en el desarrollo del arte (pintura, monocopia, litografía y agamografía), la arquitectura, el teatro y la escultura pública. Reflejo tanto de su herencia judía israelí como de su relación con los líderes de los movimientos Bauhaus y Surrealista, las obras de Agam han influido en generaciones de artistas modernos. Ha participado en exposiciones en todo el mundo y ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas Art Israelien Aujourd'hui, París, Francia, 1960. Artistas: Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Efraín) Lea Nikel, Marcel Janco. La exposición retrospectiva celebrada en el Musee National d'art Moderne de París (1972), que luego se mostró en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf y el Museo de Tel Aviv. Otra exposición retrospectiva a gran escala se celebró en el Guggenheim Museum de Nueva York (1980). Realizó una gran exposición individual en el Museo de Pontoise (1975), en el Museo del Desierto de Palm Spring, California, con motivo de la inauguración del museo (1976), en el Museo de Arte de Birmingham, Alabama (1976), en el Museo de Arte Moderno de México (1976), en el Museo Nacional de Arte de Ciudad del Cabo, Sudáfrica (1977). La exposición retrospectiva se celebró en el Museo lsetan de Tokio, el Museo Daimaru de Osaka y el Museo de la Ciudad de Kawasaki, en Japón (1989), y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina (1996). También expuso "Suites selectas" en el Museo Judío de Nueva York (1975). Agam también ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías de arte desde 1953, como la Galería Denise Rene, París (1956), la Galería Marlborough-Gerson, Nueva York (1966), la Galerie Denise Rene, Nueva York (1971)

Creador:

Yaacov Agam (1928, Israel)

Año de creación:

1985

Dimensiones:

Altura: 34,29 cm (13,5 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)

Medio:

Litografía,Pantalla

Movimiento y estilo:

Op Art

Época:

1980-1989

Estado:

bueno. desgaste menor. ver fotos. nunca enmarcado.

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

Número de referencia:

1stDibs: LU38211534622

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Yaacov Agam

Influido por su educación en el judaísmo y por las enseñanzas de la Bauhaus, Yaacov Agam es pionero del arte cinético y del movimiento Op art, y a menudo se le atribuye la introducción de la abstracción geométrica en Israel, su país natal.

Nacido en Rishon LeZion, Palestina -que ahora forma parte de Israel-, hijo de un rabino, Agam descubrió que el mundo espiritual tenía una gran influencia en su práctica artística, al igual que las dunas de arena que creció observando mientras se movían constantemente con el viento. Este movimiento perpetuo informaría su obra, en la que composiciones prismáticas que se transforman desde distintas perspectivas, patrones que generan efectos ópticos y esculturas que se mueven con el paso de la brisa reflejan los cambios graduales de la naturaleza.

Agam estudió con el pintor israelí Mordecai Ardon en la Bezalel Art School de Jerusalén en la década de 1940, antes de viajar a Zúrich, donde se formó con el pintor expresionista suizo Johannes Itten y se inspiró en la obra abstracta del pintor ruso Wassily Kandinsky.

Materiales

Litografía, Pantalla