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Yaacov Agam - Sin título

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Yaacov Agam
Serigrafía firmada Yaacov Agam
c. 1980

Name: Serigrafía firmada Yaacov Agam
Brand: Yaacov Agam
Price: 1244.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (8 reviews)

1339,93 €

Acerca del artículo

Yaacov Agam (n. 1928) Sin título, c. 1980 Serigrafía Vista: 33 1/2 x 20 1/2 pulg. (imagen) Enmarcado: 52 x 29 1/8 x 1 pulg. Firmado abajo a la derecha Inscripción al dorso Yaacov Agam nació como Yaacov Gipstein en Rishon le Zion, Israel, el 11 de mayo de 1928. Su padre era rabino, estudioso del Talmud y cabalista. La familia era pobre y el joven Agam recibió poca educación regular; estudió con un "melamed" en la sinagoga local. Pronto se dio cuenta de que sabía dibujar. "Solía volver a casa con dibujos, al principio temiendo las reacciones de mi padre, ya que dibujar no estaba permitido por principios religiosos. Pero en una ocasión mi padre me contó una historia: que cuando era estudiante en una yeshiva, hizo un dibujo en un pañuelo y lo olvidó en su pupitre. Volvió a buscarlo porque pensó que el rabino le castigaría por dibujar una figura. Pero más tarde, cuando había olvidado todo el asunto y estaba de visita en casa del rabino, encontró el dibujo colgado en la pared." De adolescente, Agam ingresó en la Nueva Escuela Bezalel de Artes y Oficios de Jerusalén, donde estudió con su director, Mordecai Ardon. Allí descubrieron su "asombrosa capacidad para el dibujo". Pero eso es una pérdida de tiempo, mera artesanía, comparado con el enfoque espiritual directo" que su temprana exposición al estudio talmúdico y cabalístico le había enseñado. En 1949 viajó a Zúrich para estudiar. Viajó por toda Europa, donde llenó cuaderno tras cuaderno con dibujos y bocetos del arte y la arquitectura occidentales. Al contemplar el arte del pasado, se obsesionó con la idea de inventar un nuevo modo de expresión artística que reflejara el presente. En 1951 se instaló en un estudio de París, donde descubrió el mundo de las galerías y los marchantes, de los cafés bohemios y los intelectuales y artistas. Entonces se descubrió a sí mismo. Recibió su primera exposición individual, la primera muestra individual de arte cinético de la que se tiene constancia, en 1953. Uno de los fenómenos artísticos de la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, es un líder en el mundo del arte experimental. Las obras de Agam se encuentran prácticamente en todos los grandes museos. Sus encargos adornan edificios, monumentos y vistas, desde la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo (Francia) hasta la singular Sala Agam del Louvre de París, pasando por el Hospital Hadassah de Ein Karem en Jerusalén y la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York. Los gobiernos francés, alemán e israelí le han hecho encargos. Agam es uno de los artistas más conocidos que ha producido Israel. Su obra puede dividirse en tres categorías: pinturas contrapuntísticas que cambian de color y forma según se mueve el espectador; objetos transformables que contienen elementos cuyos patrones puede alterar el espectador; y construcciones táctiles que vibran, se mueven o emiten sonidos al tocarlas. Agam utilizará una paleta de hasta 180 colores para cualquier cuadro, tantos matices que pocas fotografías pueden reproducir las finas gradaciones de sombra. Mientras que muchos críticos han declarado a Agam un importante artista contemporáneo y teórico de la estética, otros críticos lo han denunciado con la misma rotundidad por ser un frío técnico, un pálido imitador del Mondrian de los años 40, un pretencioso idealista. Los científicos están tan bien preparados para juzgar su obra como los críticos de arte. Dicen, y al mismo tiempo afirman, que su "investigación" sólo le ha llevado a redescubrir trucos visuales conocidos desde el Renacimiento. Sin embargo, la capacidad de enfurecer suele ser un talento tan vital como el don de enganchar y deleitar. Sólo los escépticos se resisten al mago y quizá por eso Agam insiste en que sus juegos de manos visuales son para niños de todas las edades. Ante la superficie cambiante y reluciente de una obra de Agam, es difícil no experimentar la sorpresa infantil del descubrimiento, y tal vez ése sea el secreto cabalístico de su éxito. Escrito y enviado en agosto de 2004 por Jean Ershler Schatz, artista e investigadora de Laguna Woods, California. Biografía extraída de los Archivos de AskArt

Creador:

Yaacov Agam (1928, Israel)

Año de creación:

c. 1980

Dimensiones:

Altura: 132,08 cm (52 in)Anchura: 73,98 cm (29,125 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1980-1989

Estado:

No se examina fuera del marco.

Ubicación de la galería:

New York, NY

Número de referencia:

Vendedor: RU21stDibs: LU2211213378242

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Yaacov Agam

Influido por su educación en el judaísmo y por las enseñanzas de la Bauhaus, Yaacov Agam es pionero del arte cinético y del movimiento Op art, y a menudo se le atribuye la introducción de la abstracción geométrica en Israel, su país natal.

Nacido en Rishon LeZion, Palestina -que ahora forma parte de Israel-, hijo de un rabino, Agam descubrió que el mundo espiritual tenía una gran influencia en su práctica artística, al igual que las dunas de arena que creció observando mientras se movían constantemente con el viento. Este movimiento perpetuo informaría su obra, en la que composiciones prismáticas que se transforman desde distintas perspectivas, patrones que generan efectos ópticos y esculturas que se mueven con el paso de la brisa reflejan los cambios graduales de la naturaleza.

Agam estudió con el pintor israelí Mordecai Ardon en la Bezalel Art School de Jerusalén en la década de 1940, antes de viajar a Zúrich, donde se formó con el pintor expresionista suizo Johannes Itten y se inspiró en la obra abstracta del pintor ruso Wassily Kandinsky.

Una de las técnicas innovadoras que desarrolló Agam fue el Agamógrafo, que utiliza la impresión lenticular para que en una sola obra puedan verse múltiples imágenes, que se revelan a medida que el espectador se desplaza por la pieza. Su arte ha implicado regularmente al espectador como participante, ya sea en la instalación cinética del tamaño de una habitación que creó en 1972-74 para el Palacio del Elíseo y que ahora se encuentra en el Centro Pompidou, en la que una reluciente escultura abstracta está rodeada por todos lados de líneas policromáticas, o en arte público como la Fuente de Agua y Fuego de 1986 en Tel Aviv, con círculos de paneles vibrantes que ofrecen colores variados desde todos los ángulos.

En 2018, se inauguró en Rishon LeZion el Museo de Arte Yaacov Agam, en el que se exponen seis décadas de la influyente obra de Agam que aborda la percepción a través del color, la forma y la figura, desde pinturas , grabados e instalaciones hasta nuevos experimentos de arte digital interactivo.

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