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Ynez JohnstonCosta Tribal", Mujer artista expresionista, Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum1964
1964
Acerca del artículo
Firmado abajo a la derecha, "Ynez Johnston" (estadounidense, nacida en 1920) y fechado en 1964; además, inscrito "imp" abajo a la derecha, titulado abajo en el centro "Tribal Coast" con número y limitación, 198/210", abajo a la izquierda.
Dimensiones enmarcado: 21,25 A x 26,5 An x 1,5 P Pulgadas
Nacido en Berkeley, California, Johnston estudió primero dibujo, pintura y grabado en la Universidad de California con Worth Ryder, Erle Loran y Margaret Peterson. Su obra se caracteriza por las formas de "rompecabezas" que recuerdan a los diseños tribales primitivos. Este estilo único mezcla modernismo y formas artísticas antiguas de sus viajes a Italia, México, India y Nepal. También ha realizado piezas tridimensionales en colaboración con su marido, el poeta y novelista John Berry, así como con el escultor de cerámica Adam Mekler.
La exposición individual de Johnston en 1951 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York suscitó un gran interés público por su obra e inició su carrera como artista de éxito. Sus óleos y grabados de los años 50 y 60 se volvieron más ambiciosos en el uso de imágenes complejas, al tiempo que mostraban un uso del color sistemáticamente disciplinado y armonizado.
En piezas posteriores de técnica mixta, Johnston examina las cualidades táctiles de la superficie. Las pinturas implican la combinación, y laminación ocasional, de diversos materiales tierra, acrílico, tintes, encáustica sobre tela, lienzo y seda cruda. Los colores son vibrantes y las imágenes son formas compuestas que sugieren formas arquitectónicas, humanas, animales y vegetales ambiguas. Cita como influencias el arte persa e indio, junto con artistas como Matisse, Miró, Klee y Picasso.
Johnston ha recibido numerosos premios y becas, incluida una subvención del Fondo Nacional de las Artes y una Beca de la Fundación Conmemorativa Guggenheim. Ha expuesto ampliamente y con éxito, ganando diversas medallas, premios y galardones con jurado, incluido el Primer Premio de acuarela del Museo Metropolitano de Arte (1952). También ha expuesto en el Museo de Arte de San Francisco y en el Mitsukoshi de Tokio. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos de todo el país, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y el Museo del Condado de Los Ángeles, entre otros.
Referencia:
Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists; Elenore Welles, "Ynez Johnston", sitio web del Centro Cultural Farhat; et al.
Información biográfica adicional por cortesía de la Galería Tobey C. Moss, West Hollywood:
Ynez Johnston es una arquitecta de reinos fantásticos. Aunque eluda la realidad, nunca elimina del todo lo concreto, simplemente lo disfraza. Su idiosincrático vocabulario de formas deriva de una historia cultural colectiva. Pero las referencias se metamorfosean en una fusión única de elementos que no muestran ninguna consideración por el mundo físico real.
A lo largo de su carrera, Johnston ha experimentado con diversos medios, como aguafuertes, litografía, óleos, acuarela, papel maché, tintes de tinta, sumi sobre papel de arroz y caseína. Las influencias de los artistas mogoles y tibetanos, las tallas de piedra precolombinas, artistas como William Blake y las inclinaciones obsesivas de la pintura persa son cruciales para sus inventivas composiciones. La fusión de fuentes sugiere una línea entre el cubismo, el surrealismo europeo y las cualidades globales del expresionismo abstracto estadounidense. Sus personales evocaciones de la geometría abstracta recuerdan especialmente a los fantasiosos estilos lineales de Paul Klee y Mark Tobey.
Combinando diseños míticos con los preceptos del modernismo, evoca híbridos de formas universales y puntos de referencia familiares. Pero evolucionan estrictamente a partir de la fértil imaginación de Johnson. . una síntesis de visiones exteriores e interiores. Como si brotaran de un subconsciente atestado, una multitud de formas y figuras geométricas se transmutan en intrincados diseños. El Palacio del Leopardo de las Nieves [1971], por ejemplo, está dominado por una forma que parece un cruce entre animal y arquitectura. La estilizada figura lleva un conglomerado de coloridos diseños y símbolos. Parece un extraño híbrido de un animal estilizado maya y un caballo chino. Es puro artificio.
Un estudio de cincuenta años revela cómo la evolución estilística de Johnston ha pasado por ciclos y mutaciones. Pero la vitalidad de sus colores sigue prevaleciendo, y ciertas formas y temas tienen una vida continua. La repetición de formas míticas, en particular una forma parecida a un mandala, refuerza el poder psicológico perdurable de los mitos antiguos.
Los paisajes urbanos míticos también son una constante en su obra. En Arabia [1960], sus representaciones abstractas de entornos abarrotados recuerdan las surrealistas representaciones urbanas de Philip Guston. Sin embargo, con el tiempo, sus evocadores mundos se vuelven más densos y exóticos. En Expedición [1989] las formas se asemejan a castillos, templos, seres humanos, animales y símbolos ilusorios. Digo "parecerse" porque se trata de un mundo puramente inventado. El uso del negro frente a verdes, dorados y naranjas vivos crea un vínculo cohesivo para las imágenes dispares.
El Nilo Verde [1998] está repleto de elementos familiares de Johnston. También en este caso, los colores deslumbrantes activan la relación entre el hombre, las ciudades, la naturaleza y los símbolos. Las caprichosas pirámides violetas y la arquitectura de Oriente Medio sugieren ciudades en la arena. Una isla verde en forma de diamante está rodeada por un mar azul intenso, y un fondo dorado brillante da énfasis a un diseño de tipo maya. Las formas circundantes, situadas dentro de campos naranjas, rojos y amarillos, evocan una energía palpitante.
La influencia de las pinturas tanka tibetanas y su inclinación por las fronteras se refleja en Navegando por el Cuerno. Creadas con tintes de tinta sobre lienzo y seda, las fantasiosas representaciones se enmarcan en cenefas de amarillo, aguamarina y turquesa intenso.
Las esculturas también muestran propensión a los híbridos. En el bronce de 1992, La mujer que espera junto al mar, las influencias precolombinas y asiáticas ocupan un lugar destacado. Una mujer estilizada está de pie sobre una figura parecida a un perro. Ambos están grabados con diversos diseños y figuras.
El estilo horror-vacuii de Johnston exige bastante examen. Pero su amalgama de imágenes puede ampliar la imaginación del espectador. Las formas enigmáticas arraigadas en un espacio ambiguo dan la ilusión de metáforas oníricas. Las yuxtaposiciones que evocan significados asociativos pueden transportar a los espectadores a sus propios universos de fantasía.
- Creador:Ynez Johnston (1920 - 2019, Americana)
- Año de creación:1964
- Dimensiones:Altura: 29,21 cm (11,5 in)Anchura: 45,09 cm (17,75 in)Profundidad: 0,26 mm (0,01 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:papel: decoloración; marco: leve decoloración en el paspartú, pequeñas marcas. Esta pieza se enviará sin cristal.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU3444387732
Ynez Johnston
Frances Ynez Johnston (12 de mayo de 1920 - 2019) fue una pintora, escultora, grabadora y educadora estadounidense. Su obra es modernista y abstracta, con una narrativa de tierras o criaturas imaginativas, y a menudo con collage. Johnston nació el 12 de mayo de 1920 en Berkeley, California. Asistió a la Universidad de California en Berkeley para estudiar con Worth Ryder y se licenció en Bellas Artes en 1941. Viajó a México a principios de la década de 1940 para continuar sus estudios, y regresó a Berkeley en 1943, obteniendo el Máster en Bellas Artes en 1946. En 1960 se casó con el novelista y poeta John Berry. En los años siguientes produjo grabados a través del Taller de Litografía Tamarindo. Johnston empezó a impartir clases de arte en varias universidades y escuelas superiores en 1950 y dejó de hacerlo en 1980[8]. Empezó en la Universidad de California, Berkeley (1950-1951) y luego continuó su carrera docente en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs (1954-1955), el Instituto de Arte Chouinard (1956), el Colegio Estatal de California (1966-1967, 1969, 1973), la Universidad de Jerusalén (1967) y el Instituto de Arte Otis de la Escuela de Diseño Parsons (1978-1980). Su obra figura en varias colecciones permanentes, como el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte Spencer, la Galería Nacional de Arte, el Fullerton College, el Museo de Arte McNay, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Museo de Arte de Indianápolis y otros. Johnston obtuvo una Beca Guggenheim en 1952 para Bellas Artes, que le permitió viajar a Italia. En 1955-1956 obtuvo la beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany para pintura y grabado, y en 1976 y 1986 recibió la beca del Fondo Nacional para el Arte (NEA). Además de sus intrincados grabados y pinturas, Johnston también creó piezas tridimensionales en colaboración con su marido y con el escultor de cerámica Adam Mekler. Sus acuarelas, óleos y grabados de los años 50 y 60 eran ricos en imágenes complejas, y mostraban un uso disciplinado y comedido del color. En piezas posteriores de técnica mixta, examinó las cualidades táctiles de la superficie. Sus pinturas incorporaban tierra, acrílico, tintes y encáustica sobre tela, lienzo y seda cruda. Las formas compuestas sugieren formas arquitectónicas, humanas, animales y vegetales ambiguas. Johnston citó como influencias las miniaturas persas e indias, pero también se inspiró en los artistas abstractos europeos Matisse, Miró, Klee y Picasso. Ynez Johnston murió en 2019 en Los Ángeles, California.
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