Billy Al Bengston
Sin título
1990

Name: Sin título
Brand: Billy Al Bengston
Price: 2823.49 AUD
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Artista: Billy Al Bengston - Estadounidense (1934-2022) Título: Sin título Año: 1990 Soporte: Litografía, serigrafía sobre papel Arches Tamaño de la mira: 19,5 x 25,5 pulgadas. Tamaño de la hoja: 24 x 30 pulgadas. Firma: Firmado abajo a la derecha Editor: Cirrus Editions, Ltd., Los Angeles, CA Edición: 250 Ésta: 120/250 Estado: Excelente Este grabado es obra de Billy Al Bengston. Representa lo que parece un coyote mirando al horizonte en una noche de luna llena. Este grabado se creó al mismo tiempo que Bengston creaba sus pinturas de la Luna. El estampado tiene colores oscuros. Como resultado, mis fotografías son imperfectas; tienen un poco de brillo. La impresión está en excelentes condiciones. Está sujeta por dos bisagras a un tablero de 26 x 32 pulgadas y tiene un marco de plexiglás. El cuadro está en buen estado, con algunos arañazos leves. Billy Al Bengston (7 de junio de 1934 - 8 de octubre de 2022) fue un artista visual y escultor estadounidense que vivió y trabajó en Venice, California, y Honolulu, Hawai. Bengston era probablemente más conocido por las obras que creó y que reflejaban la cultura "Kustom" del automóvil y la motocicleta de California. Fue pionero en el uso de capas pulverizadas de laca de automóvil en bellas artes y a menudo utilizaba colores psicodélicos y formas parecidas a mandalas. ARTnews se refirió a Bengston como un "gigante de la escena artística de posguerra de Los Ángeles". Vida temprana y educación Bengston nació en Dodge City, Kansas, el 7 de junio de 1934. Su familia se trasladó a Los Ángeles en 1948. Asistió al City College de Los Ángeles en 1952. Posteriormente, estudió pintura con Richard Diebenkorn y Saburo Hasegawa en el California College of Arts and Crafts, en Oakland, California, en 1955, y regresó a Los Ángeles para estudiar en el Otis Art Institute en 1956. Carrera profesional Bengston empezó a exponer en la Galería Ferus de Los Ángeles (fundada y dirigida por Walter Hopps y Edward Kienholz, y más tarde por Irving Blum), donde expuso cinco veces entre 1958 y 1963. Como fijo de la galería, formó parte de una cohorte de artistas entre los que se encontraban Kienholz, Ed Ruscha, Larry Bell, Kenneth Price, Ed Moses y Robert Irwin. (La galería cerró en 1966.) En un artículo publicado en 2018 en Vanity Fair, Bengston recordó que él e Irwin colgaron las 32 obras de la exposición de pinturas de latas de sopa Campbell's de Andy Warhol en Ferus en 1962. An He describió especialmente el ambiente de Ferus como un "gang bang intelectual machista". Tras ver la obra de Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1958, adoptó el motivo de unos galones de sargento. Esta imagen de chevron recurrente se pintó con materiales industriales y técnicas asociadas a la decoración de depósitos de combustible de motocicletas y tablas de surf. Según Grace Glueck, de The New York Times, Bengston "fue de los primeros en abandonar la tradicional pintura al óleo sobre lienzo, optando en su lugar por capas pulverizadas de laca de automóvil sobre aluminio en colores suaves, consiguiendo una superficie traslúcida muy reflectante". A principios de la década de 1960, Bengston animó a los espectadores a asociar su arte con la subcultura motociclista; en la portada de un catálogo de 1961 para una exposición de Ferus, se le veía a horcajadas sobre una motocicleta. (También participaba en competiciones de motocross.) "Cuando pintaba estos cuadros de motos", recordaría Bengston más tarde, "cabreaba a la gente más de lo que se podía creer. No sé por qué. Sólo son cuadros. No tienes que mirarlos". Bengston también creó carteles humorísticos y anuncios para exposiciones que recurrían a la imaginería de la industria cinematográfica; y distribuyó encuestas en las que solicitaba "la pregunta que más te gustaría que te respondieran" (1970) y "Estoy atascado, 10 $ por tu idea... para un buzoneo o anuncio de exposición" (1973). "En su obra se condensa agudamente una cualidad de la expansividad del entorno físico, así como algo del brillo quebradizo y la chabacanería del entorno agresivamente artificial de Los Ángeles", escribió John Coplans en Artforum en 1965. Thomas E. Crow llamó la atención sobre el contraste deliberado entre la postura extravagante, competitiva y agresivamente masculina de Bengston y su enfoque delicado y modesto de su arte. Las siluetas de flores de iris, por ejemplo, ocupan un lugar destacado en los cuadros de Bengston. En la década de 1960, a menudo pintaba una sola flor colocada en el centro (como también hizo con el chevron), poniendo así patas arriba la idea generalizada de que poner un objeto en el centro de un lienzo debía evitarse a toda costa. "Llevo haciéndolo desde el primer año", dijo sobre esta práctica, "desde que aprendí que no se debe hacer". Durante la década de 1970, Bengston empezó a utilizar múltiples siluetas de iris, a menudo rodeadas de círculos superpuestos, como en Canopus Drácula (1977), de la colección del Museo de Arte de Honolulú. Las composiciones sobrias de Bengston y sus procesos elaborados pero poco tradicionales hicieron que algunos observadores lo asociaran con el movimiento Fetichista del Acabado, cuyos practicantes solían crear obras elegantes y lisas. Una reseña de 1967 en Artforum señalaba que "la técnica de Bengston de aplicación de laca con pulverizador siempre ha parecido fresca, única y soberbia en su variedad y complejidad." El artista acentuaba el efecto con texturas inusuales, como en sus conocidos "Dentos", obras en las que el aluminio sobre el que creaba imágenes se abollaba en patrones impredecibles. Exposiciones La primera exposición individual de Bengston tuvo lugar en la Galería Ferus en 1958. Su obra ha sido objeto de importantes presentaciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (Texas) y el Museo de Arte de Honolulu. En 2010, en la Galería Samuel Freeman, Bengston recreó esta primera exposición individual, incluyendo una réplica a escala de la Galería Ferus dentro del espacio de Freeman. Las "pinturas lunares" de Bengston -expuestas por primera vez en la Galería James Corcoran en 1990- se expusieron en Various Small Fires en 2017, tras casi tres décadas fuera del ojo público. En 2017, Bengston fue el centro de la gran retrospectiva California Dreaming: Ed Moses, Billy Al Bengston & Ed Ruscha en el Museo de Arte Americano de New Britain, Connecticut. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes (1967), del Taller de Litografía Tamarind (1968, 1982, 1987) y de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim (1975). Colecciones permanentes La obra de Bengston forma parte de varias colecciones permanentes, como el Centre Georges Pompidou de París, el Museo de Arte de Honolulu, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Su obra también se expuso en la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. hasta su cierre en 2014. Representación Bengston está representada por la galería Various Small Fires de Los Ángeles y ha expuesto/estado representada en Nueva York por las siguientes galerías: Martha Jackson Gallery (1962), Acquavella Contemporary Art Gallery (1979, 1981, 1983), Renato Danese Gallery (2001), Franklin Parrasch Gallery (2005, 2014, 2016), Andrew Kreps Gallery (2016) y Venus Over Manhattan Gallery (2016). Fuente: Wikipedia

Creador:

Billy Al Bengston (1934, Americana)

Año de creación:

1990

Dimensiones:

Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)

Medio:

Papel,Litografía,Pantalla

Movimiento y estilo:

Arte pop

Época:

1990-1999

Estado:

La impresión está en excelentes condiciones. Está sujeta por dos bisagras a un tablero de 26 x 32 pulgadas y tiene un marco de plexiglás. El cuadro está en buen estado, con algunos arañazos leves.

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Número de referencia:

Vendedor: PM02242024-21stDibs: LU666314020192

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