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Jack BealRanas y Sapo, Litografía firmada (AP), de Conspiración: El artista como testigo1971
1971
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Acerca del artículo
Jack Beal
Ranas y sapos, 1971
Firmado a mano y a lápiz por Jack Beal, anotado AP
Litografía a una tinta probada a mano y tirada a máquina a partir de una plancha de zinc sobre papel Arches satinado con bordes barnizados en el Atelier A de Shorewood Bank Street
Estampado, numerado a mano AP, aparte de la edición normal de 150 Estampado en el reverso: COPYRIGHT © 1971 BY JACK BEAL, lleva un sello ciego
18 × 24 pulgadas
Sin enmarcar
18 x 24 pulgadas
Estampado en el reverso: COPYRIGHT © 1971 DE JACK BEAL, lleva el sello ciego distintivo del editor (en la imagen) Editor: David Godine, Centro de Derechos Constitucionales, Washington, D.C.
Ranas y sapos" de Jack Beal es un ejemplo clásico del arte de protesta de principios de la década de 1970, la época más influyente hasta hoy. Este gráfico histórico se creó para la legendaria carpeta "CONSPIRACIÓN: el artista como testigo", con el fin de recaudar dinero para la defensa legal de los 8 de Chicago, un grupo de activistas contra la guerra de Vietnam acusados por el fiscal general del presidente Nixon, John Mitchell, de conspirar para provocar disturbios durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. (1968 fue también el año en que Bobby Kennedy fue asesinado y las bajas estadounidenses en Vietnam superaron las 30.000). Entre los ocho manifestantes estaban Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale. (El octavo activista, Bobby Seale, fue apartado del caso y condenado a cuatro años por desacato tras ser esposado, encadenado a una silla y amordazado). Aunque Abbie Hoffman bromearía más tarde diciendo que estos radicales no se ponían de acuerdo ni para comer, el jurado los condenó por conspiración, y uno de ellos proclamó que los manifestantes "deberían haber sido abatidos a tiros por la policía". Todas las condenas fueron finalmente anuladas por el Tribunal de Apelación del 7º Circuito.
Esta litografía tiene una excelente procedencia: procede directamente del Portfolio original: "Conspiracy The Artist as Witness", que también incluía obras de Alexander Calder, Nancy Spero y Leon Golub, Romare Bearden, Sol Lewitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Larry Poons, Peter Saul, Raphael Soyer y Frank Stella, así como ésta de Jack Beal. Originalmente se guardaba en un elegante estuche de tela, acompañado de una página de colofón. Es la primera vez desde 1971 que esta importante obra se saca del estuche original para su venta. Cada vez es más escaso porque muchos de los ejemplares de esta edición se encuentran en las colecciones permanentes de los principales museos e instituciones de todo el mundo.
Jack Beal escribió un mensaje especial sobre esta obra en la página del colofón de la Carpeta. Dice así: "En 1956, poco después de que Sondra y yo nos mudáramos a Nueva York, dos amigos fueron detenidos y encarcelados por protestar contra los simulacros de ataque aéreo. De ellos y de sus amigos procede nuestra educación. Esta obra está dedicada a ellos y a sus familias. "En memoria de Patricia McClure Daw y AL Uhrie" - Este grabado se hizo para sus hijos.
Biografía de Jack Beal:
Al principio de su carrera, Walter Henry "Jack" Beal Jr. pintó lienzos expresionistas abstractos, porque creía que era "la única forma válida de pintar". A principios de la década de 1960, cambió totalmente su enfoque y repudió por completo la abstracción. Volviéndose hacia la representación, pintó temas narrativos y figurativos, a menudo realzados por colores brillantes y perspectivas dramáticas.
Beal nació en Richmond, Virginia, y de 1950 a 1953 asistió a la División de Norfolk del Instituto Politécnico del Colegio William and Mary (ahora Universidad Old Dominion), donde estudió biología y anatomía. Cambiando de marcha, buscó formación artística en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se centró en el dibujo, y conoció a su esposa, la artista Sondra Freckelton. Su profesora de historia del arte animaba a sus alumnos a pintar a la manera de los artistas consagrados, y con ese fin frecuentaba las galerías del Instituto. Para Beal esto fue significativo: "Hasta que no vi cuadros de verdadera calidad, había tendido a pensar que la pintura no era más que un embadurnamiento autoindulgente, pero cuando vi obras maestras de Cézanne y Matisse, y de otros pintores de talla similar, me quedé anonadado; de repente me di cuenta de la fuerza del arte."
Tras pasar tres años (1953-1956) en el Instituto de Arte, Beal concluyó sus estudios allí sin obtener un título terminal, pensando que sólo era útil si quería enseñar, cosa que, en aquel momento, no quería. También siguió cursos en la Universidad de Chicago en 1955 y 1956. Durante este periodo se casó con Freckelton, una compañera de estudios y escultora que comenzó su carrera trabajando en madera y plástico. Juntos se trasladaron al distrito neoyorquino del SoHo antes de su transformación de un páramo de talleres clandestinos y pequeñas fábricas en un distrito artístico. Participaron activamente en la Asociación de Artistas Inquilinos, que contribuyó decisivamente a cambiar las leyes de zonificación para que los artistas pudieran vivir y trabajar en los lofts bien iluminados.
Beal, que adoptó lo que se dio en llamar "Nuevo Realismo", pintó inicialmente algún paisaje ocasional, así como bodegones de tonos terrosos que consistían en colecciones desordenadas llenas de objetos personales. Su estilo característico comenzó con una serie de desnudos femeninos -todos ellos modelados por Freckelton- basados en la mitología griega. Se trataba de grandes lienzos con superficies pictóricas planas, escorzos espectaculares y perspectivas inusuales. Además, los animó con colores vivos, una iluminación austera y motivos dinámicos derivados de tejidos y muebles mullidos. Dejó de pintar desnudos después de dos episodios. La primera se produjo mientras cargaba un lienzo de su esposa desnuda en un camión en el bajo Manhattan; varios obreros pasaron y empezaron a acariciar y besar el cuadro. Por una parte, sentía que su mujer había sido violada, mientras que, por otra, le complacía que su realismo fuera tan convincente. La segunda ocurrió tras una exposición individual en Chicago en la que la recepción había sido patrocinada por la revista Playboy. Unos días más tarde, un publicista se puso en contacto con él y le preguntó si las conejitas de Playboy podían fotografiarse delante de sus cuadros. He se negó.
Beal recibió algunos encargos de retratos, pero prefería retratar sólo a amigos. Más significativos fueron cuatro grandes murales sobre la Historia del Trabajo en América, el siglo XX: Tecnología (1975), que realizó para la sede del Departamento de Trabajo de Estados Unidos en Washington. Siguiendo una cronología histórica, los temas fueron: colonización, asentamiento, industria del siglo XIX y tecnología del siglo XX. A la ceremonia de inauguración asistieron funcionarios del gobierno y Joan Mondale, defensora de las artes y esposa del vicepresidente. El crítico del Washington Post escribió con entusiasmo: "Son sentidas y grandes (cada una mide 3,5 metros cuadrados). Sus numerosos actores disfrazados (el indio, el trampero, el científico, el casco, el capitalista con pantalones a rayas, la sirvienta del sindicato, etc.) adoptan poses dramáticas en escenarios dramáticos (un bosque junto al mar al amanecer, una herrería al aire libre, un molino del siglo XIX, un laboratorio del siglo XX). La iluminación es teatral. Las composiciones de Beal, con sus curvas en picado y sus diagonales apiñadas, son tan complicadas como sus tramas entrelazadas". Para realizar los murales, Beal reunió a un equipo de ayudantes y modelos, a la manera de los maestros renacentistas, que incluía a amigos artistas y a Freckelton, que por entonces pintaba bodegones de vivos colores.
La Autoridad Metropolitana de Tránsito de Nueva York le encargó un segundo mural, dos instalaciones de seis metros de largo para la estación de metro de la Compañía de Tránsito Rápido Interborough de Times Square. En los diseños de Beal para El retorno de la primavera (instalado en 2001, tres días después de los atentados terroristas de Nueva York, Washington DC y Filadelfia) y El inicio del invierno (instalado en 2005), Beal plasmó el aspecto de sus modelos en una pintura al óleo realizada a escala del mosaico previsto. En colaboración con Miotto Mosaics, los lienzos se enviaron al Taller Travisanutto, en Spilimbergo (Italia), donde los artesanos convirtieron el diseño en mosaicos de vidrio. El Retorno de la Primavera mostraba a obreros de la construcción y otros neoyorquinos frente a un quiosco de metro y un mercado de productos al aire libre, y en El Comienzo del Invierno, una multitud observa a un equipo de filmación que graba a una mujer entrando en el metro mientras la nieve cae sobre el horizonte de la ciudad. Remontándose a algunos de sus primeros desnudos basados en el mito griego, Perséfone, diosa de la fertilidad y esposa de Hades, aparece en ambos. El simbolismo es pertinente, ya que pasaba seis meses al año bajo tierra.
Aunque desde el principio despreció la enseñanza, Beal y Freckelton ofrecieron cuatro talleres de verano en su granja de Oneonta, Nueva York. Fue instructor en la Academia de Arte de Nueva York, escuela de arte de postgrado que ayudó a fundar en 1982. De vuelta a Virginia, enseñó en el Hollins College, que en 1994 le concedió un título honorífico. En 1992, el Instituto de Arte de Boston le concedió un título honorífico. En 1990 fue artista residente Gian Carlo Menotti en el Festival Spoleto USA de Charleston. También fue fundador del Artists' Choice Museum de Nueva York, receptor de numerosas becas y premios, y conferenciante invitado en más de 100 escuelas, universidades y museos de todo el país.
- Creador:Jack Beal (1931 - 2013, Americana)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado original. Sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216243272
Jack Beal
Walter Henry "Jack" Beal Jr. fue un pintor realista estadounidense
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