Rie Munoz
Alimentar a los cuervos
1997

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Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Alimentando a los cuervos" 1997 es una litografía offset en color sobre papel del célebre artista estadounidense Rie Munoz, 1921-2015. Está firmada a mano y numerada 29/950 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 9,65 x 8,35 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 13,85 x 12,25 pulgadas. Está en excelentes condiciones, nunca ha sido enmarcado. Sobre el artista: La pintora de Alaska Rie Mounier Munoz era hija de padres holandeses que emigraron a California, donde nació y creció. Es conocida por sus coloridas escenas de la vida cotidiana en Alaska. Rie (de Marie) Munoz (moo nyos), estudió arte en la Universidad Washington and Lee de Virginia. En 1950, recorrió el Pasaje Interior en barco de vapor, se enamoró de Juneau y se entregó hasta que el barco zarpó al día siguiente para encontrar un trabajo y un lugar donde vivir. Desde entonces Juneau ha sido el hogar de Muñoz. Empezó a pintar pequeñas viñetas de Alaska poco después de llegar a Juneau, y también estudió arte en la Universidad de Alaska-Juneau. Muñoz pintaba al óleo en lo que describe como un estilo "minuciosamente realista", que le parecía rígido y "algo aburrido". Su gran avance se produjo unos años más tarde, cuando una amiga artista le presentó una pintura versátil y soluble en agua llamada caseína. La inmediatez de este medio barato impulsó un estilo totalmente nuevo. Los cuadros de Rie se volvieron coloridos y despreocupados, reflejando su propia actitud optimista ante la vida. Con su nueva técnica, se dedicó a grabar escenas cotidianas de los habitantes de Alaska trabajando y jugando. De los muchos trabajos que ha desempeñado periodista, profesora, conservadora de museo, artista, madre, Muñoz recuerda que uno de los más memorables fue el de profesora en King Island en 1951, donde enseñó a 25 niños esquimales. La isla estaba a 13 horas de viaje en umiak (un barco de piel de morsa) desde Nome, una experiencia que recuerda vívidamente. Tras enseñar en el poblado esquimal inupiat de la isla con su marido durante un curso escolar, sintió una afinidad especial por los pueblos nativos de Alaska y se propuso deliberadamente grabar sus estilos de vida tradicionales, que sabía que estaban cambiando muy deprisa. Durante los veinte años siguientes, Rie practicó su arte como "pintora de domingo", entre la prospección con su marido, la crianza de un hijo y el trabajo como artista comercial independiente, ilustradora, dibujante y comisaria de exposiciones para el Museo Estatal de Alaska. Durante sus años en Alaska, Muñoz ha vivido en diversas pequeñas comunidades de Alaska, incluidos campamentos de prospección y minería. Sus cuadros reflejan su interés por las actividades cotidianas de la vida del pueblo, como la pesca, la recogida de bayas, los niños jugando, así como su amor por el folclore y las leyendas. Muñoz dice que lo que más le ha atraído han sido "imágenes que uno no pensaría que un artista querría pintar", como gente descuartizando cangrejos, despellejando una foca o haciendo la colada en una lavadora de manivela. En 1972, con sus grabados serigráficos y en plantilla cortados a mano vendiéndose bien en cuatro lugares de Alaska, se sintió lo bastante segura como para dejar su trabajo en el Museo Estatal de Alaska y dedicarse a tiempo completo a su arte. Liberada de las limitaciones de un trabajo de oficina, empezó a producir cerca de cien cuadros al año, además de litografías en piedra y serigrafías. Desde sus primeros días como artista, Rie tenía firmes convicciones sobre la venta de su obra. En primer lugar, insistió en que el tamaño de la edición debía ser modesto. Cuando en 1973 decidió reproducir Eskimo Story Teller como impresión litográfica offset y descubrió que la tirada mínima era de 500 ejemplares, destruyó 200 de las impresiones. Hizo lo mismo con King Island, su segunda reproducción. A regañadientes, para satisfacer la demanda del mercado, aumentó el tamaño de la edición de las reproducciones a 500 y luego a 750. Las ediciones se mantuvieron en ese nivel durante casi diez años, antes de subir a 950 y 1250. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales de acuarela en Alaska, Oregón y el estado de Washington, incluidos el Museo de Arte Charles y Emma Frye, el Museo Estatal de Alaska en Juneau, el Museo Histórico y de Bellas Artes de Anchorage, el Museo Histórico Tongass en Ketchikan y la Biblioteca Regional del Yukón en Whitehorse; Territorio del Yukón, e incluida en exposiciones en el Instituto Smithsonian y el Edificio de Oficinas del Senado Russell en Washington, D.C. Los cuadros de Muñoz han adornado las portadas de innumerables publicaciones, desde libros de cocina hasta catálogos de venta por correo, y se han publicado en revistas, periódicos, carteles, calendarios y dos colecciones anteriores de su obra: Rie Munoz, Alaskan Artist (Alaska Northwest Publishing Company, 1984) y Rie Munoz, Artist in Alaska (Rie Munoz Ltd., 1987). Galerías de Estados Unidos y Canadá, así como de Noruega, Japón, Inglaterra y Holanda, exhiben sus reproducciones y grabados originales. Aunque Rie suele pintar temas de Alaska, los coleccionistas de su obra viven en todo el país. Muchos coleccionan temáticamente, centrándose en imágenes de iglesias rusas, por ejemplo, o en todos los grabados de aves, o en los autorretratos.

Creador:

Rie Munoz (Americana)

Año de creación:

1997

Dimensiones:

Altura: 35,18 cm (13,85 in)Anchura: 31,12 cm (12,25 in)Profundidad: 0,26 mm (0,01 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Arte popular

Época:

finales del siglo XX