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Roy De ForestRoy De Forest, Litografía de perros, firmada/n por el pintor de mascotas californiano de renombre mundial1981
1981
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Acerca del artículo
Roy De Forest
Sin título (Perro), 1981
Litografía en color con bordes entelados. Flotado y enmarcado.
Lápiz firmado y numerado de la edición de 125
Marco incluido: se mantiene en el marco blanco vintage original
Maravillosa y caprichosa litografía rara de 1981 del increíblemente popular y querido Roy De Forest, famoso por sus pinturas y grabados de perros, y uno de los líderes del movimiento artístico funk de California, que desarrolló un culto de fans, seguidores y coleccionistas increíblemente leales. Es un regalo artístico memorable para cualquier amante de los perros.
Medidas:
Hoja: 30" x 22"
Enmarcado: 35 1/4" x 26 3/4"
Está en la montura original de 1981.
Sobre Roy De Forest:
Roy De Forest nació en North Platte, Nebraska, en 1930 y se crió en Yakima Valley, Washington. En 1950 se trasladó a San Francisco para asistir a la Escuela de Bellas Artes de California, donde estudió con pintores como Elmer Bischoff, Edward Corbett, David Park y Hassel Smith, cuyos seminarios nocturnos influyeron especialmente en De Forest y sus compañeros. Esta segunda generación de pintores expresionistas abstractos incluía a Robert Morris, Sonia Gechtoff, Seymour Locks y Deborah Remington, y formó el núcleo de los espacios alternativos gestionados por artistas, como la Galería Ubu y, más tarde, las Galerías Six, Spasta y Batman, que se abrieron en San Francisco durante la década de 1950. Aunque De Forest se licenció en 1953, pronto fue llamado a filas para servir en la guerra de Corea, destinado en Washington como pintor de rótulos durante dos años. De vuelta a San Francisco en 1955, continuó trabajando de forma abstracta mientras exponía en el entorno de sus antiguos compañeros de clase. En 1956 se licenció en Bellas Artes por la Universidad Estatal de San Francisco, pero un accidente laboral en 1958 precipitó su aceptación de un puesto de profesor en el Yakima Junior College, su alma mater.
De vuelta a Washington, De Forest pronto empezó a experimentar con la escultura, construcciones pintadas a las que se refería como "Boardismos". Sin embargo, la adopción de técnicas mixtas y acrílicos en sus cuadros, en concreto sus característicos puntos de pintura en relieve, y unas composiciones formalmente más complejas, indicaron la dirección que tomaría su arte. Su afición a la ficción pulp y a la poesía le inspiró títulos fantasiosos y evocadores para sus pinturas y esculturas, que en 1960 empezaban a incluir elementos narrativos y figurativos. Fue ese mismo año cuando De Forest regresó al Área de la Bahía y realizó la primera de sus muchas exposiciones en la Galería Dilexi, el influyente local de San Francisco que desempeñó un papel decisivo en la promoción de las carreras de muchos artistas del norte de California en las décadas de 1960 y 1970. En los años siguientes, De Forest estableció su vibrante estilo de collage y un panteón de personajes que seguirían poblando su obra, como hombres ladrillo, diablos, barcos, ermitaños, caballos, mujeres rubias y, sobre todo, perros.
En 1965 fue contratado para enseñar en la Universidad de California, Davis, donde sus amigos Robert Arneson y William T. Wiley ya formaban parte del profesorado. El entorno desestructurado y la camaradería entre estudiantes y profesores resultaron inspiradores para muchos de los artistas de la época, entre ellos De Forest. Aunque se le incluyó en la exposición Funk del Museo de Arte de Berkeley en 1967, fue la colección suelta de artistas -muchos afiliados a la UC Davis- que acuñaron el término "Arte Tuerca" lo que resultó más decisivo para la propia identidad de De Forest como artista. Concebido como un no-estilo contrario, en desacuerdo con el elitismo percibido de los movimientos artísticos contemporáneos, el "Arte Tuerca" no tenía una estética definitoria concreta más allá del individualismo del artista. Sus miembros, entre los que se encontraban Arneson, Clayton Bailey, Richard Shaw, David Gilhooly, David Zack y Maja Peeples-Bright, describieron su invento como "el genio loco que todos llevamos dentro", en el que "la obra de un loco peculiar y excéntrico puede llamarse realmente 'arte de los locos'". El propio genio loco de De Forest combinaba la gran mitología del Oeste americano con una introspección erudita. En gran parte de su obra, la narración es la de un viaje, generalmente sobre el agua o las montañas, en barco, avión o a pie. Sin embargo, el viaje también puede ser metafórico, de autodescubrimiento o iluminación; las ventanas son un motivo común, como dispositivo mediador o portal físico entre espacios pictóricos. A pesar de la naturaleza aparentemente caprichosa de su obra, De Forest se nutría de una amplia gama de fuentes y era un gran conocedor de la historia del arte: un antiguo juego con su colega Wayne Thiebaud consistía en intentar confundirse mutuamente con los nombres de artistas poco conocidos.
De Forest llamó al arte "uno de los últimos reductos de la magia" y describió sus mundos de fantasía ricamente coloreados y texturizados como "incognoscibles [aunque] inquietantemente familiares". A pesar de su naturaleza excéntrica, a principios de la década de 1970 ya era conocido en todo el país, con representación en galerías de San Francisco y Nueva York. Su primera gran exposición en un museo fue una retrospectiva a mitad de carrera en 1974 en el Museo de Arte de San Francisco, que viajó al Centro de Arte de Fort Worth (Texas), al Museo de Bellas Artes de Utah (Salt Lake City) y al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Aunque a estas alturas De Forest ya había abandonado la escultura en favor de la pintura, siguió fabricando marcos cada vez más elaborados tanto para sus cuadros como para sus dibujos. Los dibujos, en particular, solían tener marcos muy decorativos, modelados y pintados, cuya complejidad aumentó en años posteriores. Sin embargo, a principios de la década de 1980 volvió a experimentar con la escultura, aunque estas últimas piezas tienen más en común con sus pinturas que con las construcciones abstractas de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Gran parte de su obra a partir de principios de los 90 es más construcción que pintura propiamente dicha; más allá de los propios bastidores, hay elementos figurativos dimensionales y sus lienzos tienden a formas poco ortodoxas. Su escultura tardía culminó con una serie de Bancos para perros: esculturas funcionales fundidas y policromadas en las que, como era de esperar, aparecían perros. De Forest se retiró de Davis y de la enseñanza en 1992, aunque siguió trabajando y exponiendo hasta su muerte en 2007.
De Forest expuso ampliamente durante su vida, disfrutando de éxito tanto en la costa este como en la oeste. Fue objeto de dos grandes retrospectivas, la primera en 1974, que viajó por todo el país, y otra, póstuma, en 2017, organizada por el Museo de Oakland (California). Recibió varias becas y premios importantes, entre ellos una Beca del Fondo Nacional de las Artes en 1972 y un doctorado honoris causa del Instituto de Arte de San Francisco en 1983. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Honolulu, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington DC, el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, y el Centro Georges Pompidou de París (Francia).
-Cortesía de la Galería George Adams
- Creador:Roy De Forest (1930 - 2007, Americana)
- Año de creación:1981
- Dimensiones:Altura: 89,54 cm (35,25 in)Anchura: 67,95 cm (26,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:no se ha examinado fuera del marco de época, pero parece estar en buen estado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216146242
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