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Beniamino BufanoMadre e hijo balineses1970
1970
Acerca del artículo
Esta obra de arte titulada "Madre e hijo balineses" de 1970 es una litografía original en color sobre papel nacarado de Japón del célebre artista italoamericano Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-1970. Está firmado a mano, inscrito Bon a Tirer y fechado en 1970 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es 14 x 9,75 pulgadas, enmarcada mide 27,35 x 21,75 pulgadas. Publicado por First Impressions, San Francisco, impreso por Fikrat Al-Khouri en First Impressions Graphic Society. Está bellamente enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con espaciador de color dorado. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Beniamino Benvenuto Bufano nació en San-Fele, Italia, el 14 de octubre de 1889. A los tres años, la familia de Bufano lo llevó a Nueva York, donde pasó su infancia y fue educado por tutores privados. Estudió en la ASL de Nueva York entre 1913 y 1915, siendo alumno de James L. Fraser, Herbert Adams y Paul Manship. Llegó a San Francisco en 1915 para trabajar en una escultura para el PPIE. Durante un tiempo trabajó en el taller del calderero Dirk Van Erp. Después viajó extensamente durante cuatro años por Francia, Italia, India y China. Tras regresar a San Francisco en 1921, permaneció allí el resto de su vida, excepto para visitar Oriente y Europa. Siempre radical, perdió su puesto de profesor en el Instituto de Arte de San Francisco en 1923 porque era demasiado moderno para el conservador profesorado. Más tarde enseñó en la UC Berkeley y en la CCAC (1964-65). Henry Miller escribió sobre él: "Sobrevivirá a nuestra civilización y probablemente se le conocerá mejor, se le comprenderá mejor, como hombre y como artista, dentro de cinco mil años." Su obra, de estilo sencillo y escala monumental, incluye animales suavemente redondeados en granito e iconos enfundados en acero inoxidable. Con sólo metro y medio de estatura, Bufano fue un espíritu controvertido y libre hasta su muerte en San Francisco el 16 de agosto de 1970. Miembro: SFAA; NSS; Congreso de Artistas Americanos. Exh: Whitney Museum (NYC), 1917; Arden Gallery (NYC), 1925 (solo); Salon d'Automne (París), 1927; San Francisco Art Association, 1935 (1er premio); SFMA, 1935, 1936, 1937 (solos); GGIE, 1939; Calif. Academia de las Ciencias (SF), 1974 (individual); Museo de Oakland, 1974; Museo ItaloAmericano (SF), 2000 (retrospectiva). Obras realizadas: MM; Longshoreman's Union (SF); SF Int'l Airport (Peace); Mills College (Oakland); San Francisco Museum of (Modern) Art; SF City College (St Francis); Oakland Museum. La obra de Bufano se conserva en numerosas colecciones y museos de todo el mundo.
- Creador:Beniamino Bufano (1898 - 1970, Americana, Italiano)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 69,47 cm (27,35 in)Anchura: 55,25 cm (21,75 in)Profundidad: 3,43 cm (1,35 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: buf/bal/mot/chi/011stDibs: LU66635557111
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Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
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