Byron Galves
Lady Pink
1989

1765,45 €

Acerca del artículo

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero y David Alfaro Siqueiros. Antes de la inauguración de esta exposición, su obra fue duramente criticada por el historiador del arte Justino Fernández. A pesar de ello, los cuadros de la exposición fueron comprados por adelantado, la mayoría por el actor estadounidense Vincent Price, que llamó a Gálvez un "Picasso mexicano". Los cuadros fueron sacados del país una semana antes de la exposición, pero a Gálvez no le preocupaba no tener cuadros para la muestra, sino que estaba satisfecho de que su trabajo fuera reconocido y apoyado.Consiguió crear cuarenta y cinco cuadros más en el tiempo que quedaba para poder realizar la exposición. Tras esta exposición individual, Gálvez realizó más de 55 más a lo largo de su carrera, además de participar en otras 75 exposiciones colectivas. Entre las exposiciones más importantes figuran la colectiva Solar 68 en el Palacio de Bellas Artes (1968), las Sterenberg Galleries de Chicago (1972), Eye Corporation en varias ciudades de EE.UU. (1973), Polyforum Cultural Siqueiros (1978), Museo de Arte Moderno de Ciudad de México (1982), Galería Harcourts Contemporary de San Francisco (1983, 1990), Galería Art-Forum de Ciudad de México (1984), Galería Bishop de Phoenix (1989), Galería Merryl Chase de Washington, DC (1991, 1992), Galerías Suhan de San Diego (1992), Galería Misrachi (1994) y Teatro San Francisco de Pachuca (1995) .[4] [2] Tras su muerte, la Secretaría de Relaciones Exteriores patrocinó una exposición de su obra en Tainan, Taiwán, en 2011. Sus obras se encuentran en importantes colecciones tanto de México como de Estados Unidos. La mayor demanda se ha centrado en su obra figurativa, sobre todo la que realizó más tarde en su vida. Gálvez también creó murales y esculturas, tanto pequeñas como monumentales. Su primer mural fue esculpido en 1968 en Los Ángeles. Sin embargo, la mayor parte de su obra monumental la realizó más tarde en su carrera, cuando se concentró en la pintura en las décadas de 1970 y 1980. Entre ellas se incluyen un mural en el Conservatorio Nacional de Música de Ciudad de México (1970), una escultura de nueve metros de altura en la Unidad Morelos de Ciudad de México (1971), un tríptico de cobre martillado a mano para una residencia privada en Ciudad de México (1984), una puerta esculpida para una residencia privada (1985), una escultura para una casa privada en Nueva York (1986), Torso Reclinado en el Hotel Nikko México (1998), Torso I, una escultura de metro y medio de altura para la ciudad de Pachuca (1999), Torso II, una escultura de metro y medio de altura en el Edificio Altiva, Ciudad de México (1999), Millenium, una escultura/fuente de bronce en la entrada de la autopista a Pachuca (2000), un jardín de esculturas para Mixquiahuala, Hidalgo (2005) y el plan maestro y el mosaico central para el Parque Cultural David Ben Gurion en Pachuca (2007). El proyecto del parque, el último antes de su muerte, incluía no sólo la creación del mosaico central, el mural peatonal más grande del mundo con 345.000 pies, sino también el diseño del propio parque de 65 acres. Sus otras actividades incluyeron la enseñanza del dibujo en su alma mater, la creación de un programa para el ministerio de radio de México en 1973, la participación en un documental sobre la litografía en México en 1980 y la creación de varios programas especiales para la oficina de Radio, Televisión y Cinematografía. En 1995, fue nombrado miembro del Consejo Nacional de Arte y Cultura del estado de Hidalgo. En 1997, participó en un intercambio cultural con la Fundación Valparaíso de España. Gálvez recibió más de quince premios y homenajes honoríficos a lo largo de su vida. Los reconocimientos a su obra incluyen el primer premio de escultura en un concurso organizado por la empresa Ford en 1966, el primer premio de escultura del Instituto Nacional de Juventud en 1967, la mención honorífica de un concurso promovido por la Comisión Federal de Acero en Ciudad de México (1971) y el primer puesto en el Salón Anual de la Plástica Mexicana en Ciudad de México en 1972, 1975 y 1986. En 1968, se convirtió en miembro del Salón de la Plástica Mexicana. En 1996, el Palacio de Bellas Artes organizó una retrospectiva titulada Semblanza de 30 años. Se publicaron dos libros sobre su vida en 1982 y 1997. Tras su muerte, su ciudad natal bautizó su centro cultural con su nombre, y el gobernador del estado le concedió una medalla al mérito a título póstumo.

Creador:

Byron Galves (1941 - 2009, Mexicano)

Año de creación:

1989

Dimensiones:

Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

finales del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Papel

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