John Sloan
Desnudo al piano
1933

Name: Desnudo al piano
Brand: John Sloan
Price: 1321.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (52 reviews)

1412,36 €

Acerca del artículo

John Sloan, "Desnudo al piano", 1933, aguafuerte, edición de 100 ejemplares (sólo 85 impresos), Morse 265. Firmado, titulado y anotado "100 pruebas" a lápiz. Firmado y fechado en la plancha, abajo a la derecha. Una impresión fina y ricamente entintada, en cálida tinta negra, sobre papel tejido crema, con márgenes completos (de 1 1/2 a 4 pulgadas). Ligero tono en los bordes de la hoja, por lo demás en buen estado. "Me parece que existe una fuerte relación entre este grabado y la pintura de Renoir. Mis mejores resultados en la pintura del desnudo están hechos con la misma intención gráfica" -John Sloan, del catálogo razonado 'John Sloan's Prints', Peter Morse, Yale University Press, 1969. Impresiones de esta obra se encuentran en las colecciones permanentes de las siguientes instituciones: Museo de Arte de Delaware, Museo del Instituto de Arte de Detroit, Biblioteca del Congreso, Museo Metropolitano de Arte. SOBRE EL ARTISTA Apodado el "decano de los artistas estadounidenses", John Sloan fue uno de los miembros más influyentes de la Escuela Ashcan. Nacido en 1871 en Lock Haven, Pensilvania, vivió y trabajó en Filadelfia durante la mayor parte de su carrera. Autodidacta del grabado, asistió además a clases nocturnas en el Instituto Spring Garden y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania entre 1892 y 1894, donde estudió con Thomas Anshutz. Sloan comenzó su carrera en la ilustración comercial en 1892 trabajando para el Philadelphia Inquirer; más tarde pasó al departamento de arte del Philadelphia Press. Miembro de los "Cinco de Filadelfia", se reunía a menudo con William Glackens, George Luks, Everett Shinn y Robert Henri en el estudio de Henri. Henri ejerció una profunda influencia en Sloan y le animó a seguir la carrera de Bellas Artes. Sloan se trasladó a Nueva York en 1904, entonces centro cultural e intelectual de la nación y sede de una floreciente escena artística. Enseguida se enamoró de Nueva York y la describió como "la más gay de las ciudades, la paleta cosmopolita donde el espectro cambiaba en cada lado de la calle". Los temas de Sloan, tan diversos y variados como la propia ciudad, celebraban la vida de los estadounidenses de a pie de una forma sin precedentes en el arte estadounidense. Pintó y grabó las grandes avenidas y lugares emblemáticos de Nueva York, las viviendas del Lower East Side, las amplias vistas del horizonte de Manhattan, la multitud de hombres de clase obrera en el McSorley's Bar, el público de la sala de cine, los festejos de la noche electoral en Herald Square y el trío de mujeres secándose el pelo un domingo por la mañana. Las imágenes de Nueva York de Sloan proporcionaron un testimonio pictórico amplio y exhaustivo de la vida y la cultura urbanas. Su alumno, Guy Péne du Bois, le describió acertadamente como el "historiador de la Sexta Avenida, la Calle Catorce, Union Square y Madison Square". Sloan era muy consciente del entorno rápidamente cambiante de Nueva York y reconocía que "lo divertido de ser pintor neoyorquino es que los monumentos se derriban tan rápidamente que tus lienzos se convierten en registros históricos antes de que se seque la pintura sobre ellos." Las obras de Sloan son particularmente distintivas en el género Ashcan debido a sus fuertes compromisos políticos. En 1910 se afilió al Partido Socialista y en 1912 empezó a crear ilustraciones para la popular revista socialista "Las Masas". A pesar de la gran prosperidad económica, Nueva York también presentaba a los artistas Ashcan desigualdades flagrantes entre las clases. La propia ciudad estaba dividida físicamente por barrios de grandes mansiones yuxtapuestos a comunidades de inmigrantes pobres y barrios marginales ruinosos. Sloan estuvo indudablemente influido por el arte socialmente consciente de los muralistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Aunque nunca se adhirió a la propaganda, sus creencias socialistas resuenan en sus escenas urbanas y en el tratamiento profundamente comprensivo de los sujetos de clase baja. Estimado profesor de arte, Sloan ejerció una profunda influencia en sus alumnos. A partir de 1914, enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte y más tarde en la Escuela de Arte George Luks. Tras su muerte, el crítico de arte Edward Allan Jewel escribió: "Es el guía, el filósofo y el amigo del artista. Él mismo es el artista hasta la médula. Y aporta a la profesión de maestro un fervor tan intenso que puede calificarse de místico. Hay, sin duda, muchas mentes liberales e independientes. Hay muchos artistas, muchos maestros. Sólo hay un John Sloan". John Sloan dejó una huella duradera en el arte estadounidense del siglo XX y un importante legado para las generaciones posteriores de artistas estadounidenses. Tras su muerte, la revista Life afirmó que ningún hombre vivo había tenido mayor influencia en el mundo del arte estadounidense. Sus obras conmemoran una época vibrante de la historia de Nueva York y siguen siendo coleccionadas por los principales museos, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, la Galería Nacional de Arte y el Museo Smithsoniano de Arte Americano.

Creador:
John Sloan (1832-1932, Americana)
Año de creación:
1933
Dimensiones:
Altura: 17,48 cm (6,88 in)Anchura: 13,67 cm (5,38 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
Escuela Ashcan
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Myrtle Beach, SC
Número de referencia:
Vendedor: 998631stDibs: LU53234267642

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