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Max Klinger
Neue Träume von Glück (Nuevos Sueños de Felicidad)

Name: Neue Träume von Glück (Nuevos Sueños de Felicidad)
Brand: Max Klinger
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Acerca del artículo

Neue Träume von Glück (Nuevos Sueños de Felicidad) Aguafuerte sobre papel verjurado grueso sin filigrana, 1887 Sin signo, como siempre De: Eine Liebe (Opus X) [Un amor (Opus X)], Plancha nº 7 cuarta de cuatro ediciones, impresa en 1903, impresa en un papel amarillento de impresión en cobre Editorial: Max Klinger Impresor: Wilhelm Felsig La imagen Neue Träume von Glück retoma el tema del amor, pero en un estado de ánimo más meditativo. Mientras la mujer está completamente absorta en su unión física con su pareja, el hombre se mira en un espejo que refleja su rostro, un dispositivo formal convencional para la autorrealización intelectual y la transitoriedad de la vida". Robin Reisenfeld, La cartera de grabados alemanes 1890-1930 (p. 42) Referencia: Singer 163 ?/X Procedencia: Kunst-Salon Maria Kunde, Hamburgo Estado: Grandes márgenes Esquina superior derecha arrugada Tres manchas de restos de pegamento en el reverso pequeño residuo de adhesivo anverso Grandes márgenes Placa: 45,7 x 35,5 cm (18 x 14 pulgadas) Tamaño de la hoja: 26 3/4 x 19 1/4 pulgadas Impresiones de esta imagen se encuentran en la colección del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo Nacional de Arte Occidental, Japón "Entre los grabadores más prolíficos y creativos de su época, el artista alemán Max Klinger (1857-1920) revitalizó el grabado en su país natal en un momento en que luchaba por superar las connotaciones industriales. Durante las últimas décadas del siglo XIX, fue célebre por su uso de las artes gráficas para explorar temas imaginativos relacionados con el mito y la fantasía. Nacido en una familia de clase media alta de Leipzig, Klinger comenzó a estudiar dibujo a una edad temprana. Aunque mantendría prácticas consumadas en diversos medios -incluidas la pintura, el dibujo y la escultura-, la reputación de Klinger descansaba en sus experimentos con el grabado calcográfico. En concreto, a menudo producía estos grabados en series ("ciclos", como él los llamaba) cuyo contenido variaba del naturalismo descarnado al simbolismo esotérico, y que influirían en una generación de grabadores de Alemania y de otros países durante el siglo siguiente (68.692.1-5; 2002.491a-n). Klinger comenzó su formación artística de joven en Karlsruhe bajo la dirección del pintor realista social Karl Gussow (1843-1907). En 1875, siguió a su maestro a Berlín para continuar sus estudios en la Royal Academy of Fine Arts. Allí trabajó junto a Christian Krohg, que fomentó el interés de Klinger -probablemente inspirado por Gussow- por producir arte socialmente crítico. Ambos compartieron estudio, donde trabajaron codo con codo y desarrollaron su admiración mutua por autores naturalistas franceses como Émile Zola y Gustave Flaubert, cuyas novelas exponían el lado más oscuro de la vida urbana y la hipocresía de la burguesía. Klinger se graduó en la Academia en 1877, y poco después empezó a producir dibujos del natural (2007.47) y sobre la naturaleza, muchos de los cuales estaban relacionados con su creciente interés por la teoría evolucionista de Charles Darwin. En Berlín, Klinger también pasó un tiempo estudiando grabados en el Kupferstichkabinett, un museo dedicado a las artes gráficas. Desde muy pronto, también estudió y absorbió la influencia del arte japonés (52.594.22), que en aquella época era bastante menos popular en Alemania que en Francia. Empezó a experimentar con el grabado, realizando dibujos que más tarde reinterpretaría como aguafuertes (2001.621). El joven artista fue aclamado por primera vez en Berlín por su serie titulada Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante (publicada en 1881). Impresos en cinco ediciones a lo largo de finales del siglo XIX, los diez grabados siguen una narración vaga y fantástica que se desarrolla después de que el artista recupera un guante que se le cayó a una joven a la moda en una pista de patinaje (2009.46). Esa noche, mientras duerme, sueña una extravagante secuencia de acontecimientos que rodean la devolución del objeto a su legítimo propietario: desde su pérdida en el mar (2009.48) hasta su robo por un monstruoso pájaro volador (2009.53). A lo largo de la serie y a pesar de su corta edad, Klinger combinó hábilmente diversos medios calcográficos, como el aguafuerte, la punta seca y el aguatinta, con un sorprendente efecto tonal y formal. Tras el éxito de Un guante, el ciclo de estampas pronto se convirtió en el género característico de Klinger. Durante los años siguientes, exploró los problemas sociales que caracterizaban la vida en el Berlín moderno. Considerado generalmente como el primer artista visual alemán que abordó el problema social de la prostitución, Klinger puso de relieve la hipocresía de la moral burguesa y las injusticias que a menudo sufrían las mujeres de la ciudad. Los quince aguafuertes de Una vida (publicada en 1884) muestran a una joven de clase media obligada a prostituirse tras quedar embarazada y ser abandonada por su amante y, como consecuencia, rechazada por la sociedad educada. A lo largo de la serie, desciende cada vez más a las profundidades de la cultura urbana, hasta que finalmente se la ve desnuda y exhausta en Atrapada (63.572.2[1-15]), donde, a pesar de su lamentable estado, es contemplada y ridiculizada por una multitud de espectadores gentiles. Su piel pálida contrasta fuertemente con la tonalidad oscura del grupo que se burla, que a su vez desaparece en su húmedo entorno, sugiriendo su apatía e insensibilidad a través de las propiedades monocromáticas del grabado. En el momento en que se publicó Una vida, Klinger vivía en París, donde se trasladó durante la mayor parte del periodo comprendido entre 1883 y 1887, tras ser animado por el crítico de arte francés Jules Laforgue. Laforgue había visto Un guante de Klinger durante su primera exposición en Berlín, en 1878, y promocionó sus grabados entre el público parisino en los años siguientes. Aunque la obra socialmente crítica de Klinger era deudora de su temprano interés por la literatura francesa, el artista pronto se desilusionó con la capital francesa. Desde su estudio parisino, comenzó a redactar Pintura y Dibujo, un texto polémico que defendía los usos diferenciados de los medios monocromáticos, como las artes gráficas. Creía que los grabados se adaptaban mejor a temas imaginativos, emotivos y extraídos del lado más oscuro de la vida. Autopublicado en 1891, el ensayo afirmaba un papel nuevo y significativo para las artes gráficas como medio original y experimental, e informaría la producción gráfica de Klinger durante el resto de su carrera. En los años posteriores a su marcha de París, Klinger profundizó aún más en los temas del movimiento simbolista contemporáneo a través de sus ciclos de grabados. Dedicó su serie de 1887 Un amor, por ejemplo, al artista suizo Arnold Böcklin (1827-1901), cuya imaginativa obra (26.90) admiraba desde hacía tiempo. Mientras vivía en Roma (2007.49.377), Klinger produjo Un amor, que muestra a una mujer del Berlín moderno (52.586.1[3]) perseguida por un pretendiente que, en el transcurso de la serie, la seduce, la embaraza y la abandona, dejándola morir al dar a luz. La narración se cuenta principalmente por medios evocadores más que naturalistas, como el hecho de que la mujer sea guiada por una figura alegórica de la Vergüenza (52.586.1[9]) hacia la Muerte, una figura sombría y diabólica que le arrebata a su hijo en la estampa final (52.586.1[10]). Por aquel entonces, Klinger también profundizó en su antiguo interés por la música, especialmente por las obras de compositores románticos alemanes como Robert Schumann y Johannes Brahms. Los grabados de su serie de 1894 Fantasías de Brahms (24.4.62) estaban destinados a acompañar la interpretación de la música del compositor homónimo y a crear una Gesamtkunstwerk total y abarcadora mediante su síntesis de arte visual, música y poesía. Durante la década de 1890, Klinger empezó a trabajar menos prolíficamente en el grabado y a favorecer otros medios. Comenzó a trabajar en su último gran ciclo, Sobre la muerte II (publicado en 1910), en 1898. Para estas doce láminas, recurrió al tema macabramente creativo de la Totentanz ("danza de la muerte") en el arte alemán, que le había interesado a lo largo de toda su carrera, basándose en la tradición iconográfica de artistas renacentistas como Hans Holbein el Joven, dando a entender, más que mostrando, que la muerte es el igualador definitivo. En Filósofo (52.586.2[3]), por ejemplo, una representación alegórica del Genio -en proceso de contemplación de su propia existencia- se superpone a una figura difunta realizada en ricos tonos de aguatinta. Las imágenes emparejadas aluden a la inevitable desaparición física que aguarda incluso a los intelectualmente poderosos. Cuando Klinger publicó Sobre la muerte II, en 1910, prácticamente había abandonado el grabado. Sin embargo, ya entonces había ejercido una poderosa influencia sobre los jóvenes artistas gráficos alemanes, como Käthe Kollwitz (42.30.16), que veían en el ciclo impreso un nuevo y poderoso medio de expresión narrativa y experimentación formal. A principios del siglo XX, la combinación de temas oscuros de Klinger y los aspectos estilísticos inherentes a la estampa serían retomados por los surrealistas, que elogiaron su exploración de lo siniestro, y los expresionistas alemanes, que revivieron y avanzaron el ciclo gráfico como parte de su herencia germánica y a Klinger como parte integrante de su tradición nacional." Cortesía: Britany Salsbury

Creador:

Max Klinger (1857 - 1920)

Dimensiones:

Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Expresionista

Época:

1880-1889

Estado:

Ubicación de la galería:

Fairlawn, OH

Número de referencia:

Vendedor: FA71301stDibs: LU14015276172

346 €

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