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Odetto Guersoni - 1945 Maestro Brasileño, Serigrafía Art Decó Payaso xilografía

Odetto Guersoni - 1945 Maestro Brasileño, Art Deco Desnudos Serigrafía Xilografía Carnaval Bahia

Jelena Antimonova - Ex libris. Papel, xilografía, 11x7cm

(after) Pablo Picasso - Pablo Picasso (after) Helene Chez Archimede - Grabado en madera

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Odetto Guersoni
1945 Maestro Brasileño, Art Deco Serigrafía Xilografía Arquitectura Colonial Misión
c.1945

Name: 1945 Maestro Brasileño, Art Deco Serigrafía Xilografía Arquitectura Colonial Misión
Brand: Odetto Guersoni
Price: 503.15 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Género: Art Decó brasileño, Diáspora africana Carnaval bahiano Asunto: Resumen Medio: Impresión Superficie: Papel País: Brasil Se indican las dimensiones del papel en general. Este es de una serie de trabajos que hizo en los años 40, vendimos uno llamado Ritmo Negro, son sobre jazz, danza y música afrobrasileña. Odetto Guersoni nació en la ciudad de Jaboticabal, Estado de São Paulo, en 1924. De 1936 a 1941 asistió al Liceo de Artes de Oficios de São Paulo, iniciando su carrera artística en 1945, cuando expuso cuadros en el Salón del Sindicato de Artistas Plásticos . Dos años más tarde formó parte del grupo colectivo de los 19, junto a Aldemir, Charoux, Otavio Araújo, Grassmann, Maria Leontina y varios otros artistas que el tiempo haría famosos. Practicó entonces una pintura figurativa de acentuados laudes expresionistas, caracterizada por la deformación y el colorido, crudo y satírico -como, por otra parte, tantos de sus compañeros expositores de la época. Como becaria del gobierno francés, Odette Guerzoni fue a París en 1947 y al año siguiente participó en las exposiciones Peintres et Graveurs Etrangers y Art Libre. Alumno de grabado de Renê Cottet, transformó poco a poco este medio expresivo en su favorito, en detrimento de la pintura, que prácticamente abandonó poco después. En 1947, participó en la exposición 19 Pintores, en la Galería Prestes Maia, junto con Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e hiró. Guersoni obtuvo una beca del gobierno francés y viajó a París, donde comenzó a trabajar en el grabado. De vuelta a Brasil, en 1951, fundó el Taller de Arte, en São Paulo. En 1954, regresó a Europa durante un año, financiado por la Organización Internacional del Trabajo (OIT). En Ginebra, estudió grabado con René Cottet (1902 - 1992) y trabajó en el estudio de Stanley William Hayter, Atelier 17, en París (1901 - 1988). De 1956 a 1957, fue director de la Unión de Artistas Plásticos de São Paulo. A partir de 1960, asistió como aprendiz a algunas escuelas de arte de Estados Unidos y Japón, como la Escuela de Impresión de Nueva York y la Universidad de Osaka. En 1971, también en Japón, asistió al taller de I. Jokuriti. Dos años más tarde, fue elegido Mejor Grabador del Año por la Asociación Paulista de Críticos de Arte - APCA. Participó en una sala especial de la Bienal Iberoamericana de Montevideo en 1983. La Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp presenta una retrospectiva de su obra en 1994. Odetto Guersoni explora el amplio espectro de posibilidades del grabado. Además de utilizar técnicas como el grabado en metal, la litografía, la serigrafía, el linograbado y, sobre todo, la xilografía, desarrolló, en los años 50, la filigrafía, en la que las formas que desarrollaba ganaban puntos de los bordados realizados por Bonadei (1906 - 1974) . Y, en la década de 1960, la plastigrafía, en la que realiza grabados sobre superficies pastosas, obtenidas a partir de yeso u otro material blando. En los años 70, las investigaciones técnicas se asociaron a búsquedas pictográficas, ideográficas, de símbolos arcaicos, pinturas rupestres brasileñas y formas vegetales. Los dibujos se reducen a formas geométricas estilizadas y se transforman en elementos gráficos abstractos. El artista trabaja con pocas matrices que, organizadas en rectángulos, cuadrados o círculos, se convierten en módulos que se combinan. Guersoni los yuxtapone, añade, cambia los colores, y así compone coloridos mandalas y geometrías estructurales. Basándose en composiciones concisas, produce vibraciones cromáticas mediante ilusiones ópticas. En muchas de sus obras xilográficas de los años 80 utiliza madera lisa, cuchillos, sierras, gubias, punzones, evitando las texturas naturales de la madera. En la impresión, abandona el color vibrante y emplea tintas dosificadas con masas incoloras, obteniendo transparencias por superposiciones. Nuevos viajes de estudio y especialización en técnicas de grabado le llevaron en 1954 a Suiza, en 1960 a Estados Unidos y en 1966 a Alemania y Austria. Hoy, tras haber realizado más de 40 individuales, 16 de ellas en el extranjero, y haber participado en más de 50 colectivas en varios países, Guersoni es considerado uno de los grabadores brasileños más notables. Conquistó premios en varios espectáculos. CRONOLOGÍA Exposiciones individuales 1946 - Sao Paulo SP - 10º Salón del Sindicato de Artistas, en la Galería Prestes Maia 1947 - São Paulo SP - 19 Pintores, en la Galería Prestes Maia 1948 - París Francia - Peintres et Graveurs Etrangers en la Escuela de Bellas Artes 1949 - São Paulo SP - 13º Salón del Sindicato de Artistas, en la Galería Prestes Maia 1951 - São Paulo SP - 1er Salón Paulista de Arte Moderno, en la Galería Prestes Maia - medalla de plata 1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo, en el MAM / SP 1954 - São Paulo SP - 3er Salón Paulista de Arte Moderno, en la Galería Prestes Maia 1955 - Rio de Janeiro RJ - 4º Salón Nacional de Arte Moderno 1955 - Salvador BA - V Salón Baiano de Bellas Artes, en Belvedere da Sé - mención honorífica 1962 - São Paulo SP - Premio Leirner de Arte Contemporáneo en la Galería de Arte Folha - 1er premio de impresión 1963 - Curitiba PR - 20º Salão Paranaense de Belas Artes, en la Biblioteca Pública de Paraná 1963 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no MAM / RJ 1968 - Bradford, Inglaterra - Primera Bienal Internacional de Grabado 1970 - São Paulo SP - Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort y Gerda Brentani, en la Galería Alberto Bonfiglioli 1971 - São Paulo SP - 11ª Bienal Internacional de São Paulo, en la Fundación Bienal - premio de adquisición 1973 - Punta del Este Uruguay - I Encuentro de Grabado de los Países de la Cuenca del Prata - Premio Internacional 1977 - São Paulo SP - Los Grupos: los años 40, en el Museo Lasar Segall 1982 - São Paulo SP - Ismenia Coaracy, Odetto Guersoni y Alice Brill, en la Galería Sesc Paulista 1989 - Copenhague Dinamarca - Ritmos y Formas: arte brasileño contemporáneo en el Museo Charlottenborg 1990 - São Paulo SP - Guersoni: signos astrológicos: xilografías, en Galería de Arte Aplicado I y en Espacio Jean Louis Prieto 1991 - Valparaíso Chile - Bienal Internacional de Arte - premio de adquisición 1993 - Campinas SP - Individual, en la Galería de Arte de la Unicamp 1993 - João Pessoa PB - Xilografía: de la cuerda a la galería, en Funesc 2001 - Forma parte de la colección de la Galería Espacio Arte M. Mizrahi. En 1947, participó en la exposición 19 Pintores, en la Galería Prestes Maia, junto con Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e hiró. Guersoni obtuvo una beca del gobierno francés y viajó a París, donde comenzó a trabajar en el grabado. De vuelta a Brasil, en 1951, fundó el Taller de Arte, en São Paulo. En 1954, regresó a Europa durante un año, financiado por la Organización Internacional del Trabajo (OIT). En Ginebra, estudió grabado con René Cottet (1902 - 1992) y trabajó en el estudio de Stanley William Hayter, Atelier 17, en París (1901 - 1988). De 1956 a 1957, fue director de la Unión de Artistas Plásticos de São Paulo. Una artista de la generación de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro y Victor Brecheret. A partir de 1960, asistió como aprendiz a algunas escuelas de arte de Estados Unidos y Japón, como la Escuela de Impresión de Nueva York y la Universidad de Osaka. En 1971, también en Japón, asistió al taller de I. Jokuriti. Dos años más tarde, fue elegido Mejor Grabador del Año por la Asociación Paulista de Críticos de Arte - APCA. Participó en una sala especial de la Bienal Iberoamericana de Montevideo en 1983. La Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp presenta una retrospectiva de su obra en 1994. Comentario crítico Odetto Guersoni explora el amplio espectro de posibilidades del grabado. Además de utilizar técnicas como el metal, la litografía, la serigrafía, el linograbado y, sobre todo, la xilografía desarrolló, en la década de 1950, la filigrafía, en la que las formas que desarrollaba ganaban puntos de los bordados realizados por Bonadei (1906 - 1974) . Y, en la década de 1960, la plastigrafía, en la que realiza grabados sobre superficies pastosas, obtenidas a partir de yeso u otro material blando. En los años 70, las investigaciones técnicas se asociaron a búsquedas pictográficas, ideográficas, de símbolos arcaicos, pinturas rupestres brasileñas y formas vegetales. Los dibujos se reducen a formas geométricas estilizadas y se transforman en elementos gráficos abstractos. El artista trabaja con pocas matrices que, organizadas en rectángulos, cuadrados o círculos, se convierten en módulos que se combinan. Guersoni los yuxtapone, añade, cambia los colores, y así compone coloridos mandalas y geometrías estructurales. Basándose en composiciones concisas, produce vibraciones cromáticas mediante ilusiones ópticas. En muchas de sus obras xilográficas de los años 80 utiliza madera lisa, cuchillos, sierras, gubias, punzones, evitando las texturas naturales de la madera. En la impresión, abandona el color vibrante y emplea tintas dosificadas con masas incoloras, obteniendo transparencias por superposiciones.

Creador:

Odetto Guersoni (1924)

Año de creación:

c.1945

Dimensiones:

Altura: 20,96 cm (8,25 in)Anchura: 29,85 cm (11,75 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)

Medio:

Grabado en madera

Movimiento y estilo:

Art Decó

Época:

1940-1949

Estado:

bueno. desgaste menor. ligeras arrugas, ver fotos.

Ubicación de la galería:

Materiales

Litografía

Apelles Fenosa
Apeles Fenosa Escultor español Mourlot Litografía Figuras expresionistas abstractas, 1972

5400 US$

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