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Rockwell Kent
Buzo" - Modernismo americano de los años 30
1931

Name: Buzo" - Modernismo americano de los años 30
Brand: Rockwell Kent
Price: 2871.5 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Acerca del artículo

Rockwell Kent, "Buceador", grabado en madera, 1931, edición 150, Burne Jones 88. Firmado y titulado "El buzo" a lápiz. Una impresión brillante, en negro, sobre papel Japón tejido de color crema; la hoja completa con márgenes (de 2 9/16 a 3 5/8 pulgadas); en excelente estado. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar. Impreso por Pynson Printers, Nueva York. Tamaño de la imagen 198 x 135 mm (7 13/16 x 5 5/16 pulgadas); tamaño de la hoja 365 x 281 mm (14 3/8 x 11 1/16 pulgadas). Literatura: "Rockwellkentiana", Harcourt, Brace and Company, Nueva York, 1933. Se conservan impresiones de esta obra en las siguientes colecciones de museos: Brooklyn Museum, Burne Jones Collection, IL; Chegodaev Collection (Moscú), Hermitage Museum (Leningrado), Kent Collection (Ausable Forks, NY), Minneapolis Institute of Art, Philadelphia Museum of Art, Princeton University Library, Spector Collection (Nueva York), Städel Museum, Whitney Museum of American Art. SOBRE EL ARTISTA Rockwell Kent (1882-1971), aunque más conocido como pintor, artista gráfico e ilustrador, ejerció muchas profesiones a lo largo de su vida, como arquitecto, carpintero, explorador, escritor, ganadero y activista político. Nacido en Tarrytown, Nueva York, Kent se interesó por el arte desde muy joven. Estas ambiciones fueron alentadas por su tía Jo Holgate, una consumada ceramista. Jo vino a vivir con la familia tras el fallecimiento del padre de Kent en 1887 y le llevó a Europa cuando era adolescente, lo que sin duda despertó su interés por explorar el mundo. Kent asistió a la Escuela Horace Mann de Nueva York, donde destacó en dibujo mecánico. Las circunstancias económicas de su familia le impidieron dedicarse a las bellas artes; sin embargo, tras graduarse en Horace Mann en 1900, Kent decidió estudiar arquitectura en la Universidad de Columbia. Antes de matricularse en Columbia, Kent pasó el primero de tres veranos consecutivos estudiando pintura en la escuela de arte de William Merritt Chase en Shinnecock Hills, Long Island. Allí encontró una comunidad de mentores y compañeros que le animaron a seguir su interés por el arte. Al final del tercer verano de Kent en Shinnecock, Chase le ofreció una beca completa para la Escuela de Arte de Nueva York, donde era profesor. Kent empezó a tomar clases nocturnas en la escuela de arte, además de sus estudios de arquitectura, pero pronto abandonó Columbia para estudiar pintura a tiempo completo. Además de con Chase, Kent tomó clases con Robert Henri y Kenneth Hayes Miller, donde tuvo como compañeros a los artistas George Bellows y Edward Hopper. Kent pasó el verano de 1903 ayudando al excéntrico pintor Abbott Handerson Thayer en su estudio de Dublín, Nuevo Hampshire, puesto que consiguió por recomendación de su tía Jo. El estilo de vida naturalista de Thayer y su apreciación casi mística de los fenómenos naturales influyeron enormemente en Kent, que regresó a Dublín durante muchos años para visitar a Thayer y a su familia. Thayer dio tiempo al joven artista para proseguir su trabajo, y ese verano Kent pintó varias vistas del paisaje de New Hampshire, incluido el monte Monadnock. En 1905 Kent se trasladó de Nueva York a la isla de Monhegan, en Maine, sede de una colonia artística de verano, donde siguió inspirándose en la naturaleza. Kent no tardó en tener éxito exponiendo y vendiendo sus cuadros en Nueva York, y en 1907 expuso por primera vez en solitario en las Galerías Claussen. Al año siguiente se casó con su primera esposa, Kathleen Whiting (sobrina de Thayer), con la que tuvo cinco hijos. La pareja se divorció en 1924, y Kent se casó con Frances Lee al año siguiente. Se divorciaron tras 15 años de matrimonio, y el artista se casó con Sally Johnstone. Durante las siguientes décadas, Kent llevó un estilo de vida peripatético, estableciéndose en varias localidades de Connecticut, Maine y Nueva York. Durante este tiempo realizó varios viajes prolongados a rincones remotos del planeta, a menudo llenos de hielo, como Terranova, Alaska, Tierra de Fuego y Groenlandia, a la que hizo tres viajes distintos. Para Kent, la exploración y la producción artística eran empeños hermanados, y sus viajes a estos lugares agrestes y elementales inspiraron su arte visual y sus escritos. En sus pinturas y dibujos desarrolló un estilo paisajístico descarnado y realista que revelaba tanto la dureza como la sublimidad de la naturaleza. Las figuras humanas de Kent, que aparecen escasamente en su obra, aluden a menudo a los temas míticos del aislamiento, el individualismo, el heroísmo y la búsqueda de la autoconexión. Entre las exposiciones importantes de obras de estos viajes figuran las de la Galería Knoedler de 1919 y 1920, con dibujos y pinturas de Kent sobre Alaska, y la del Instituto de Arte de Chicago de 1933, Pinturas y dibujos de Groenlandia de Rockwell Kent. Escribió varias memorias ilustradas sobre sus aventuras en el extranjero, entre ellas Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska (1920) y N by E (1930). Su autobiografía, Soy yo, Señor, se publicó en 1955. Hacia 1920, Kent se dedicó al grabado en madera y se convirtió rápidamente en uno de los artistas gráficos más destacados de su época. Sus sorprendentes ilustraciones para dos ediciones de Moby Dick de Herman Melville -imágenes simultáneamente precisas y abstractas que se basaban en su ojo de arquitecto para las relaciones espaciales y en sus años de aventuras marítimas- fueron extremadamente populares y siguen siendo algunas de sus obras más conocidas. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, Kent produjo diversos medios impresos, como anuncios, placas de libros y tarjetas de Navidad. Los dibujos satíricos de Kent, creados bajo el seudónimo de "Hogarth Jr.", se publicaron en publicaciones periódicas populares, como Vanity Fair, Harper's Weekly y Life. En 1937, la Administración Federal de Obras Públicas le encargó que pintara dos murales para la Nueva Oficina de Correos de Washington DC. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Kent se había desvinculado en gran medida del mundo del arte neoyorquino. En cambio, centró sus energías en una serie de causas políticas progresistas, como los derechos laborales y la prevención de la expansión del fascismo en Europa. Aunque nunca se afilió al partido comunista, su apoyo a las causas izquierdistas le convirtió en blanco de las sospechas del Departamento de Estado, que le retiró el pasaporte tras su primera visita a Moscú en 1950 (aunque Kent pleiteó con éxito para que se lo devolvieran). Mientras su reputación artística declinaba en su país y su obra caía en desgracia, Kent encontró una nueva popularidad en la Unión Soviética, donde sus obras se expusieron con frecuencia en la década de 1950. En 1960 donó 80 cuadros y 800 grabados y dibujos al pueblo de la Unión Soviética, y en 1967 le concedieron el Premio Lenin de la Paz. Kent murió de un ataque al corazón en 1971 y fue enterrado en los terrenos de Asgard, su granja en las montañas Adirondack de Nueva York. -editado de la Galería Nacional de Arte, Zoë Samels La obra de Rockwell Kent se encuentra en todos los grandes museos estadounidenses y en muchas colecciones internacionales, como la Galería Addison de Arte Americano, la Galería de Arte de Ontario, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte de Cleveland, Corcoran Gallery of Art,, Dallas Museum of Art, Farnsworth Art Museum, Fine Arts Museums of San Francisco, Harvard University Art Museums, Hermitage Museum (Rusia), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Hood Museum of Art at Dartmouth College, Indianapolis Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Mead Art Museum at Amherst College, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia Museum of Art, Phillips Collection, Museo de Arte de Portland, Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú (Rusia), Museo Smithsonian de Arte Americano, Fundación Terra de Arte Americano, Ateneo Wadsworth, Museo Whitney de Arte Americano, Museo de Arte de Wichita, Museo de Arte de Worcester.

Creador:

Rockwell Kent (1882-1971, Americana)

Año de creación:

1931

Dimensiones:

Altura: 19,87 cm (7,82 in)Anchura: 13,52 cm (5,32 in)

Medio:

Grabado en madera

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1930-1939

Estado:

Ubicación de la galería:

Myrtle Beach, SC

Materiales

Grabado en madera

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