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William HogarthAnálisis de la Belleza" de William Hogarth: Conjunto de dos grabados enmarcados del siglo XVIII1753
1753
Acerca del artículo
Las dos láminas de este conjunto fueron creadas utilizando técnicas de grabado y aguafuerte por William Hogarth en 1753, originalmente como ilustraciones de su libro sobre estética, titulado "Análisis de la belleza". Debido a su popularidad, estas láminas se publicaron posteriormente por separado. La línea de publicación de la parte inferior derecha dice: "Designed, Engraved, and Publish'd by Wm. Hogarth, 5 de marzo de 1753, según la Ley del Parlamento". Las planchas de cobre originales de Hogarth fueron restauradas en lo necesario por James Heath y los grabados fueron reeditados en Londres en 1822 por Braddock, Cradock & Joy. Fue la última vez que se utilizaron las planchas de cobre de Hogarth para imprimir. La mayoría se fundieron durante la Primera Guerra Mundial para la construcción de bombas.
Estos grabados "Análisis de la Belleza", de gran tamaño y tamaño folio, se presentan en marcos dorados envejecidos con doble paspartú; el paspartú exterior de seda es de color marrón claro y el interior marrón oscuro. Cada marco mide 27,38" x 31,25" x 1,13". Hay una mancha diminuta en el margen derecho de la plancha 1 y otra en el margen inferior; esta última podría deberse al proceso de impresión. Por lo demás, las copias están en excelente estado.
La serie "Análisis de la belleza" forma parte de la colección de muchos museos importantes, como: El Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Tate, el Instituto de Arte de Chicago y los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
El primer grabado (Lámina 1) representa un patio de estatuas en el que se encuentran algunas de las obras más famosas de la escultura clásica. Las esculturas más importantes están rodeadas de obras menos impresionantes. La Venus Medicea (nº 13) está en el centro, con una estatua de Julio César (nº 19) a la derecha, elevada sobre una polea con un Bruto bajito y demasiado vestido sobre el César que cae. El Apollo Belvedere (nº 12) es el siguiente. Un juez se sitúa a la derecha con el pie sobre un querubín (nº 16). Otro querubín que llora sostiene una horca y enjuga sus lágrimas con la toga del juez.
Una esfinge (nº 21) y el borracho Sileno (nº 107) están debajo de Venus. En primer plano se ven el torso de Miguel Ángel (nº 54) y una estatua de Antonio (nº 6). El Hércules Farnesio (nº 3) y un busto de otro Hércules (nº 4) bajo dos estatuillas de Isis también están incluidos en la escena.
La clave de estos objetos está incluida en la forma de una línea serpenteante que serpentea alrededor de un cono (nº 26), la "Línea de la Belleza" de Hogarth. Para Hogarth, la línea sinuosa es un elemento esencial de la belleza en el arte. La teoría de Hogarth sobre la belleza se comunica en esta lámina.
Se cree que la plancha 2 representa la Asamblea de Wanstead, con el conde de Tynley y su familia. Es una adaptación de una escena de la serie "Matrimonio feliz", que complementa la serie "Matrimonio a la moda" de Hogarth. Los estudiosos de Hogarth opinan que esto representa la teoría de Hogarth sobre la presentación lineal de la actitud y la acción. como se describe en este extracto del texto del "Análisis de la Belleza" de Hogarth: "Así, como dos o tres líneas al principio son suficientes para mostrar la intención de una actitud, aprovecharé esta oportunidad para presentar a mi lector (que puede haberse tomado la molestia de seguirme hasta aquí) un boceto de una danza campestre, de la manera en que empecé a exponer el diseño; para mostrar cuán pocas líneas son necesarias para expresar los primeros pensamientos, en cuanto a las diferentes actitudes; véase la fig. 71. T. p. 2, que describen en cierta medida las diversas figuras y acciones, en su mayoría de tipo ridículo, que se representan en la parte principal de la lámina 2. La persona más afable puede deformar su aspecto general, colocando su cuerpo y sus miembros en líneas sencillas, pero dichas líneas se ven de un modo aún más desagradable en las personas de una constitución particular, por lo que he elegido las figuras que me han parecido que concordarían mejor con mi primera veintena de líneas, fig. 71.
Las dos partes de curvas contiguas a la 71 sirvieron para las figuras de la anciana con su pareja en el extremo más alejado de la sala. La curva y dos líneas rectas en ángulo recto, daban la pista de la postura despatarrada del gordo. A continuación, decidí mantener una figura dentro de los límites de un círculo, lo que produjo la parte superior de la mujer gorda, entre el hombre gordo y la alcahueta de la peluca de bolsa, para la que había hecho una especie de X. La primera dama, su compañera en el hábito de montar a caballo, echando los codos hacia atrás, como se suele decir, desde los residuos hacia arriba, formó una D tolerable, con una línea recta debajo, para significar la escasa rigidez de su peticoat; y una Z representaba la posición angular que adopta el cuerpo con las piernas y los muslos del tipo afectado de la peluca de goma; las partes superiores de su rolliza compañera se confinaron en una O, y ésta, convertida en una P, sirvió de indicio para las líneas rectas de detrás. El rombo uniforme de un naipe se rellenó con el traje de vuelo, etc., de la pequeña figura de la peluca de bailarina, mientras que una doble L marcaba la posición paralela de la mano y los brazos de su compañero: por último, se trazaron dos líneas ondulantes para los giros más gentiles de las dos figuras en el extremo opuesto.
La mejor representación en un cuadro, incluso de la danza más elegante, ya que cada figura es más bien una acción suspendida en él que una actitud, debe ser siempre algo antinatural y ridícula; pues si en una danza real fuera posible fijar a cada persona en un instante de tiempo, como en un cuadro, ni una de cada veinte parecería grácil, aunque cada una fuera cada vez más en sus movimientos; ni podría entenderse en absoluto la figura misma de la danza.
El salón de baile también está decorado a propósito con estatuas y cuadros que pueden servir de ilustración. Enrique viii. fig. 72. p. 2, hace una X perfecta con las piernas y los brazos; y la posición de Carlos I, fig. 51. p. 2, está compuesta de líneas menos variadas que la estatua de Eduardo VI, fig. 73. p. 2; y la medalla sobre Q. Isabel, así como su figura, son contrarias; lo mismo que las otras dos figuras de madera del final. Del mismo modo, la cómica postura de asombro (expresada siguiendo la dirección de una curva plana, como la línea de puntos en la estampa francesa de Sancho, donde Don Quijote derriba el tinglado de marionetas, fig. 75, R. p. 2) contrasta bien con el efecto de las líneas serpenteantes en el fino giro de la Samaritana, fig. 74. L. p. 2, tomada de uno de los mejores cuadros que pintó Annibal Carrache".
En la esquina derecha del grabado, un terrateniente, que señala insistentemente su reloj, ordena a una joven esposa o hija que abandone el baile. La muchacha acepta una carta de su amante mientras se pone la capa.
Artista: William Hogarth (1697-1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social y caricaturista editorial inglés. La obra de Hogarth fue muy diversa, desde serios cuadros realistas y retratos hasta sátiras y piezas moralistas llenas de simbolismo. A menudo comunicaba su mensaje moral en una serie de pinturas y grabados, como: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y A Harlot's Progress. Fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación e inspiró un movimiento de caricaturistas y satíricos ingleses, entre ellos James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) y George Cruickshank (1792-1878). Su obra se ha estudiado intensamente durante los más de dos siglos y medio transcurridos desde su muerte, y varios eruditos académicos han centrado sus carreras en el análisis de cada elemento de cada una de sus creaciones.
- Creador:William Hogarth (1697 - 1764, Británico)
- Año de creación:1753
- Dimensiones:Altura: 69,55 cm (27,38 in)Anchura: 79,38 cm (31,25 in)Profundidad: 2,88 cm (1,13 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Alamo, CA
- Número de referencia:Vendedor: #'s 1168 & 11691stDibs: LU117326014012
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social y caricaturista editorial inglés. La obra de Hogarth fue muy diversa, desde serios cuadros realistas y retratos hasta sátiras y piezas moralistas llenas de simbolismo. A menudo comunicaba su mensaje moral en una serie de pinturas y grabados, como: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y A Harlot's Progress. Fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación e inspiró un movimiento de caricaturistas y satíricos ingleses, entre ellos James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) y George Cruickshank (1792-1878). Su obra se ha estudiado intensamente durante los más de dos siglos y medio transcurridos desde su muerte, y varios eruditos académicos han centrado sus carreras en el análisis de cada elemento de cada una de sus creaciones.
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