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Laurens, Naturaleza muerta, Sociedad Internacional de Arte del Siglo XX (después)
1956

632,03 €

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Acerca del artículo

Litografía, estarcido sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série N° 6 (double) Janvier 1956, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1956. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por el Atelier Jacomet, París, bajo la dirección de Daniel Jacomet, París, 1956. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. HENRI LAURENS (1885-1954) fue un escultor e ilustrador francés. Laurens se sintió atraído por una nueva reunión de creatividad artística en Montparnasse. A partir de 1915, empezó a esculpir en estilo cubista tras conocer a Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. Polifacética, Laurens trabajó con pintura para carteles y collage. Era grabador y creaba diseños y decoraciones teatrales. En 1915, ilustró un libro para su amigo, el escritor Pierre Reverdy. En 1937 recibió el Premio Helena Rubinstein, que le reportó nuevos encargos. En 1938, compartió una exposición con Braque y Picasso que recorrió las principales ciudades escandinavas. En 1947, realizó grabados para ilustraciones de libros. En 1948, expuso su arte en la importante Bienal Internacional de Venecia. Ese mismo año, expuso en la Galerie d'Art Moderne de Basilea (Suiza). Muchas de sus esculturas son objetos macizos. Un ejemplo de este estilo es la pieza monumental L'Amphion, que primero diseñó a menor escala antes de crear la versión definitiva en 1952 para la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, tras una petición del arquitecto Carlos Raúl Villanueva. La obra escultórica de Laurens influyó en el trabajo del arquitecto Jørn Utzon, famoso por la Ópera de Sidney, y en particular en la tumba de Laurens para un aviador diseñada para el cementerio de Montparnasse, París, en 1924. En 2020, una escultura de Henri Laurens, Le Boxeur, se vendió por 2.660.433 USD en Sotheby's Londres, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:

1956

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Cubista

Después de:

Henri Laurens (1885 - 1954, Francés)

Época:

1950-1959

Estado:

Ubicación de la galería:

Southampton, NY

Número de referencia:

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