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Jack BealBrotes1980
1980
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Acerca del artículo
Brotes
Litografía en color, 1980
Firmado, titulado y editado a lápiz por el artista
Editorial: Art Matters
Impresor: Bud Shark, Shark's Ink, Lyons, CO
Estado: Excelente
Imagen: 31-1/8 x 41-1/4" (79 x 104.7 cm.)
"Expresionista abstracto cuando dejó el Instituto de Arte de Chicago en 1956, Beal se ha convertido desde entonces en un realista entregado que ve en el arte una fuerza moral potencialmente poderosa. Tiene en gran estima los ideales platónicos de verdad, belleza y bondad, y admira tanto el realismo de la pintura holandesa del siglo XVII como la autoridad compositiva del arte renacentista. Desde que se trasladó a Nueva York a finales de la década de 1950 con su esposa, la pintora Sondra Freckelton, Beal ha pintado bodegones, retratos y paisajes, aunque en los últimos años sus obras más ambiciosas han sido alegorías y mitos a gran escala. Al describir su enfoque, Beal se define a sí mismo como un "pintor de la vida" y afirma estar comprometido con las preocupaciones humanas por encima de las estéticas. Sin embargo, sus intrincados complejos de figuras y patrones de superficie, junto con su hábil manejo del espacio, revelan su sofisticado y consumado sentido de la composición.
Virginia M. Mecklenburg
Biografía
Jack Beal (1931-2013) nació y creció en Richmond, Virginia. Asistió brevemente al College of William and Mary, donde estudió biología, pero lo abandonó al cabo de dos años. Una decisión de tomar clases nocturnas de arte le llevó a asistir al Instituto de Arte de Chicago, donde estudió con los maestros antiguos de la colección del Instituto y con Isobel Steele Mackinnon, alumna de Hans Hoffman. Entre sus compañeros de clase se encontraban Red Grooms, Richard Estes, Claes Oldenberg y Robert Barnes, y aunque el expresionismo abstracto seguía siendo "la única forma válida de pintar", era un estilo que todos acabarían rechazando. En 1956 Beal abandonó el Instituto de Arte y se trasladó a Nueva York con el objetivo de encontrar el éxito como pintor, convirtiéndose finalmente en uno de los primeros artistas en establecerse en el barrio del SoHo.
En 1962 se produjo un punto de inflexión cuando, pasando el verano en el norte del estado de Nueva York, Beal decidió empezar a pintar al aire libre. Insatisfecho con la pintura abstracta, "quiso darle una oportunidad más al Arte" y al trabajar a partir del natural "se enamoró de nuevo de la pintura". Durante los años siguientes, Beal trabajó para lograr un equilibrio entre el manejo expresionista de la pintura y los cuadros realistas y narrativos. El pronunciamiento de Clement Greenberg, por aquella época, de que la figura ya no era un tema válido fue tomado como un desafío por muchos artistas, Beal incluido. Su posterior adopción del desnudo femenino -modelado por su esposa, la artista Sondra Freckelton- supuso un gran avance. Aunque los cuadros conservaban la sensualidad de sus lienzos anteriores, la rigurosa formalidad de su composición y el magistral tratamiento de la luz y la sombra ofrecían un nuevo enfoque de la pintura realista. De hecho, Beal no estaba solo en esta transformación; amigos y colegas de Nueva York estaban llegando a conclusiones similares y el grupo, que incluía a pintores como Philip Pearlstein, Alfred Leslie, Yvonne Jacquette, Alex Katz, Jack Tworkov, Nell Blaine y Fairfield Porter, acabaría siendo considerado como los "Nuevos Realistas".
Con el resurgimiento de la pintura figurativa, Beal se distinguió por su hábil manejo del color y el modelado, así como por lo que más tarde se describió como su "empuje de las formas representativas hasta su interfaz con la abstracción". Durante la segunda mitad de la década de 1960, aunque su temática permaneció inalterada, sus cuadros se entregaron cada vez más a amplias zonas de color plano. En 1969, expuso una serie de Cuadros de mesa que, con su estilo duro y su abstracción casi total de la forma, supusieron un cambio radical para Beal. Tan radical que fue abordado por sus compañeros pintores realistas Alfred Leslie y Sidney Tillim, que le reprocharon "traicionar el realismo y traicionarse [a sí mismo], por alejarse del 'verdadero camino'". El incidente tuvo el efecto deseado y Beal volvió a un estilo más naturalista y humanista, abandonando finalmente el desnudo en favor de retratos cada vez más alegóricos. En 1974, la Administración de Servicios Generales de Estados Unidos encargó a Beal una serie de murales para la sede del Departamento de Trabajo en Washington D.C. El resultado fue La Historia del Trabajo, cuatro cuadros de 12 x 13 pies en la línea de George Caleb Bingham, cada uno ilustrando un siglo del desarrollo estadounidense.
Tras la realización de los murales en 1977, Beal siguió utilizando la narrativa en sus cuadros, con el retrato y el autorretrato como medio de explorar temas morales y didácticos. He y Sondra habían comprado un viejo molino en el norte del estado de Nueva York en 1974 y, tras una amplia reforma, se convirtió en su residencia permanente. Como era de esperar, muchos de sus cuadros posteriores son escenas pastorales basadas en su entorno rural o bodegones que incluyen flores que cultivaban en la propiedad. En 1986, la Iniciativa de Arte en el Tránsito encargó a Beal la creación de un mural a gran escala como parte de la remodelación de la estación de metro de Times Square. El mural de mosaico propuesto, El retorno de la primavera, tardó más de quince años en completarse, y las dos secciones de 7 x 20 pies se instalaron finalmente en 2001 y 2005. Juntos actualizan el mito griego de Perséfone con un escenario neoyorquino, mostrando su secuestro por Hades, que inicia la llegada del invierno, y su liberación, que trae el abundante retorno de la primavera.
Beal fue uno de los fundadores del Artist's Choice Museum de Nueva York y de la New York Academy of Art, además de recibir numerosas becas y premios, entre ellos títulos honoríficos del Art Institute de Boston y del Hollins College. Su obra se ha expuesto ampliamente por todo el país, incluidas varias exposiciones retrospectivas, en 1973 organizada por el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, y en 1998 en el Museo de la Universidad Oglethorpe, Atlanta. Además de sus instalaciones públicas, la obra de Beal forma parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Neuberger Museum de Purchase, el Delaware Art Museum de Wilmington, la National Gallery de Washington DC, el Philadelphia Museum of Art, el Art Institute de Chicago, el Walker Art Center de Minneapolis y el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros.
Cortesía de la Galería George Adams
- Creador:Jack Beal (1931 - 2013, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 79,08 cm (31,13 in)Anchura: 104,78 cm (41,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA73891stDibs: LU14015849472
Jack Beal
Walter Henry "Jack" Beal Jr. fue un pintor realista estadounidense
Sobre el vendedor
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