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Jean HélionDibujo moderno francés de Jean Hélion - Herbiers
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Herbiers
sin fecha
litografía, prueba de artista (E.A) y firmada por el artista
20,5 x 27,9 x 0,1 cm
se vende sin marco
sobre Jean Hélion (21 de abril de 1904 - 27 de octubre de 1987)
Jean Hélion nació el 21 de abril de 1904 en Couterne, Francia. Ingresó en el Instituto Industrial del Norte de Lille para estudiar química en 1920, pero lo abandonó al año siguiente para convertirse en aprendiz de arquitectura en París. Pintó mientras trabajaba como dibujante de arquitectura a principios de la década de 1920. Hélion atrajo la atención del coleccionista Georges Bine en 1925 y pronto pudo dedicarse por completo a la pintura. En 1927 conoció a Joaquín Torres-García, que colaboró en L'Acte, revista de corta vida fundada por Hélion y otros.
Hélion expuso por primera vez en el Salón de los Independientes en 1928. Poco después conoció a Jean Arp, Piet Mondrian y Antoine Pevsner. En 1929 su obra ya no era figurativa. En 1930 formó con Theo van Doesburg y otros la asociación de artistas Art Concret y la revista del mismo nombre. A este grupo le sucedió Abstraction-Création al año siguiente. En 1931, tras viajar por Europa y la Unión Soviética, Hélion regresó a París, donde conoció a Marcel Duchamp, Max Ernst y Tristan Tzara. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Pierre de París en 1932. Ese mismo año, Hélion realizó su primera visita a Nueva York, donde expuso en solitario en la John Becker Gallery a finales de 1933.
Tras regresar a Europa de un segundo viaje a Estados Unidos en 1934, conoció a Jacques Lipchitz, Joan Miró y Ben Nicholson. En 1936 se estableció en Estados Unidos, dividiendo su tiempo entre Virginia y Nueva York. Ese año se celebraron exposiciones individuales de su obra en la Galería Cahiers d'Art de París y en la Galería Valentine de Nueva York. El artista viajó a París en 1938 con motivo de su exposición individual en la Galería Pierre, y se hizo amigo de Paul Eluard, Matta e Yves Tanguy. En 1939, empezó a integrar elementos figurativos en su obra. Este retorno a la figuración fue el sello distintivo de sus pinturas de posguerra.
Poco después de incorporarse al ejército francés en 1940, fue hecho prisionero y enviado a un campo en Pomerania y luego a Stettin. Hélion escapó en 1942 y ese mismo año se dirigió a Francia y luego a Estados Unidos. Su libro No me tendrán se publicó en 1943, año en el que expuso en solitario en el Arts Club de Chicago y en el Art of This Century de Peggy Guggenheim, en Nueva York. Hélion regresó a París en 1946. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, su obra se expuso en Europa y Nueva York. Durante la década de 1970 expuso principalmente en Francia. Hélion murió el 27 de octubre de 1987 en París.
- Creador:Jean Hélion (1904 - 1987, Francés)
- Dimensiones:Altura: 20,5 cm (8,08 in)Anchura: 27,9 cm (10,99 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU108725553551
Jean Hélion
Jean Hélion, seudónimo de Jean Bichier, es un pintor y grabador francés, nacido el 21 de abril de 1904 en Couterne y fallecido el 27 de octubre de 1987 en París. Su complejo itinerario artístico pasó, caso raro, del arte abstracto a veces cercano a Piet Mondrian1 al arte figurativo. He ayudó a introducir el arte abstracto en Estados Unidos. Jean Hélion siempre ha sabido expresar en sus obras su espíritu juvenil a través de la vivacidad de los colores y el ritmo de sus composiciones. Aclamado en los años sesenta por la nueva generación de pintores, la de Gilles Aillaud o Eduardo Arroyo, hoy se le considera el precursor de los Nuevos Fauves alemanes de los setenta y de los figurativos de los ochenta. sobre todo su obra de los años treinta y cincuenta.
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Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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