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Jim Dine
Batas de calle Henry

2006

7842,91 €

Acerca del artículo

Jim Dine (n. 1935, estadounidense) Batas de calle Henry 2006 Aguatinta e impresión digital en color, sobre papel estucado Strathmore 17 3/4 x 25 3/8 in. Edición de 50 ejemplares Lápiz firmado, fechado y numerado Serie de las túnicas Jim Dine, figura destacada del arte contemporáneo, es famoso por su recurrente motivo del albornoz. Empezó a explorar esta imaginería en 1964, inspirado por un anuncio de periódico en el que aparecía un albornoz flotando en el espacio. Dine percibía esta túnica vacía como un símbolo de identidad y una forma de autorretrato. Simbolismo y técnica Autorretrato: El uso que Dine hace del albornoz le permite explorar temas de autorretrato y presencia sin representar el cuerpo directamente. An He cree que la túnica vacía evoca una sensación de presencia humana e individualidad. Exploración de la identidad: El motivo de la túnica significa identidad, presencia y forma humana sin representar explícitamente el cuerpo. Esto permite a Dine adentrarse en exploraciones abstractas del autorretrato y la identidad. Evolución del Motivo: A lo largo de casi cinco décadas, Dine ha hecho evolucionar continuamente su imaginería de la túnica, experimentando con diversas técnicas y expresiones, como pinturas, grabados y esculturas. Transformar lo mundano: el motivo de la bata refleja el interés de Dine por los objetos corrientes y su potencial para transmitir significados más profundos. Al centrarse en la bata, eleva un objeto mundano a un poderoso símbolo de individualidad, comodidad y experiencia humana. Técnicas diversas: Los albornoces de Dine se ejecutan en una amplia gama de técnicas artísticas, entre las que se incluyen: xilografías Litografías Grabados Acuarela Monocopias E incluso incorporando pintura a mano y capas para conseguir efectos de textura Obras y exposiciones notables La serie de albornoces de Dine incluye piezas como "El albornoz xilografiado" (1975), un temprano experimento con la técnica xilográfica. "Túnica de tinta negra" (2005) es una litografía en seis colores. "Túnica olímpica" (1988) es otra litografía de la serie. Su obra "Albornoz rojo" (1969) forma parte de la colección del Museo Whitney de Arte Americano. Las túnicas de Jim Dine han figurado en numerosas exposiciones, entre ellas "Jim Dine: Five Themes" (1984) en el Walker Art Center, que puso de relieve la diversidad temática de su obra. Su exploración del albornoz demuestra su capacidad para transformar un objeto personal en un emblema universal, reflejando temas de identidad, memoria y experiencia humana. BIO Jim Dine nació en Cincinnati, Ohio, en 1935. Estudió en la Universidad de Cincinnati y en la Escuela del Museo de Boston, y en 1957 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Ohio. Tras su graduación, se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que se encontraban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, cuyas obras se alejaban del Expresionismo Abstracto para acercarse al Arte Pop. En 1962, la obra de Dine se incluyó, junto con la de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud y muchos más, en la históricamente importante e innovadora Nueva Pintura de Objetos Comunes, comisariada por Walter Hopps en el Museo Norton Simon. Esta exposición se considera históricamente una de las primeras exposiciones de "Arte Pop" en América. Estos artistas iniciaron un movimiento que conmocionó a América y al mundo del arte. El movimiento Pop Art alteró fundamentalmente la naturaleza del arte moderno. A menudo asociado con el movimiento del arte pop, Jim Dine utiliza objetos e imágenes cotidianos en sus pinturas, dibujos y grabados. Sus obras se centran en determinados temas, entre ellos los albornoces y los corazones. Sin embargo, a diferencia de muchos artistas Pop, se centra en las connotaciones autobiográficas y emotivas de sus motivos. Dine empezó a pintar albornoces en 1964; algunos de ellos se titulaban o subtitulaban "autorretrato". El albornoz se convirtió en un motivo de su repertorio al que ha vuelto en numerosas ocasiones, tanto en grabados como en pinturas. Aunque afirmaba no llevar nunca albornoz, todos ellos son, en cierto modo, retratos y autorretratos. El albornoz es un motivo que Dine ha utilizado a lo largo de los años en innumerables obras impresas para representarse sobre todo a sí mismo, pero también a su mujer y a la gente que le rodea. Este tema le vino como fuente de inspiración tras encontrarse con la imagen de una bata de hombre en un anuncio del periódico. Dine se inspira en el poder de las imágenes sencillas para ser a la vez familiares y simbólicas. Sus repeticiones de temas como albornoces o corazones son fácilmente comprensibles para el espectador, al tiempo que sugieren capas más profundas de significado. Su uso repetido de estas formas sencillas explora cómo puede crearse significado de forma similar al desarrollo contemporáneo del arte Conceptual. Al señalar una forma y volver a ella repetidamente, Dine sugiere al espectador que tiene un significado que hay que descubrir, que hay algo que exige nuestra atención y nuestra consideración. Dine, un consumado grabador, sigue siendo uno de los artistas estadounidenses más famosos de la actualidad. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas de todo el mundo. Sigue viviendo y trabajando en Nueva York.
  • Creador:
    Jim Dine (1935, Americana)
  • Año de creación:
    2006
  • Dimensiones:
    Altura: 45,09 cm (17,75 in)Anchura: 64,46 cm (25,375 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Marco incluido
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Miami, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU538316795272

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