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Ronald Brooks Kitaj
R.B. Kitaj "La cuestión Jerwish"

1969

Acerca del artículo

Iniciales firmadas a lápiz De R. B. Kitaj, En nuestro tiempo: cubiertas para una pequeña biblioteca después de la vida en su mayor parte, serigrafía Edición de 1969 de 150 serigrafías fotográficas. Portada del infame libro de Henry Ford del Dearborn Independent "La cuestión judía". Impreso por Kelpra Studio, Londres, publicado por Marlborough AG, Schellenberg, Florida. El Museo Judío. una portada relacionada con el cine y las películas soviéticas rusas. Estilísticamente, son obras híbridas, influidas por el arte Pop y la tradición modernista del Readymade, una obra de arte creada cuando un objeto mundano encontrado se denomina obra de arte y se sitúa en un contexto artístico. Este concepto vanguardista fue inventado originalmente por el maestro dadaísta Marcel Duchamp a principios del siglo XX. En la década de 1960 recibió una atención renovada, en un momento en que se cuestionaban de nuevo las normas artísticas. Reaccionando a la imaginería Pop de Andy Warhol, Kitaj llamó conmovedoramente a sus portadas de libros reutilizadas "su lata de sopa, su Liz Taylor". El uso descarado de imágenes tomadas directamente de fuentes comerciales sitúa a In Our Time como precursor del arte de apropiación. Al convertir las portadas de los libros en obras de arte, Kitaj está ofreciendo fragmentos de una historia del conocimiento, en la que el contenido de cada volumen es a la vez misterioso y ausente. Viniendo de esta apasionada bibliófila, la serie es nada menos que un autorretrato intelectual. R.B. Kitaj, en su forma completa Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj nació en Ohio, EEUU, en 1932. Pintor de origen estadounidense conocido por sus eclécticas y originales aportaciones al arte Pop. Se hizo marino mercante en un carguero noruego cuando tenía 17 años. Estudió en la Akademie der Bildenden Kunste de Viena y en la Cooper Union de Nueva York. Tras servir en el ejército de los Estados Unidos durante dos años, en Francia y Alemania, se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de Oxford y, posteriormente, en el Royal College of Art de Londres, junto a David Hockney, Allen Jones y Patrick Caulfield. Kitaj fue reconocido como uno de los mejores dibujantes del mundo, casi a la par o comparado con Degas. De hecho, Percy Horton, alumno de Walter Sickert, que fue alumno de Degas, le enseñó dibujo en Oxford, y el maestro de Degas estudió con Ingres. Kitaj influyó notablemente en el arte pop británico y fue reconocido como uno de los mejores dibujantes del mundo. En sus últimos años desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, considerándose a sí mismo un "judío errante". Fue nombrado Académico Real en 1991 y León de Oro de la Bienal de Venecia en 1995. En la mayoría de las grandes colecciones públicas de todo el mundo hay obras suyas. Kitaj fue elegido miembro de la Real Academia en 1991, siendo el primer estadounidense que ingresaba en ella desde John Singer Sargent. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1995. En 2001 organizó otra exposición en la Galería Nacional, titulada "Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros". En septiembre de 2010, Kitaj y cinco artistas británicos, entre ellos Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield y John Hoyland, fueron incluidos en una exposición titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie, en el Centro de Arte Británico de Yale. Kitaj estuvo vinculado a los inicios del movimiento artístico Pop en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. Sus obras mezclaban el acabado impersonal característico de los lienzos Pop con la pincelada suelta y pictórica del Expresionismo Abstracto, pero se diferenciaban de la obra de sus contemporáneos Pop por su compleja y alusiva imaginería figurativa. Las pinturas semiabstractas de Kitaj presentan figuras humanas de colores brillantes e interpretadas con imaginación, retratadas en una relación desconcertante y ambigua entre sí. Su obra era muy intelectual por su riqueza de referencias pictóricas a temas históricos, artísticos y literarios. Kitaj siguió exponiendo ampliamente durante las décadas de 1960 y 1970, al tiempo que enseñaba pintura en varias escuelas de bellas artes británicas. En sus últimos años, desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, que encontró expresión en sus obras, con referencias al Holocausto e influencias de escritores judíos como Franz Kafka y Walter Benjamin, y llegó a considerarse un "judío errante". En 1989, Kitaj publicó "Primer Manifiesto Diáspora", un breve libro en el que analizaba su propia alienación y cómo ésta contribuía a su arte. Organizó una gran exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1965, y una retrospectiva en el Museo Hirshhorn de Washington D.C. en 1981. An He seleccionó cuadros para una exposición, "El ojo del artista", en la National Gallery de Londres en 1980.
  • Creador:
    Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americana)
  • Año de creación:
    1969
  • Dimensiones:
    Altura: 50,7 cm (19,97 in)Anchura: 34,5 cm (13,59 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210505722

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