Bodegón floral sin título

Ver artículos similares

Kind of Cyan - Classic Botanical Cyanotype, Handmade Using Natural Sunlight, Limited Edition

Kenneth Miller Adams - “Ranchos de Taos Church Moonlight” 1950 Lithograph by Kenneth Miller Adams

Esteban Chavez - Frida y Diego, litografía, composición abstracta con retratos de artistas icónicos

Esteban Chavez - Hortensia azul, litografía de gran tamaño, elementos arquitectónicos clásicos

Unknown - Litografía original de los años 60 Lata de salsa de tomate Del Monte I

Unknown - Litografía original de los años 60 Del Monte "Maíz dulce dorado"

Unknown - Litografía original de los años 60 Del Monte "Trozos de piña I"

Unknown - Litografía original de los años 60 Lata de salsa de tomate Del Monte II

Pamela Bianco - Pamela Bianco, Pieza de fruta

Marsden Hartley - Uvas

Unknown - After Pablo Picasso - La cesta

Dorothy Dell Dennison - Asteres silvestres, litografía firmada por Dorothy Dell Dennison

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 7

Virginia Dehn
Bodegón floral sin título
1960's

Name: Bodegón floral sin título
Brand: Virginia Dehn
Rating: 5 (102 reviews)

950 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Bodegón floral sin título Litografía en color, c. 1960 Firmado abajo a la derecha Numerado 1/10 abajo a la izquierda Probablemente impreso en París en el Atelier Desjobert Procedencia: Propiedad del artista Herederos de Dehn Tamaño de la imagen: 14 x 9 11/16 pulgadas Tamaño de la hoja: 17 3/4 x 11 3/4 pulgadas De Wikipedia, la enciclopedia libre Virginia Dehn Virginia Dehn en su estudio de Santa Fe Virginia Dehn (de soltera Engleman) (26 de octubre de 1922 - 28 de julio de 2005) fue una pintora y grabadora estadounidense. Su obra era conocida por su interpretación de temas naturales en formas casi abstractas. Expuso en exposiciones y galerías de todo EE.UU. Sus cuadros forman parte de muchas colecciones públicas. Vida Dehn nació en Nevada, Missouri, el 26 de octubre de 1922]. Criada en Hamden, Connecticut, estudió en el Stephens College de Columbia, Missouri, antes de trasladarse a Nueva York. Conoció al artista Adolf Dehn mientras trabajaba en la Liga de Estudiantes de Arte. Se casaron en noviembre de 1947. Los dos artistas trabajaron codo con codo durante muchos años, formando parte de un grupo de artistas que influyeron en la historia del arte estadounidense del siglo XX. Su casa de piedra rojiza de Chelsea era un lugar donde se reunían a menudo artistas, escritores e intelectuales. Primeros años de carrera Virginia Dehn estudió arte en el Stephens College de Missouri antes de continuar su formación artística en la Traphagen School of Design y, más tarde, en la Art Students League, ambas situadas en la ciudad de Nueva York. A mediados de la década de 1940, mientras trabajaba en la galería Associated American Artists, conoció al litógrafo y acuarelista Adolf Dehn. Adolf era mayor que Virginia, y ya disfrutaba de una exitosa carrera como artista. Ambos se casaron en 1947 en una ceremonia privada en casa de los padres de Virginia, en Wallingford, Connecticut. Virginia y Adolf Dehn Los Dehn vivían en una casa de piedra rojiza de Chelsea, en la calle 21 Oeste, donde trabajaban codo con codo. A menudo acogían reuniones de otros artistas e intelectuales influyentes del siglo XX. Entre sus amigos más íntimos estaban el escultor Federico Castellón y su esposa Hilda; el escritor Sidney Alexander y su esposa Frances; los artistas Sally y Milton Avery; Ferol y Bill Smith, también artista; y Lily y Georges Schreiber, artista y escritor. Bob Steed y su esposa Gittel, antropóloga, también eran buenos amigos de los Dehn. Según su amiga Gretchen Marple Pracht, "Virginia era una anfitriona glamurosa y sofisticada que recibía a los visitantes en su casa y siempre invitaba a un público diverso..." A pesar de su activa vida social, los dos eran artistas disciplinados, trabajaban en sus caballetes casi a diario y se tomaban los sábados para visitar galerías y ver nuevas obras. Los Dehn hacían viajes anuales a Francia para trabajar en litografías en el Atelier Desjobert de París. Virginia utilizaba un bolígrafo de bambú para dibujar directamente sobre la piedra sus litografías, que a menudo representaban árboles o naturalezas muertas. Otros viajes de los Dehn incluyeron visitas a Cayo Hueso, Colorado, México y países como Grecia, Haití, Afganistán e India. El estilo artístico de Dehn difería mucho del de su marido, aunque a veces ambos exponían juntos. Un amigo de la pareja comentó: "Adolf pinta paisajes; Virginia pinta paisajes interiores". Virginia Dehn solía pintar una visión interior basada en sus sentimientos hacia un tema, más que una representación literal del mismo]. Muchos de sus cuadros constan de varias capas, en las que se aprecian las capas anteriores. Encontró inspiración en el movimiento del Expresionismo Abstracto que dominó las escenas artísticas de Nueva York y París en la década de 1950. Algunos de sus artistas favoritos eran Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro y Antonio Tapies. Dehn solía trabajar con colores vivos y llamativos en grandes formatos. Sus temas no eran literales, sino intuitivos. Aprendió nuevas técnicas de litografía de su marido Adolf, e hizo sus propios grabados. La textura era muy importante para ella en su trabajo. Su arte se vio influido por diversas fuentes. A finales de los años sesenta encontró un libro que incluía fotografías de patrones orgánicos de vida revelados al microscopio. Estas imágenes la inspiraron para cambiar la dirección de algunos de sus cuadros. Otras influencias en el arte de Dehn procedían de las artes antiguas y tradicionales de diversas culturas de todo el mundo, como las miniaturas persas, los manuscritos iluminados, la pintura holandesa de bodegones, el arte asiático, los artefactos del antiguo Egipto y las obras de Giotto, Monet, Vuillard, Munch y Bonnard, mezcladas con el modernismo de la escena artística neoyorquina. Su marido fue una inspiración constante hasta su muerte en 1968]. Carrera posterior En la década de 1970, Dehn empezó a hacer grandes pinturas de técnica mixta con superposiciones de arcilla y acrílico. Se trasladó de Nueva York a Santa Fe en 1985. Disfrutaba de la sensación de espacio y tranquilidad que no podía encontrar en Nueva York. Tras mudarse a Nuevo México, algunos de sus cuadros empezaron a adquirir un carácter escultórico, ya que empezó a trabajar más con materiales como la arcilla y las sustancias metálicas en sus pinturas. Los colores metálicos que utilizó en algunas obras mostraban su interés por la interacción de la luz y la materia. Los petroglifos del suroeste le interesaron, y junto con su estudio de los artefactos antiguos de Egipto y Asia. Algunas de sus obras empezaron a presentar lo que parecían jeroglíficos. Durante su carrera artística, Dehn recibió becas de Yaddo, la Colonia MacDowell y el Proyecto de la Isla de Ossabaw. Su obra se expuso en muestras y galerías de todo el país, y sus cuadros forman parte de muchas colecciones públicas. Una exposición itinerante patrocinada por el Museo de Arte e Historia de Albuquerque, titulada "Capas en multimedia", incluyó sus pinturas. En 1968, la Academia Nacional de Diseño le concedió el premio Salmagundi Club por un bodegón. En sus últimos años, Dehn siguió creando mientras conservaba un círculo de devotos amigos y admiradores. A pesar de sus problemas de salud, siguió pintando hasta su muerte en su casa de Santa Fe el 26 de julio de 2005. Su obra está representada actualmente por Thomas French Fine Art y Bundy Modern.

Creador:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Americana)
Año de creación:
1960's
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 24,62 cm (9,69 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: AD077951stDibs: LU1409863962

Bernard Buffet
Flores, 1954

2400 US$

También te puede gustar

Classic Botanical Cyanotype, Handmade Using Natural Sunlight, Limited Edition

Por Kind of Cyan

This is an exclusive handprinted limited edition cyanotype. Details: + Title: Vintage Pressed Flowers Nº3 + Year: 2023 + Edition Size: 20 + Stamped and Certificate of Authenticity p...

Categoría

2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Impresiones de natural...

Materiales

Emulsión, Acuarela, Papel, Litografía

Kind of Cyan
Classic Botanical Cyanotype, Handmade Using Natural Sunlight, Limited Edition, 2021

508 US$

800 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Litografía original de los años 60 Lata de salsa de tomate Del Monte I

Artista desconocido "Salsa de tomate I" c. 1960s Litografía sobre papel 18,5 "x23" sin enmarcar sin signo

Categoría

Década de 1960, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Litografía

Litografía original de los años 60 Lata de salsa de tomate Del Monte I, c.Década de 1960

300 US$

Litografía original de los años 60 Del Monte "Maíz dulce dorado"

Artista desconocido "Maíz dulce dorado" c. 1960s Litografía sobre papel 18,5 "x23" sin enmarcar sin signo

Categoría

Década de 1960, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Litografía

Litografía original de los años 60 Del Monte "Maíz dulce dorado", c.Década de 1960

300 US$

Vistos recientemente

Ver todo

Bodegón floral sin título

Ver artículos similares

Virginia DehnBodegón floral sin título1960's

Acerca del artículo

Más de este vendedor

Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Armin LandeckHerramientas del grabador, 1974

Década de 1920, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Geoffrey Archbold"Homo" Verne, c. 1930

mediados del siglo XX, Abstracto, Impresiones de naturaleza muerta

Misako ShimizuRáfaga de sonido, siglo XX

Década de 1970, realista estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

William H. BaileyBodegón nº 5, 1978

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones de naturaleza muerta

Jack BealBrotes, 1980

Década de 1950, Posmoderno, Impresiones de naturaleza muerta

Bernard BuffetFlores, 1954

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, moderno estadounidense, Impresiones de natural...

Kind of CyanClassic Botanical Cyanotype, Handmade Using Natural Sunlight, Limited Edition, 2021

Década de 1950, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Kenneth Miller Adams“Ranchos de Taos Church Moonlight” 1950 Lithograph by Kenneth Miller Adams, 1950

Principios de los 2000, moderno estadounidense, Impresiones de interiores

Esteban ChavezFrida y Diego, litografía, composición abstracta con retratos de artistas icónicos, 2000

Principios de los 2000, moderno estadounidense, Impresiones de interiores

Esteban ChavezHortensia azul, litografía de gran tamaño, elementos arquitectónicos clásicos, c 2000

Década de 1960, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Litografía original de los años 60 Lata de salsa de tomate Del Monte I, c.Década de 1960

Década de 1960, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza muerta

Litografía original de los años 60 Del Monte "Maíz dulce dorado", c.Década de 1960

Vistos recientemente

Virginia Dehn
Bodegón floral sin título
1960's

Armin Landeck
Herramientas del grabador, 1974

Geoffrey Archbold
"Homo" Verne, c. 1930

Misako Shimizu
Ráfaga de sonido, siglo XX

William H. Bailey
Bodegón nº 5, 1978

Jack Beal
Brotes, 1980

Bernard Buffet
Flores, 1954

Kind of Cyan
Classic Botanical Cyanotype, Handmade Using Natural Sunlight, Limited Edition, 2021

Kenneth Miller Adams
“Ranchos de Taos Church Moonlight” 1950 Lithograph by Kenneth Miller Adams, 1950

Esteban Chavez
Frida y Diego, litografía, composición abstracta con retratos de artistas icónicos, 2000

Esteban Chavez
Hortensia azul, litografía de gran tamaño, elementos arquitectónicos clásicos, c 2000