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William Bailey
Sin título (Naturaleza muerta)
2001

1320,92 €

Acerca del artículo

Sin título (Naturaleza muerta) Aguafuerte, aguatinta y tierra blanda, 2001 Firmado a lápiz (ver foto) Edición: 260 Publicado por el Print Club of Cleveland, Publicación 80, 2002 Impreso por Felix Harlan en Harlan and Weaver, Nueva York Muere a los 89 años William Bailey, pintor figurativo modernista Envolvía sus desnudos y bodegones de huevos, jarrones, botellas y cuencos en una atmósfera sin aliento, engañosamente serena y cargada de misterio. El pintor William Bailey en 2009. Nunca se le concedió un reconocimiento profesional en un museo importante, pero su influencia, sobre todo en los estudiantes de Yale, fue profunda.Crédito...Ford Bailey Por William Grimes para el New York Times 18 de abril de 2020 William Bailey, cuyas prístinas naturalezas muertas idealizadas y desnudos femeninos le convirtieron en una de las principales figuras del retorno del arte figurativo en la década de 1980, murió el 13 de abril en su casa de Branford, Connecticut. Tenía 89 años. Su muerte fue confirmada por su hija, Alix Bailey. Más allá de su pintura, el Sr. Bailey influyó en generaciones de estudiantes en sus muchos años como profesor de la Escuela de Arte de Yale. En algunas de sus obras más conocidas, el Sr. Bailey dispuso objetos sencillos -huevos, cuencos, botellas y jarrones a los que una vez llamó "mi compañía de repertorio"- a lo largo de una severa estantería horizontal, o sobre una mesa lisa, envolviéndolos en una atmósfera sin aliento, engañosamente serena y cargada de misterio. Sus ocres apagados, grises y azules empolvados conjuraban un mundo inmóvil y atemporal habitado por formas platónicas, reconocibles pero extrañas, en parte porque pintaba a partir de la imaginación y no de la imaginación. "Son a la vez vívidamente reales y objetos de ensueño, y es la poesía de esta doble vida lo que eleva toda esta humilde vajilla al reino del romance pictórico", escribió Hilton Kramer en The New York Times en 1979. Las figuras femeninas del Sr. Bailey, algunas vestidas con una simple camisa o bata y otras parcial o totalmente desnudas, son desconcertantemente impasibles, implacables e ilegibles, presencias carnales que respiran un aire de otro mundo. El crítico Mark Stevens, escribiendo en Newsweek en 1982, atribuyó al Sr. Bailey el mérito de ayudar a "devolver al arte representativo a una posición de consecuencia en la pintura moderna". Pero su versión de la representación era totalmente idiosincrásica, aparentemente tradicional, pero en realidad "un modernismo tan contrario", escribió la artista Alexi Worth en un ensayo de catálogo para la Galería Betty Cuningham en 2010, "que se siente, a pesar de su sofisticación histórica, casi como una marca de arte outsider". William Harrison Bailey nació el 17 de noviembre de 1930 en Council Bluffs, Iowa. Su padre, Willard, trabajaba en publicidad radiofónica y trasladaba a la familia de ciudad en ciudad en el Medio Oeste. Bill era un adolescente cuando murió su padre. Su madre, Marjorie (Cheyney) Bailey, era ama de casa y más tarde trabajó como contable para su segundo marido, Fred Baker, que dirigía una empresa de formación de investigadores. El resurgimiento del interés por la pintura figurativa a principios de la década de 1980 llevó al Sr. Bailey a la portada de Newsweek, que eligió su "Retrato de S" semidesnudo como epítome de la tendencia. Los minoristas de todo el país, conmocionados, retiraron la revista de sus estanterías. El Sr. Bailey estudió arte en la Universidad de Kansas, pero lo dejó antes de graduarse y se alistó en el Ejército. Entró en combate como sargento de pelotón en Corea y más tarde sirvió en Japón. A su regreso a Estados Unidos, se matriculó en la escuela de arte de la Universidad de Yale, donde estudió con el pintor abstracto Josef Albers. Se licenció en Bellas Artes en 1955 y obtuvo un máster dos años más tarde. En 1958 se casó con Sandra Stone, una compañera de Yale que pinta con su nombre de soltera. Además de ella y su hija, le sobreviven un hijo, Ford, y cinco nietos. El Sr. Bailey permaneció en Yale como profesor de dibujo y pintura hasta 1962, cuando aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Indiana. Regresó a Yale como profesor titular en 1969 y enseñó allí hasta 1995, periodo en el que Yale obtuvo reconocimiento como uno de los principales programas de arte de Estados Unidos. "Cuando nos fijamos en los artistas influidos por él y en su forma de ver, vemos algunos de los nombres más destacados de finales del siglo XX", afirma Mark D. Mitchell, conservador de la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Entre ellos figuran Nancy Graves, Richard Serra, Rackstraw Downes, Sylvia Mangold, John Currin y Lisa Yuskavage. En sus visitas a Italia, Francia y Grecia, sus encuentros con la escultura griega y el frío clasicismo de pintores como Piero della Francesca e Ingres resultaron decisivos. "Cuando mi trabajo cambió hacia 1960, pensaba: 'Hay tanto ruido en el arte contemporáneo. Demasiado gesto'", declaró a Yale News en 2010. " Me di cuenta de que no era mi inclinación natural hacer mucho ruido, y no se me dan muy bien los gestos retóricos". Reaccionando ante un colega que proponía el huevo como ejemplo máximo de forma pura y simplificada, el Sr. Bailey pintó un huevo en una estantería, luego dos, viendo posibilidades rítmicas. Una docena de ellos aparecen en el cuadro de 1974 "Huevos". Al poco tiempo, los huevos compartían espacio con tazas, cuencos y jarrones. Aunque su estudio estaba lleno de estos accesorios, el Sr. Bailey pintaba totalmente de memoria. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Robert Schoelkopf de Manhattan en 1968. En 1970 se le incluyó en una gran exposición, "Veintidós realistas", en el Museo Whitney de Arte Americano. El interés por la pintura figurativa cobró fuerza, impulsando al Sr. Bailey a la portada de Newsweek, que en 1982 eligió el semidesnudo "Retrato de S" (1979-80) como epítome de la tendencia. Demostrando que la burguesía aún podía escandalizarse, los minoristas de todo el país retiraron la revista de sus estanterías, aunque las ventas de Newsweek en los quioscos se duplicaron en Manhattan. Las feministas veían algo parecido a la esclavitud en los tirantes del vestido que mantenían los brazos del sujeto pegados al cuerpo. El Sr. Bailey, que siempre hablaba de su obra en términos puramente formales y rechazaba la etiqueta de "realista", estaba atónito. "Admiro a los pintores que pueden trabajar directamente de la naturaleza, pero para mí eso parece conducir a una pintura anecdótica", dijo una vez. "El realismo consiste en interpretar la vida cotidiana del mundo que nos rodea. Intento pintar un mundo que no nos rodea". Imagen "Girando" (2003). El Sr. Bailey llamaba a los sencillos objetos de sus bodegones -huevos, cuencos, botellas y jarrones- "mi compañía de repertorio" Crédito...William Bailey/Betty Cuningham Gallery Al igual que el pintor italiano de bodegones Giorgio Morandi, uno de sus héroes, el Sr. Bailey persiguió sus ideas con determinación, realizando variaciones sobre sus objetos dispuestos y sus figuras femeninas a lo largo de toda su carrera. Nunca se le hizo un estudio de su carrera en un museo importante, pero el año pasado la Galería de Arte de la Universidad de Yale montó una retrospectiva, "William Bailey: Mirando a través del tiempo". El mes pasado estaba prevista la inauguración de una exposición de sus dibujos en la New York Studio School, pero se aplazó a causa de la pandemia de coronavirus.

Creador:

William Bailey (1930, Americana)

Año de creación:

2001

Dimensiones:

Altura: 27,64 cm (10,88 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2000-2009

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Pastel al óleo

Sedrick Huckaby
Bodegón de Big Momma nº 2, 2007

5283 €

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