Andrew Wyeth

Dogwood

1983

Un artista que siguió su propio camino cuando el resto del mundo del arte se consumía con el modernismo y la abstracción, Wyeth está considerado entre los pintores representativos preeminentes del siglo XX. Nacido en Chadds Ford, Pensilvania, Wyeth extrajo sus temas del mundo que le rodeaba: los interiores y exteriores de los edificios de piedra, molinos y granjas de la campiña del río Brandywine y, en los veranos, las casas de tablas de madera y el austero paisaje de la costa de Maine. Tras la muerte de su padre en un accidente de automóvil en 1945, Wyeth empezó a incorporar personas a sus cuadros, sobre todo a Christina Olson, y más tarde a Siri Erickson, de Cushing, Maine, y a sus vecinos de Chadds Ford Karl y Anna Kuerner y Helga Testorf. Wyeth fue el primer artista visual que apareció en la portada de la revista Time y también el primer artista vivo nacido en Estados Unidos que recibió una exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El estilo naturalista de Wyeth está marcado por una fuerte edición combinada con una notable ejecución de los detalles. Aunque se basaba en una aguda observación visual, reducía los elementos de una composición a lo más esencial, lo que daba a sus obras una cualidad abstracta y las impregnaba de una sensación de tranquilidad y quietud. El temple al huevo (que llegó a preferir al óleo tras experimentar con él por primera vez a principios de la década de 1940) se prestaba al detalle preciso necesario para crear sus sutiles efectos de textura, ya que se seca rápidamente y pueden superponerse capas translúcidas. Wyeth también pintó mucho con acuarela en obras de ejecución más espontánea, así como con la técnica del pincel seco (en la que se elimina la mayor parte del agua del medio de la acuarela), combinando a veces ambas.