Daniel Garber
Harmonville
1925

Name: Harmonville
Brand: Daniel Garber
Rating: 5 (32 reviews)

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Acerca del artículo

DANIEL GARBER "Harmonville, Pensilvania" c. 1925 Aguafuerte impreso en tinta negra sobre papel tejido. 7 7/8 x 11 3/4 pulgadas, márgenes completos. Firmado, titulado e inscrito "DG imp" a lápiz, margen inferior. Una impresión muy fina con todas las líneas delicadas impresas con claridad y con los orificios para el secado en los bordes extremos de la hoja Firmado y titulado De una pequeña edición de sólo 30 ejemplares Enmarcado Tamaño: 16 x 20 pulgadas aprox. El artista estadounidense Daniel Garber fue una figura destacada de la Escuela de Paisajismo de Pensilvania, también conocida como los Impresionistas de Pensilvania, un grupo centrado en torno al pueblo de New Hope, en el condado de Bucks, Pensilvania. Nacido en North Manchester, Indiana, Garber comenzó su formación artística formal en la Academia de Arte de Cincinnati en 1897, donde estudió durante un año con el pintor de paisajes y figuras Vincent Nowottny y confraternizó con los seguidores de Frank Duveneck, conocidos como los "Chicos Duveneck". A través de la conexión con Duveneck, Garber estuvo expuesto a influencias menos académicas, y adoptó la estética impresionista de los Diez Pintores Americanos cuando ese grupo expuso en Cincinnati en 1898. Garber continuó sus estudios en los veranos de 1899 y 1900 en la Escuela Darby de Fort Washington, Pensilvania. Allí se hizo hincapié en la pintura de paisaje, y sus profesores Hugh Breckenridge y Thomas Anshutz animaron a sus alumnos a experimentar. De 1899 a 1905, Garber estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, con Anshutz, William Merritt Chase y Cecilia Beaux. Garber tomó muchas de sus clases por la noche para adaptarse a su trabajo como ilustrador, artista comercial y retratista. Entre sus trabajos se incluyen expositores para grandes almacenes y diseños de portadas para las revistas "McClure's", "Scribner's", "Harper's Bazaar" y "The Century". Pronto las pinturas de caballete de Garber empezaron a atraer una atención favorable. En 1902, dos de sus retratos fueron aceptados en la exposición anual de la Academia de Pensilvania; dos años más tarde, su cuadro "El sicomoro envejecido" se expuso en la Academia Nacional de Diseño. Su éxito se consolidó en 1905, cuando su obra fue incluida en la exposición de primavera de la Sociedad de Artistas Americanos y recibió la Beca de Viaje Cresson de la Academia de Pensilvania, que le permitió viajar por Europa durante dos años. Visitó Inglaterra, Francia e Italia y empezó a surgir su estilo característico, caracterizado por la representación de la luz del sol con un amplio espectro de colores pastel y brillantes. De regreso a Estados Unidos, Garber y su esposa Mary Franklin Garber se establecieron en la finca Kenderdine, cerca de Lumberville, Pensilvania, que les compró el padre de Mary. Garber rebautizó su casa con el nombre de Cuttalossa, por el arroyo que había junto a la propiedad. No lejos de su casa, Garber podía contemplar, al otro lado del río Delaware, las grandes canteras de piedra de Byram (Nueva Jersey), que pintaba a menudo. Garber creó un estilo de pintura paisajista caracterizado por una imaginería romántica y representativa. En estas escenas, a menudo superpuestas con amplios dibujos en la superficie, predominan los azules, verdes y amarillos intensos. En sus composiciones, Garber utilizaba a menudo un dispositivo de protección de árboles y enredaderas con una amplia vista detrás. Garber tenía tanto talento como pintor de figuras como paisajista. Incorporó figuras a muchos de sus paisajes y, sobre todo en el periodo 1908-1924, utilizó la figura como tema principal, en obras como el lienzo finamente trabajado "Remendando" (1918, Woodmere Art Museum, Filadelfia). La obra de Garber obtuvo medallas de oro en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1911, 1919 y 1937; en la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico, celebrada en San Francisco en 1915; y en el Instituto Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania) en 1921. A lo largo de su distinguida carrera, recibió numerosos galardones y premios de la Academia Nacional de Diseño, la Galería de Arte Corcoran, el Club de Arte de Filadelfia y otras instituciones. Además de sus logros como pintor, Garber era un profesor dotado. En 1904 enseñó en la Escuela de Diseño Femenino de Filadelfia; durante más de cuarenta años (1909-1950) formó parte del profesorado de la Academia de Pensilvania. Hay obras de Garber en importantes colecciones públicas, como el Museo de Arte de Cincinnati, el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Arte James A. Michener de Doylestown (Pensilvania), el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh, el Museo de Arte de Saint Louis, la Galería Nacional de Arte y la Colección Phillips, ambos en Washington D.C., y el Museo de Arte Woodmere de Filadelfia. Copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Creador:
Daniel Garber (1880-1958, Americana)
Año de creación:
1925
Dimensiones:
Altura: 21,59 cm (8,5 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
1920-1929
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74732669413

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