Eric Fischl

Escena de playa, Tubo interior: Aguatinta de Eric Fischl Aguafuerte de mujer desnuda iluminada por el sol

1989

Los extraordinarios logros de Eric Fischla lo largo de su carrera le han convertido en uno de los pintores figurativos más influyentes de finales del siglo XX y principios del XXI. 

Fischl nació en 1948 en Nueva York y creció en los suburbios de Long Island. Asistió al Phoenix College y se licenció en Bellas Artes por el Instituto de las Artes de California en 1972. La educación suburbana de Fischl le proporcionó un telón de fondo de alcoholismo y una cultura de club de campo obsesionada con la imagen por encima del contenido. Así, sus primeros trabajos se centraron en la brecha entre lo que se vivía y lo que no se podía decir. Su primera exposición individual en Nueva York tuvo lugar en la galería Edward Thorp en 1979, en una época en la que los suburbios no se consideraban un género artístico legítimo. Recibió por primera vez la atención de la crítica por representar las oscuras e inquietantes corrientes subterráneas de la vida estadounidense dominante.

En sus obras de Mylar fijado con alfileres y resina fundida, Fischl crea imágenes llamativas por sus tonos saturados e impregnadas de la sutil tensión de las figuras que se retuercen, se extienden y empujan más allá de los límites del plano pictórico. El artista ha reimaginado la técnica que utilizaba para crear collages de papel cristal a finales de los 70 y principios de los 80. 

Basándose en aquellos primeros años, Fischl lleva adelante su proceso de collage utilizando imágenes contemporáneas y una tecnología de creación artística de la que no disponía en años anteriores. El resultado es una obra fresca, cautivadora y profundamente ligada a las raíces históricas del artista. Aunque ambos conceptos, el de la resina moldeada y el del Mylar prendido con alfileres, emanan del mismo deseo de revisar su antiguo proceso de collage, cada uno consigue resultados muy diferentes. Las piezas de resina se crearon en la época en que Fischl empezó a explorar la escultura de vidrio colado. Las piezas de resina se convirtieron en una forma de crear imágenes collage en materiales modernos que captan la luz de forma similar a las esculturas de cristal, por las que la luz entra en la pieza y se proyecta de vuelta fuera de la obra. En los Mylars clavados, Fischl quería liberarse de los confines de la resina colada y del plano pictórico. Esto se convirtió en el motor creativo de gran parte de esta obra.

Las pinturas, esculturas, dibujos y grabados de Eric Fischl han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas importantes, y su obra está representada en muchos museos, así como en prestigiosas colecciones privadas y corporativas, como el Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, St. Louis Art Museum, Louisiana Museum of Art en Dinamarca, Musée Beaubourg en París, la Colección Paine Webber, y muchos otros.

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(Biografía facilitada por Galería de Arte Octavia)