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1 de 8

Fairfield Porter
Escena callejera de Nueva York (L.18), Fairfield Porter

1969

Acerca del artículo

Artista: Fairfield Porter (1907-1975) Título: Escena callejera (L.18) Año: 1969 Medio: Litografía sobre papel Arches Edición: 69/100, más pruebas Tamaño: 22,25 x 30 pulgadas Estado: Excelente Inscripción: Firmada y numerada por el artista Notas: Publicado por Brooke Alexander, Inc. e impreso por Mourlot. FAIRFIELD PORTER (1907-1975) Fairfield Porter fue un artista inteligente y enigmático porque era realista en una época dominada por el Expresionismo Abstracto. Fue buen amigo de muchos de los expresionistas abstractos, especialmente de Willem de Kooning. También fue crítico de arte y escribió para "Art News" y "The Nation". Porter fue también un conservacionista, activista y polemista que se opuso a las armas nucleares, los pesticidas, la expansión urbana y la guerra de Vietnam. El arte y la crítica de arte de Porter se combinan para formar una interpretación coherente e independiente del arte y de la historia del arte. Fairfield Porter nació en Winnetka, Illinois, un pequeño suburbio al norte de Chicago. Su abuela paterna había poseído tierras en Chicago que acabaron convirtiéndose en la zona del Loop, lo que proporcionó a la familia Porter los medios económicos para llevar un estilo de vida cómodo. Los padres de Porter sabían leer y escribir y tenían una buena educación. Su padre, James Porter, era arquitecto y diseñó la casa familiar de estilo renacentista griego, y su madre, Ruth, era una mujer políticamente progresista que apoyaba el movimiento sufragista y la igualdad racial. La familia de Porter viajó mucho durante su juventud, de modo que, cuando era adolescente, había estado expuesto a una gran variedad de artes e ideas. En 1924, Porter, como su padre y su abuelo antes que él, asistió a la Universidad de Harvard. Allí recibió su primera educación artística, aunque tuvo poco impacto directo en él. Tras su graduación en 1928, Porter se trasladó a Nueva York y comenzó a tomar clases en la Liga de Estudiantes de Arte. Porter estudió allí con varios profesores que también eran artistas profesionales, como Boardman Robinson y Thomas Hart Benton. Sin embargo, Porter pronto se sintió decepcionado por el plan de estudios de la Liga, que hacía hincapié en el dibujo al natural con exclusión de la pintura. Porter recordó más tarde que abandonó la Liga porque "allí nadie enseñaba pintura". Quiero decir que podrías pintar si quisieras. Pero no sabían pintar. No había nadie en la Liga que supiera pintar. . . . No creo que nadie en América supiera pintar al óleo en aquella época (entrevista con Paul Cummings, 6 de junio de 1968, Archivos de Arte Americano, Washington, D.C., citada en John T. Spike, Fairfield Porter: An American Classic [1992], p. 34). En los años 30, con dificultades para despegar profesionalmente como pintor, Porter se dedicó a las artes progresistas y sociales, pintando murales y diseñando portadas de revistas para el Partido Socialista y otras organizaciones de izquierda. También hizo su primera incursión en la crítica de arte, contribuyendo con un ensayo sobre la pintura mural a "Arise" en 1935. A pesar de las numerosas conexiones y simpatías de Porter con diversas facciones políticas de izquierdas de Nueva York, nunca se identificó como perteneciente a ningún grupo. Éste sería un tema recurrente en la vida de Porter, en la que circuló libremente entre diversos grupos y movimientos sociales e intelectuales sin comprometerse nunca del todo con ninguno de ellos. En 1938, Porter vio una exposición de pinturas y grabados de Pierre Bonnard y Edouard Vuillard en el Instituto de Arte de Chicago, una experiencia reveladora que cambió el rumbo de su estilo pictórico. Aunque los efectos de ver estos cuadros no se materializaron plenamente hasta más tarde en su carrera, Porter citó a Vuillard como la mayor influencia individual en su propio trabajo. Recordó: "Otra razón por la que pinto como lo hago es que en 1938 vivíamos en Chicago y en el Instituto de Arte de Chicago había una exposición de Vuillard y Bonnard, los dos. Nunca había visto tantos Vuillards ni quizá tantos Bonnards. Y miré a los Vuillard y pensé: quizá fue una especie de revelación de lo obvio y por qué se le ocurre a uno hacer otra cosa cuando es tan natural hacer esto (entrevista a Cummings, citada en Spike, op. cit., p. 62)". Porter entendía su propia obra como una extensión de los logros sensuales y representativos de Vuillard, registrando impresiones a mano con un uso seguro del color y la luz. Rechazó las técnicas tradicionales de contorno y forma, y la consiguiente falta de espontaneidad inherente, que asociaba con artistas como Thomas Hart Benton. Así, en sus cuadros buscaba una frescura y una vitalidad similares a las de los pintores abstractos de su generación, pero basadas en un enfoque menos teórico y más realista. Los óleos de Porter son impresiones inmediatas y sensuales del mundo que tiene ante sí, sin sujeción a ninguna teoría concreta. Como muchos de los pintores abstractos, Porter apreciaba la materialidad de la pintura y sus efectos sobre la superficie del lienzo. An He pintaba con el Medio de Maroger, un aditivo de las pinturas al óleo que las hace más fluidas y las extiende libremente sobre el lienzo. Aunque el de Maroger estaba disponible comercialmente, Porter siempre prefirió hacer el suyo propio. An He quería una rica textura superficial que recordara no sólo a Bonnard y Vuillard, sino también a Diego Velázquez, a quien Porter admiraba. La producción de Porter durante la década de 1940 fue desigual, y acabó destruyendo muchas de sus obras de este periodo una vez que su carrera empezó a alcanzar su pleno apogeo. No fue hasta principios de los años 50 cuando su carrera empezó a despegar. Esto puede explicarse, en parte, por el hecho de que el hijo de Porter, John, nacido en 1934, padecía alguna forma de retraso mental similar al autismo, que tardó muchos años frustrantes en diagnosticarse. En una carta de 1958 a su amigo Arthur Giardelli, Porter explicaba: John padeció desde su nacimiento una misteriosa enfermedad que nunca llegó a comprenderse del todo. . . . Ningún psiquiatra ni médico parecía saber nada definitivo sobre él, y el resultado para mí fue que realmente no hice nada durante los diez primeros años de su vida, salvo intentar ayudarle de alguna manera. Fue una experiencia de lo más frustrante, porque intentaba resolver algo para lo que no había solución. Sólo después de eso, es decir, después de decidir, por consejo de un psiquiatra, enviarlo a una casa de acogida, empecé a tener una carrera o una vida propia" (citado en Spike, op. cit., p. 132). Introducido por su amigo Willem de Kooning, Porter empezó a exponer en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York, conocida sobre todo como lugar de encuentro de la pintura expresionista abstracta. La obra de Porter, en su mayor parte cuadros de paisajes de las zonas de Southampton (Nueva York) donde vivían él y su familia, acabó reuniendo seguidores entre los críticos y coleccionistas que, por lo demás, se interesaban por la pintura no objetiva. Fue durante esta época cuando también empezaron a crecer las raíces de la carrera de Porter como crítico. Discrepó con los críticos de arte contemporáneos, como Clement Greenberg, George L.K. Morris, Wyndham Lewis y otros defensores del Expresionismo Abstracto, a quienes consideraba "críticos de manifiesto" que imponían teorías personales sobre el arte a las obras que reseñaban. Porter sentía por la crítica lo mismo que por su arte: que debía estar lo más libre posible de la adhesión dogmática a la teoría, y que el arte debía considerarse por sus propios méritos. Porter cruzó espadas con estos escritores en muchas ocasiones, y a menudo escribió a las publicaciones que imprimían sus ensayos para oponerse a sus puntos de vista. Sin embargo, dejó el combate intelectual fuera de sus propios ensayos. La crítica de Porter es reflexiva y sensible, y pone de manifiesto su enciclopédico conocimiento de la historia del arte y una profundidad y amplitud de conocimientos sobre el arte contemporáneo que pocos comparten. Escribió para "Art News" de 1951 a 1959, y para "The Nation" de 1959 a 1961, cuando dejó de escribir columnas regulares para poder dedicarse plenamente a la pintura. (Para una lectura exhaustiva de la crítica de arte de Porter, véase Rackstraw Downes, ed., Fairfield Porter: Art In Its Own Terms, Selected Criticism 1935-1975 [1979]). Porter realizó su mejor trabajo durante los últimos quince años de su vida. Su estilo se aflojó un poco, e incorporó formas y colores más abstractos y registró una impresión más libre e inmediata de sus temas. Sin embargo, en su búsqueda permanente de temas realistas y no abstractos, Porter se adelantó mucho a su tiempo, sobre todo al pintar retratos de su familia y amigos, un género que el mundo del arte no se tomó en serio hasta años más tarde.
  • Creador:
    Fairfield Porter (1907-1975, Americana)
  • Año de creación:
    1969
  • Dimensiones:
    Altura: 56,52 cm (22,25 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
  • Medio:
    Litografía
  • Movimiento y estilo:
    Expresionista
  • Época:
    1960-1969
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fairfield, CT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1342113568412

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