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Piranesi, Grabado de época coloreado a mano, Vista de un soberbio Palacio de RomaPublicado hacia 1770
Publicado hacia 1770
Acerca del artículo
Fino grabado coloreado a mano del siglo XVIII según el original de Piranesi (Roma 1743), publicado por Danisy, París. Presentado en marco de época de pan de oro, bajo cristal.
Piranesi nació en Venecia, en la parroquia de S. Moisè, donde fue bautizado. Su padre era cantero. Su hermano Andrea le introdujo en la literatura latina y en la antigua civilización grecorromana, y más tarde fue aprendiz de su tío, Matteo Lucchesi, que era un destacado arquitecto del Magistrato delle Acque, la organización estatal responsable de la ingeniería y la restauración de edificios históricos.
A partir de 1740, tuvo la oportunidad de trabajar en Roma como dibujante para Marco Foscarini, embajador veneciano del nuevo papa Benedicto XIV. Residió en el Palacio Venecia y estudió con Giuseppe Vasi, quien le introdujo en el arte del aguafuerte y el grabado de la ciudad y sus monumentos. Giuseppe Vasi consideró que el talento de Piranesi era mucho mayor que el de un simple grabador. Según Legrand, Vasi dijo a Piranesi que "eres demasiado pintor, amigo mío, para ser grabador".
Tras sus estudios con Vasi, colaboró con alumnos de la Academia Francesa de Roma para realizar una serie de vedute (vistas) de la ciudad; su primera obra fue Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), seguida en 1745 por Varie Vedute di Roma Antica e Moderna.
De 1743 a 1747, estuvo principalmente en Venecia, donde, según algunas fuentes, visitaba a menudo a Giovanni Battista Tiepolo, artista destacado de Venecia. Fue Tiépolo quien amplió las convenciones restrictivas de los grabados reproductivos, topográficos y anticuarios. An regresó a Roma, donde abrió un taller en Via del Corso. En 1748-1774, creó una importante serie de vedute de la ciudad que consolidaron su fama. Entretanto, Piranesi se dedicó a la medición de muchos de los edificios antiguos: esto condujo a la publicación de Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Antigüedades romanas de la época de la Primera República y de los primeros emperadores"). En 1761 se convirtió en miembro de la Academia de San Luca y abrió su propia imprenta. En 1762 se imprimió la colección de grabados Campo Marzio dell'antica Roma.
Al año siguiente, el papa Clemente XIII le encargó la restauración del coro de San Giovanni in Laterano, pero la obra no se materializó. En 1764, uno de los sobrinos del Papa, el cardenal Rezzonico, le encargó que iniciara su única obra arquitectónica, la restauración de la iglesia de Santa María del Priorato en la Villa de los Caballeros de Malta, en el Aventino de Roma. Combinó elementos arquitectónicos clásicos, trofeos y escudos con su particular genio imaginativo para el diseño de la fachada de la iglesia y los muros de la adyacente plaza de los Caballeros de Malta.
En 1767 fue nombrado caballero de la Espuela de Oro, lo que le permitió firmar como "Cav[aliere] Piranesi". En 1769, la publicación de una serie de ingeniosos y a veces extraños diseños de chimeneas, así como una original gama de piezas de mobiliario, le consagraron como diseñador versátil e ingenioso[1]. En 1776, creó su obra más conocida como "restaurador" de esculturas antiguas, el Jarrón de Piranesi, y en 1777-78 publicó Avanzi degli Edifici di Pesto (Restos de los Edificios de Paestum).
Murió en Roma en 1778 tras una larga enfermedad, y fue enterrado en la iglesia que había ayudado a restaurar, Santa María del Priorato. Su tumba fue diseñada por Giuseppi Angelini.
Aunque la estructura social a cargo de una aristocracia seguía siendo rígida y opresiva, Venecia revivió gracias al Grand Tour como centro de intercambio intelectual e internacional en el siglo XVIII. Las ideas de la Ilustración estimularon a teóricos y artistas de toda Europa, como París, Dresde y Londres. Surgieron nuevas formas de expresión artística: la veduta, el capriccio y la veduta ideata, vista topográfica, fantasía arquitectónica, representaciones exactas de monumentos antiguos ensambladas con composiciones imaginarias en respuesta a la demanda de un mayor número de visitantes.
El centro de desarrollo del Grand Tour era Roma. Roma se convirtió en un nuevo lugar de encuentro y capital intelectual de Europa para los líderes de un nuevo movimiento en las artes. La ciudad atraía a artistas y arquitectos de toda Europa, además de a grandes turistas, marchantes y anticuarios. Aunque muchos llegaron a través de instituciones oficiales como la Academia Francesa, otros vinieron a ver los nuevos descubrimientos de Herculano y Pompeya. Los cafés eran lugares de reunión frecuentes, el más famoso el Antico Caffè Greco, fundado en 1760. El Caffe degli Inglesi abrió varios años después, al pie de la Plaza de España, con pinturas murales de Piranesi. Con su propio taller de grabado y su museo de antigüedades en las cercanías, Piranesi pudo cultivar relaciones en ambos lugares con los compradores adinerados de la gira, sobre todo ingleses.
Los restos de Roma encendieron el entusiasmo de Piranesi. Gracias a su experiencia en Venecia y al estudio de las obras de Marco Ricci y, sobre todo, de Giovanni Paolo Panini, apreció no sólo la ingeniería de los edificios antiguos, sino también los aspectos poéticos de las ruinas. Fue capaz de imitar fielmente los restos reales; su inventiva para captar el diseño del arquitecto original proporcionó las partes que faltaban. Su maestría en el grabado introdujo grupos de jarrones, altares, tumbas que estaban ausentes en la realidad; sus manipulaciones de la escala y su amplia y científica distribución de la luz y la sombra completaron el cuadro, creando un efecto sorprendente de toda la vista.
Varias de las Vistas destacan por representar figuras humanas cuya pobreza, cojera, aparente embriaguez y otros defectos visibles parecen hacerse eco de la decadencia de las ruinas. Esto concuerda con un tropo familiar de la literatura renacentista, en la que se lamentan las ruinas de Roma como metáfora de la imperfección y fugacidad de la existencia humana.
Algunas de sus obras posteriores fueron realizadas por sus hijos y varios alumnos. El hijo y coadjutor de Piranesi, Francesco, coleccionó y conservó sus planchas, en las que las líneas más libres de la aguja de aguafuerte suplían en gran medida la severidad del trabajo al buril. En París (1835-1837) aparecieron veintinueve volúmenes en folio que contenían unos 2000 grabados.
Las obras del Barroco tardío de Claude Lorrain, Salvatore Rosa y otros habían presentado representaciones románticas y fantásticas de ruinas; en parte como memento mori o como reminiscencia de una época dorada de la construcción. Piranesi también hizo copias de varios grabados de Israel Silvestre, cuyas obras al parecer admiraba. Las reproducciones de Piranesi de ruinas romanas reales y recreadas ejercieron una fuerte influencia en el Neoclasicismo.
Una de las principales características del Neoclasicismo es la actitud hacia la naturaleza y los usos del pasado. El neoclasicismo fue impulsado por los descubrimientos de Herculano y Pompeya. El redescubrimiento y la revalorización de Grecia, Egipto y el gótico también fueron activos, así como las diversas expediciones del imperio romano no familiar. La visión de una Edad de Oro fue cambiando de estática a mutable, inspirada por Rousseau y Winckelmann en respuesta al crecimiento dinámico de la sociedad.
La perspectiva más amplia del pasado creó una nueva forma de expresión. Los artistas desarrollaron una mayor conciencia de sí mismos al enfrentarse a la limitada autoridad del mundo antiguo, y creció el interés por las civilizaciones y el destino de las naciones. Piranesi se interesó especialmente por el debate grecorromano de la década de 1760, entre los seguidores de Winckelmann, que pensaban que la cultura y la arquitectura griegas eran superiores a sus homólogas romanas, y los que (como Piranesi) creían que los romanos habían mejorado sus modelos griegos. Su libre relación con el pasado puede resumirse en una frase suya que se ha convertido en un mantra: "col sporcar si trova"; "trasteando, se descubre".
A lo largo de su vida, Piranesi creó numerosos grabados que representaban la Ciudad Eterna; éstos fueron ampliamente coleccionados por los caballeros del Grand Tour. Las Colecciones Lobkowicz, conservadas en el Palacio Lobkowicz de Praga, contienen un grupo de veintiséis de sus grabados.
- Año de creación:Publicado hacia 1770
- Dimensiones:Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 46,36 cm (18,25 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italiano)
- Época:
- Estado:Algo de desgaste en el marco.
- Ubicación de la galería:Cotignac, FR
- Número de referencia:Vendedor: LG/Piranesi1stDibs: LU1430210696222
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