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Jean Michel FolonMontañas, gran serigrafía modernista firmada a lápiz Ilustrador belga
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Acerca del artículo
Jean-Michel Folon nació en Bruselas. Comenzó a estudiar arquitectura, pero la abandonó en favor del dibujo, que permitía estudios más expresivos. Sus dibujos han aparecido en numerosas revistas, como Time, Fortune, The New Yorker y L'Express. En 1969 celebró su primera exposición individual en Estados Unidos, a la que siguieron otras en Tokio, Venecia, Milán, Londres, Sao Paulo, Ginebra, Bruselas y París. Folon ha ilustrado obras de Kafka, Lewis Carroll y Ray Bradbury. En 1973 creó una serie de acuarelas titulada La Mort d'un Arbre (La muerte de un árbol), para la que Max Ernst realizó una litografía a modo de prefacio. Folon ha realizado una pintura de 176 metros cuadrados para una estación de metro de Bruselas y otra de 160 metros cuadrados para la estación de Waterloo, en Londres. Se siente más cómodo utilizando las técnicas de grabado y punta seca del grabado.
Diseñó decorados de teatro, portadas de revistas, anuncios, carteles, etiquetas de vino, etc. A menudo implicado en nobles empresas, como trabajar por la paz mundial, por los discapacitados y por la salvaguarda de nuestro medio ambiente, trabajó en la creación gráfica de la "Declaración Universal de los Derechos del Hombre" y realizó carteles para Unicef, Greenpeace y Amnistía Internacional". 1968 Concibe un mural para la casa de Francia a Trienal de Milán, animado de 500 puntos luminosos. Expone 60 obras a la Galería de Francia en París, y crea un libro de fin de año para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. moma.
1969 Primeras exposiciones en Nueva York, Galería Lefebre.
1970 Visita Japón y espectáculos en Tokio y Osaka. Participa en la XXXVè Bienal de Venecia en la casa de Bélgica. Primera exposición en Italia, en la Galleria del Milione de Milán, octubre.
1971 Realiza una importante exposición en el Museo de Artes Decorativas de París con 90 obras que se presentarán posteriormente en el Palacio de las Escuelas de Arte de Charleroi, en el Museo de Arte Moderno de Bruselas y en el Castello Sforzesco de Milán.
1972 Exposición en el Arts Club de Chicago.
1973 Ilustra la Metamorfosis de Kafka. Alice Editions publica una colección de acuarelas, La muerte de un árbol, de la que también escribe el texto. Max Ernst prologa el libro de una litografía original. Pertenece a la selección de artistas belgas de la XIIè Bienal de Sao Paulo, cuyo Gran Premio le es decretado.
1974 Realización de diez aguafuertes y aguatintas para las Ruinas Circulares de Jorge Luis Borges. Exponer a Milán, el Estudio Marconi. Para una sala del nuevo metro de Bruselas realiza Magic City, pintura de 165 m2.
1975 Emprende la decoración de un segundo mural, Paysage, para Olivetti, en la estación de Waterloo de Londres. Su correspondencia en imágenes con Giorgio Soavi es objeto de un libro, Lettres avec Giorgio, publicado por Alice Editions.
1976 Exposición en el Museo Boymans-van-Beuningen de Rotterdam, y después en el Deutsches Plakatmuseum de Essen. Realiza portadas coloreadas para varias revistas, de las cuales Time, que publicará cuatro durante años de ellas.
1977 Exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y en Spoleto en el marco del XXè Festival, del que dibuja el cartel.
1978 Exposición en el Museo de Arte Moderno de Lieja con Milton Glaser. Ilustrar Alcools et Calligrammes , de Guillaume Apollinaire.
1979 Ilustrar Crónicas Marcianas , de Ray Bradbury y la obra completa de Jacques Prévert en 7 volúmenes. Exposición de acuarelas a la Galería Berggruen, París.
1980 Por una serie de doce acuarelas y empalmes, ilustra el Otoño en Pekín, de Boris Vian, y por una continuación de aguafuertes y aguatintas, la Belleza inútil, de Guy de Maupassant.
1981 A petición de Michel Soutter, diseña la decoración del teatro para las obras de Frank Martin y Giacomo Pucccini representadas en el Gran Teatro de Ginebra. Realiza imágenes proyectadas para Historia del soldado , Igor Stravinsky, con el teatro de la Vida en Bruselas.
1982 El Museo del Correo de París expone su obra grabada y el Museo Ingres de Montauban organiza una exposición.
1983 Realiza películas en dibujos en su taller y gira los cortometrajes a Nueva York, Los Ángeles y las Noticias de Orleans. Improvisa una continuación en imágenes, Conversación, con Milton Glaser, publicado por Alice Editions.
1984 Retrospectiva de sus carteles a la Defensa en París. Realiza las ilustraciones de la poética de Guillaume Apollinaire y trabaja seriamente una sucesión de aguafuertes y aguatintas para Pluies de New York d' Albert Camus. Exposición en el museo Picasso d' Antibes.
1985 Viaja a Japón para una retrospectiva que se presentará en Tokio, Osaka y Kamakura. Cerca de la Puerta de Italia en París, realiza un mural de 14 etapas de altura. En noviembre, presentación de su obra en el Museo Correr de Venecia.
1986 Graba el álbum Lointains , que incluye 6 aguafuertes y aguatintas sobre el tema de los viajes, para Blue Shadow, en París. Empieza a tallar objetos de madera.
1987 Con motivo de la reapertura del Teatro Olímpico construido por Palladio, dibuja el cartel y ofrece al Museo de Vicenza una donación de 100 carteles. Va a Argentina, en Buenos Aires. Exponla con su amigo Milton Glaser al Museo de Bellas Artes. Se les invita a la Universidad, donde hablan ante 4000 estudiantes. Visita las cataratas de Iguaçu, en la frontera con Paraguay, un lugar mágico que te atraerá. El Museo Botánico de Bruselas presenta otra exposición.
1988 Graba una sucesión de aguafuertes y aguatintas, En relación con la Creación , sobre el tema del Génesis . Crea las siglas del Bicentenario de la Revolución Francesa. Para Amnistía Internacional, ilustra la Declaración Universal de los Derechos Humanos, publicada en las 6 lenguas oficiales de la ONU, prologada por Javier Pérez de Cuéllar. Sigue creando objetos de madera, iniciados en 1986, que transforma y que pinta al óleo.
1989 Trabaja con decorados en el Teatro Goldoni de Venecia y en el Teatro Argentina de Roma para una comedia de Carlo Goldoni, puesta en escena por Maurizio Scaparro. Realiza en Aubusson un tapiz de 80 m2 para el Palacio de los Congresos de Mónaco. Sus carteles están expuestos en el Museo del Cartel de Lahti, en Finlandia, y en el Museo del Cartel de Toulouse.
1990 Se organiza una exposición de acuarelas y grabados en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que presenta también sus primeros objetos transformados. El Museo Marino Marini de Florencia muestra a continuación una exposición de sus acuarelas, grabados y carteles. Grandes esculturas de madera cortadas en vigas de recuperación. Comienza a realizar barcos con todo tipo de materiales diferentes.
1991 Bajo el título Nuestro Suelo, una exposición reúne una serie de grabados y carteles que evocan la salvaguarda del medio ambiente. Se presentará en muchas ciudades pequeñas de Francia. Sobre el mismo tema de la conservación de la naturaleza, inicia una apasionante colaboración con Alberto Meomartini para la empresa Snam de Italia. Realizarán juntos una serie de creaciones que van desde las películas de animación hasta los carteles de grandes dimensiones. Por ejemplo, 500m2 frente a la plaza Saint-Pierre de Roma. Carteles que cubrieron las paredes de las ciudades de Italia, durante varios años. Talla personajes de escayola y tierra y realiza también las primeras piezas de bronce.
1992 Continúa con los objetos y esculturas. Ilustra al Hombre invisible de H.G. Wells por una serie de acuarelas. Crea en Chartres las vidrieras de una bóveda situada en el Monte-Agel, en el sur de Francia.
1993 Está dedicado especialmente a las esculturas que se presentan por primera vez en la Pedrera, edificio construido por Gaudí en Barcelona. La exposición organizada por Caixa de Catalunya incluyó/comprendió también una amplia selección de acuarelas, pinturas y grabados.
1994 Exposición de acuarelas y esculturas en la Galería Marisa LED Re de Nueva York.
1995 Retrospectiva con Shizooka, Museo Bunkamura de Tokio y Kioto en Japón. Ilustra una docena de Fábulas de la Fuente para Edizioni Clouds de Milán.
Retrospectiva de 1996 con el Museo Olímpico de Lausana
Exposición de 80 acuarelas de su propia colección al Museo Morandi de Bolonia.
Donación de sus fotografías del taller de Morandi al mismo museo. Según la tradición de la ciudad de Bolonia, se quema una escultura de tela de 12 metros de altura, realizada según su proyecto, la noche del 31 de diciembre, en la Piazza Maggiore.
1997 Exposiciones al Casino de Knokke it Zoute, en Bélgica. Instala en el mismo lugar una escultura de bronce frente al mar, que el agua cubre con cada marea, titulada ' el mar, este gran escultor ª.
Construcción de las vidrieras de la iglesia del siglo XII de Burcy, en Francia.
Creación de la escultura "El Mensajero", con el recuerdo de los niños asesinados, instalada en Bruselas, en el Parque Real.
1998 Realiza obras murales de gran tamaño, en Milán y Roma. Termina en Pietrasanta, en Italia, varias esculturas de mármol de 6 metros de altura.
Las vidrieras de la Bóveda de Pisa están acabadas y posadas.
1999 Exposición a Elzenveld, Amberes. Pinta la bandera de Palio, con Su. "Robar" una escultura de bronce de 3 metros se instala en el aeropuerto internacional de Bruselas. El conjunto de sus esculturas se encuentra en la Piazza Del Duomo, y en la Iglesia de Sant' Agostino de Pietrasanta, a Italia. Exposición en la Galleria It Chiostro de Saronno y en la Galleria Andre de Roma. La noche del 31 de diciembre, en Pietrasanta, se encendieron 2000 velas posadas sobre manos de terracota que talló, con el recuerdo de 2000 años pasados. Folon llamó a esta velada "el tiempo de una oración".
2000 Exposición de acuarelas y esculturas en la Galería Guy Pieters de Saint Paul de Vence.
El artista crea la Fundación Folon que se inaugura el 27 de octubre de 2000 2001 La ciudad de Lisboa organiza la exposición de sus grandes esculturas de mármol y bronce, con el Castillo de San Jorge que domina la ciudad vieja. expone tres tapices aubusson en francia.
artista cotizado cuyas obras se venden en las principales casas de subastas (sothebys y christies) y forma parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo. aparece en adec, benezit, davenports, mallets, whos who, etc.
- Creador:Jean Michel Folon (1934-2005, Belga)
- Dimensiones:Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 100,33 cm (39,5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:edición 130/200 tamaño real: 26,5 x 21,5.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210811562
Jean Michel Folon
Jean-Michel Folon fue un artista, ilustrador, pintor y escultor belga. An He nació el 1 de marzo de 1934 en Uccle, Bruselas, Bélgica, en 1934. An He estudió arquitectura en el Instituto Saint Luc. Jean-Michel Folon se dio a conocer internacionalmente en la década de 1960 por sus ilustraciones de obras de artistas famosos, como Franz Kafka y Boris Vian, y por sus diseños de carteles y anuncios publicitarios. Entre otras cosas, las campañas publicitarias de Olivetti (máquina de escribir) de los años 50 y 60 están marcadas por su firma y se han incluido en numerosas colecciones de carteles. Además, dibujó una gran variedad de artículos de periódicos y revistas (incluida la revista Time) con sus ilustraciones acompañando a los temas, que a menudo se utilizaban como portadas. Sus cuadros se presentan a menudo con una técnica de acuarela y bolígrafo ligera y sutil, así como surrealista-melancólica. Las obras, acuarelas, esculturas y pinturas de Folon se han expuesto en todos los museos de renombre del mundo.
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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