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Joe Jones
"Pueblo Pesquero" Joe Jones, Mediados de siglo, Vida americana, Escena de pueblo pequeño

1949

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Acerca del artículo

Joe Jones Pueblo pesquero, 1949 Firmado a lápiz en el margen inferior derecho Litografía sobre papel tejido Imagen 9 5/16 x 12 9/16 pulgadas Hoja 12 x 15 15/16 pulgadas De la edición de 250 Los detalles iniciales de la carrera de Jones son escasos, y esto es intencionado. El joven artista estaba inmerso en un proceso de autorreinvención, creando un personaje. Cuando presentó una obra a la Exposición de las Dieciséis Ciudades del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1933, se caracterizó brevemente: "Nacido en San Luis, 1909, autodidacta. "Jones se presentó intencionadamente ante la comunidad artística como una auténtica figura de la clase trabajadora, respaldada por una historia convincente. Era el menor de cinco hijos de una familia encabezada por un pintor de casas manco de San Luis, inmigrante galés, y su esposa germano-americana. A los diez años, Jones ingresó en un reformatorio de Missouri debido a la preocupación de las autoridades por sus actividades de grafitero. Tras terminar la escuela primaria, viajó en vagón de mercancías a California y de vuelta, e incluso fue detenido por vagabundeo en Pueblo, Colorado. De vuelta a San Luis, intentó establecerse trabajando junto a su padre. Sin embargo, Jones sintió una profunda inquietud y se sintió atraído hacia una búsqueda artística más elevada al final de su adolescencia. Descubrió un colectivo local de artistas en ciernes que formaron la "Pequeña Bohemia" de San Luis, compartiendo estudio y prestándose apoyo mutuo hasta que consiguió su propio y modesto espacio de trabajo en un garaje vacío. Las creaciones iniciales de Jones comprendían bodegones, paisajes y conmovedores retratos de sus allegados. Estos temas no sólo eran accesibles, sino que también se ajustaban a su presupuesto, ya que contratar modelos estaba fuera de sus posibilidades. Se retrató a sí mismo, a su padre, a su madre y, finalmente, a su mujer. En diciembre de 1930, a los 21 años, Jones se casó con Freda Sies, bailarina de danza moderna y activista política cuatro años mayor que él. En 1933, Jones había empezado a obtener un notable reconocimiento local gracias a una exposición individual en el Gremio de Artistas de Saint Louis. De los veinticinco cuadros expuestos, uno, titulado River Front (colección privada, anteriormente en las galerías Hirschl y Adler), fue seleccionado para ilustrar un artículo sobre su exposición en The Art Digest (15 de febrero de 1933, p. 9). Poco antes de esta exposición, un joven cirujano llamado Dr. Robert Elman se interesó por el arte de Jones, compró varias obras y formó un grupo de posibles mecenas comprometidos a proporcionar al artista emergente un estipendio mensual a cambio de arte. Este grupo se conocía oficialmente como la "Sociedad Cooperativa de Arte", pero informalmente se le apodaba el "Club Joe Jones". "Jones se convirtió en un participante activo en la escena artística de San Luis, sobre todo dentro de sus segmentos bohemios. Abrazó el modernismo y fue miembro fundador del movimiento "Nuevo Sombrero" en 1931, una rebelión lúdica contra el establishment artístico conservador y tradicional. El verano de 1933 marcó un cambio significativo en la trayectoria de Jones. Patrocinado por una aliada entregada, la Sra. Elizabeth Green, Jones, junto con Freda y Green, se embarcó en un viaje por carretera hacia el este. En Washington D.C., exploraron la Galería de Arte Corcoran, la Galería Freer (parte de la Institución Smithsonian), la Biblioteca del Congreso y Mount Vernon. Tras este torbellino de arte y cultura estadounidense, se dirigieron a Nueva York, donde visitaron varios museos y galerías, incluida una parada en la New School for Social Research, donde se exhibían notables murales contemporáneos de su compatriota Thomas Hart Benton y del políticamente activo artista mexicano José Clemente Orozco. De junio a agosto, Jones y Freda residieron en la colonia de artistas de Provincetown, Massachusetts, y más tarde regresaron a casa vía Detroit para ver el mural Detroit Industry de Diego Rivera, expuesto en el Instituto de Bellas Artes de Detroit. Aunque Elizabeth Green supuestamente esperaba que Jones perfeccionara sus habilidades artísticas bajo la dirección de Charles Hawthorne o Richard Miller en Provincetown, Jones siguió un camino diferente. En lugar de buscar mentores conservadores, conectó con una atractiva red de intelectuales, escritores y artistas de izquierdas que dedicaban su tiempo a leer a Marx y a aplicar sus teorías al paisaje estadounidense. La reacción de Jones ante la cultura tradicional de Nueva Inglaterra quedó plasmada en su declaración a un periodista del St. Louis Post Dispatch: "Conciencia de clase... eso es lo que saqué de mi viaje a Nueva Inglaterra. Esa gente [los de Nueva Inglaterra] son como los adoradores del ancestro chino. Me hicieron darme cuenta de cuál era mi sitio" (21 de septiembre de 1933). Las duras divisiones sociales que presenció allí le impulsaron a abrazar con más fervor su identidad de clase trabajadora. A su regreso a San Luis, se identificó claramente como comunista. Esta nueva postura política creó fricciones con algunos de sus partidarios locales. Muchos de sus defensores de clase media le retiraron su apoyo, probablemente influidos no sólo por la política de Jones, sino también por su comportamiento extravagante y conflictivo. En diciembre de 1933, Jones inició una clase de arte gratuita para desempleados en el Antiguo Palacio de Justicia de San Luis, el mismo lugar donde se deliberó el caso Dred Scott y donde antiguamente tenían lugar las subastas de esclavos. Al mismo tiempo, la Liga de Arte de San Luis ofrecía cursos de pago. Enfatizando el tema del activismo social, con un estudio adornado con obras de arte soviético, la institución de Jones funcionó durante poco más de un año antes de ser retirada del juzgado por las autoridades locales. El enfoque político de la escuela y sus prácticas docentes poco convencionales, junto con su inclusión de un número significativo de estudiantes afroamericanos durante un periodo marcado por una rígida segregación racial, contribuyeron sin duda a sus retos. Bajo la dirección de Jones, la clase creó un gran mural de pastel a la tiza sobre tabla, de 16 por 37 pies, titulado Disturbios sociales en San Luis. La pintura mural no supuso ningún reto para el antiguo pintor de casas, que era experto en el manejo de grandes superficies murales. Su primer encargo importante en San Luis, a finales de 1931, fue un mural que celebraba la fortaleza industrial y comercial de la ciudad para la emisora de radio local KMOX. Este mural, destinado a transmitir optimismo en medio de graves dificultades económicas, mostraba los puntos fuertes de San Luis con un enfoque modernista. Cuando Jones reanudó el trabajo mural a finales de 1933, su visión del mundo había evolucionado considerablemente. El mural realizado para la escuela en el palacio de justicia, concebido por Jones, presentaba escenas del San Luis moderno seleccionadas para resaltar mensajes políticos. Jones había observado la técnica de utilizar escenas autónomas para elaborar narraciones visuales en los murales que encontró en Oriente. Más localmente, esta estrategia compositiva fue empleada habitualmente por el célebre artista de Missouri Thomas Hart Benton (1889-1975). Ya en octubre de 1933, tras regresar de Provincetown y darse cuenta de que sus vínculos comunistas resultaban problemáticos para los mecenas locales, Jones escribió a Elizabeth Green expresando: "Creo sinceramente que en St. " A finales de 1934, en busca de oportunidades más amplias, expuso tres óleos en destacadas exposiciones colectivas de la Costa Este: Justicia americana, una poderosa obra contra los linchamientos en el Museo de Arte de Worcester, Massachusetts (actualmente en el Museo de Arte de Columbus, Ohio); Camino a la playa, un paisaje de Provincetown (en el Museo de Arte Moderno de Nueva York); y Trigo en la Exposición Bienal Whitney de Pintura Americana Contemporánea. Estas obras mostraban tanto su destreza artística como su aptitud para diversos temas. La vida familiar de Jones había llegado a un punto crítico. En diciembre de 1934, Freda Jones fue detenida por "alterar el orden público" durante un mitin político ante el Ayuntamiento de San Luis. Sin embargo, sus creencias políticas compartidas no consiguieron salvar la relación. La pareja puso fin a su matrimonio y acabó divorciándose, lo que hizo que Jones volviera a vivir con sus padres. Estaba claro que era necesario un cambio. Regresó a Nueva York y se sumergió en museos y galerías mientras buscaba representación en la ciudad. Para entonces, su obra se había vuelto claramente política. Tanto la Galería Downtown de Edith Halpert como la Galería Rehn rechazaron su obra. Presentó una obra a una exposición contra el linchamiento en la Galería A. C. A., lo que dio lugar a una asociación integral y a la notable exposición de 1935. Herman Baron reconoció el talento de Jones y comprendió sus orígenes y aspiraciones. Reflexionando sobre ello, Baron señaló que el artista "de joven . . imaginaba la riqueza en la edad adulta; para él, el éxito significaba la aceptación en las altas esferas". "Jones no permaneció mucho tiempo en Nueva York. Regresó a San Luis en abril y perdió la oportunidad de ver su exposición en la A. C. A. En agosto y septiembre de 1935, documentó las difíciles vidas de los trabajadores rurales de Arkansas para un mural en el Commonwealth College de Mena, Arkansas. Esta institución socialista funcionó como campo de entrenamiento para los organizadores de la Unión de Campesinos Inquilinos del Sur. Aunque cerró en 1940, el mural La lucha en el Sur, de 9 x 44 pies, se conservó fortuitamente y ha sido restaurado recientemente. Ahora ocupa un lugar destacado en el campus Downtown de la Universidad de Arkansas Little Rock, en el distrito River Market. A finales de la década de 1930, la temática de Jones cambió, haciéndose menos abiertamente política y más centrada en los trabajadores y los afroamericanos, principalmente en entornos rurales. En 1936, realizó un mural comercial para un bar del centro de San Luis. La pieza de cinco paneles, acertadamente titulada La historia del grano, fue un éxito y ocupó un lugar destacado en el énfasis que se puso en 1936 en las obras de arte de temática rural del Medio Oeste. En enero de 1936, Jones participó en otra exposición en Nueva York, "Pinturas de campos de trigo", organizada en la Galería Walker. Aunque Herman Baron colaboró en este espectáculo, representó un paso importante para Jones. Maynard Walker fundó su galería en 1935, aprovechando sus contactos con Thomas Hart Benton, John Steuart Curry y Grant Wood. Evidentemente, Jones aspiraba a ser identificado junto a estas figuras de renombre. A finales de 1936, Jones presentó Nuestras granjas americanas a la Exposición Bienal de Pintura Americana Contemporánea del Museo Whitney. La obra representaba una visión distópica de la devastación ecológica provocada por la sequía y surgió del trabajo de seis semanas de Jones como Artista de Habilidades Especiales en julio y agosto de 1936 con la Agencia de Reasentamiento, un programa del New Deal destinado a reubicar a los granjeros de los territorios del tazón de polvo en regiones con un suelo más viable. Our American Farms fue una de las ocho piezas de la exposición adquiridas por el Museo Whitney para su colección permanente. La década de 1940 supuso un cambio significativo respecto a la anterior en términos políticos, económicos y, para Jones, en su vida personal. Una economía impulsada por la guerra sustituyó a una prolongada recesión financiera. Tras el malogrado acuerdo Hitler-Stalin de 1939, la Rusia soviética y el Partido Comunista estadounidense se alinearon estrechamente con Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Jones ya había entablado relaciones íntimas, tanto profesionales como personales, con mujeres de los estratos más altos de la sociedad de San Luis. En 1940, su romance con Grace Adams Mallinckrodt (1918-2002) fue noticia en San Luis cuando un investigador privado los encontró juntos en la cabaña de Jones en Croton-on-Hudson, Nueva York. Mallinckrodt era la joven esposa de Henry E. Mallinckrodt, cuyo padre era el presidente de la Mallinckrodt Chemical Company. Los Mallinckrodt pertenecían a una de las familias más ricas y de mayor élite social de San Luis. Grace Adams, iniciada en la vida de sociedad en Albany (Nueva York), conoció a Henry Mallinckrodt durante su época de estudiante en Harvard, y se casaron en 1937. Jones conoció a la Sra. Mallinckrodt en 1939, cuando "posó para él". En el escandaloso juicio de divorcio se identificó a Jones como codemandado. Este incidente puso fin a la reputación de Jones como provocador audaz y sin duda marcó el final de su estancia en San Luis. La pareja acabó casándose y se trasladó a Morristown, Nueva Jersey, donde llevaron una vida tranquila, criando a cuatro hijos. Durante la II Guerra Mundial, Jones trabajó como artista de combate para la revista Life. Su obra artística evolucionó desde su anterior rabia y comentario político, pasando de las amplias técnicas vinculadas a la Escena Americana y el Realismo Social a un estilo más refinado y lineal inspirado en el arte japonés y el Impresionismo. En los años posteriores a la guerra, pintó escenas costeras de Nueva Jersey y las Bermudas, al tiempo que establecía una carrera comercial creando imágenes publicitarias, ilustraciones para revistas y murales para diversas empresas. Jones falleció de un ataque al corazón en 1963 en la acomodada y refinada comunidad de Morristown (Nueva Jersey), donde complementaba sus actividades como freelance dando clases de arte en escuelas privadas masculinas locales. Esta vida distaba mucho de sus tumultuosos comienzos.
  • Creador:
    Joe Jones (1909 - 1963, Americana)
  • Año de creación:
    1949
  • Dimensiones:
    Altura: 41,28 cm (16,25 in)Anchura: 51,44 cm (20,25 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    From the edition of 250Precio: 782 €
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841216649352

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