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John MarinPuente de Brooklyn nº 6 (Balanceo)1913
1913
Acerca del artículo
John Marin (1870-1953), Puente de Brooklyn nº 6 (balanceándose), 1913, Aguafuerte.
Z112. Edición c. 12 (Steiglitz); 1924, desconocida pero pequeña (Nueva República). Firmado a lápiz. Firmado y fechado 13 y B.B. 6 en la plancha, abajo a la izquierda.
Tamaño de la imagen 175 x 219 mm (6 7/8 x 8 5/8 pulgadas); tamaño de la hoja 235 x 330 mm (9 1/4 x 13 pulgadas).
Una impresión magnífica, ricamente entintada, con un barrido selectivo de platetona; sobre papel cálido de trama crema, con márgenes completos (de 1 a 1 5/8 pulgadas), en excelente estado. Muy escasa.
Publicada por primera vez por Alfred Stieglitz en 1913, se imprimió un pequeño número de impresiones posteriores, ya que la obra iba a incluirse en la carpeta Seis grabados americanos de la New Republic. Sólo se sacaron unas pocas impresiones antes de que fuera sustituido por el centro de Marin, el El. Carl Zigrosser desconocía que el Puente de Brooklyn nº 6 (Balanceo) se hubiera incluido en el Conjunto cuando escribió el catálogo Marin; más tarde, cuando se enteró de su inclusión inicial, sugirió que tal vez la placa se había roto al principio de la tirada, y esta hipótesis se ha repetido a lo largo de los años. Pero esto es poco probable, ya que el impresor, Peter Platt (1859-1934), el impresor de artistas más distinguido de América de la época, trabajaba solo, y no era muy propenso a romper las planchas de cobre. Una explicación más probable es que se sustituyera por "Downtown the El" porque tiene aproximadamente el mismo tamaño que las demás láminas de la serie, mientras que la lámina del Puente de Brooklyn nº 6 es mucho mayor; una lámina del mismo tamaño que las demás de la serie , como "Downtown", facilitaría la impresión de una edición grande. Cada una de las planchas fue adquirida por el New Republic, y los registros del periódico correspondientes a 1924-5, así como las planchas utilizadas para el conjunto, se han perdido o destruido.
Colecciones: PMA, MMA (Colección Stieglitz), MoMA (Donación de Abby Aldrich Rockefeller).
- Creador:John Marin (1870-1953, Americana)
- Año de creación:1913
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU51531493983
John Marin
John Marin nació en Rutherford, Nueva Jersey, en 1870. Su padre era contable público; su madre murió nueve días después de su nacimiento. Fue llevado a casa de sus abuelos maternos, con los que vivía en Weehawken, Nueva Jersey. Sus abuelos, con su hijo y sus dos hijas, fueron los únicos padres que Marin conoció; se ha sugerido que su padre parece haberle ignorado. Siendo un niño de siete u ocho años, Marin empezó a dibujar, y cuando era adolescente ya había terminado sus primeras acuarelas. Su educación en las escuelas de Nueva Jersey se intercaló con veranos de caza, pesca y dibujo; viajó por los Catskills y tan lejos como Wisconsin y Minnesota. Pero la formación formal fue casi incidental en su desarrollo como artista. Es para América lo que Paul Cezanne fue para Francia: un innovador que ayudó a oponerse a la influencia de los pintores narrativos, los ilustradores que estaban más interesados en el tema que en la forma, en la superficie que en la sustancia. Marin aportó a su obra una combinación de valores que, a principios de siglo, era única en este país: una vivacidad de tacto, colores que tienen tanto brillo como solidez, y formas vibrantes con una energía característica de nuestra época. Marin se estableció como arquitecto en ejercicio. A principios de la década de 1890, trabajó para cuatro arquitectos y en 1893 ya había diseñado seis casas en Union Hill, Nueva Jersey. A los veintiocho años decidió convertirse en artista profesional y estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Como acuarelista no tenía igual. Utilizó este medio fluido y espontáneo para abstraer de los objetos -rascacielos, barcos, montañas y mares- una anatomía simplificada del color y la forma, y para definir la pulsación de tensiones y movimientos en la relación de los objetos. Fue una gran decepción, durante toda su vida, que sus óleos no alcanzaran la popularidad que alcanzaron sus acuarelas. De 1905 a 1910 trabajó en Europa, donde recibió la influencia de las acuarelas de Whistler. Fue Alfred Stieglitz, amigo y marchante de Marin durante toda su vida, cuya firme fe en su genio hizo posible su posición en el mundo del arte. Desarrolló un estilo distintivo que utilizó de forma característica en potentes acuarelas de la costa de Maine. Durante la década de 1920, fue la fuerza dominante del movimiento que se alejó de la representación naturalista para acercarse a un arte de semiabstracción expresiva. Se casó con Marie Jane Hughes cuando regresó a Nueva York. Tuvieron un hijo, que creció para dirigir los considerables asuntos de su padre. Marin siguió trabajando al mismo ritmo rápido y constante mientras vivió. Desde 1908 había pintado 1.700 cuadros, una media de cuarenta al año. Él también les había hecho los marcos. A la edad de setenta y nueve años, empezó a disminuir su actividad desde los días en que pintaba cien acuarelas en un verano. Murió en 1953.
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