Jonas Wood

Jardín japonés

2021

En sus obras gráficas de atrevidos colores -incluidas pinturas, dibujos , y grabados - Jonas Wood combina referencias históricas del arte con imágenes de los objetos, interiores y personas que componen el tejido de su vida. Traduciendo el mundo tridimensional que le rodea a colores planos y líneas, confunde las expectativas de escala y punto de vista.

"Se podría decir que [mi obra] es un diario visual o incluso una historia personal", afirma Wood. "No voy a pintar algo que no tenga nada que ver conmigo. De todas las cosas posibles que podría pintar, lo que me interesa es algo a lo que pueda acercarme lo suficiente para pintarlo con honestidad".

Nacido en Boston, Wood creció rodeado de la colección de arte de su abuelo, con obras de artistas como Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, y Andy Warhol. Se licenció en la Hobart and William Smith Colleges, Ginebra, Nueva York, en 1999, especializándose en psicología y en arte de estudio, y posteriormente asistió a la Universidad de Washington, Seattle, donde obtuvo un máster en pintura y dibujo en 2002. Durante sus años de estudiante, exploró la realización de obras tipo collage basadas en fotografías montadas que tomaba de sí mismo, de sus amigos y de su entorno. Estas primeras pinturas fotográficas poseen una energía más oscura y volátil que no es tan evidente en la obra por la que se conoce a Wood en la actualidad.

Poco después de la escuela de arte, Wood se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó para la pintora Laura Owens durante unos años. En la actualidad, Wood comparte estudio con la artista Shio Kusaka, su esposa desde 2002, y ambos trabajan a menudo en tándem, con motivos que pasan de las vasijas de cerámica de Kusaka a las pinturas de Wood y viceversa. Entre los temas habituales se encuentran las plantas, los retratos y las imágenes deportivas, todos ellos reunidos en los exuberantes interiores y las intrincadas naturalezas muertas de Wood. He y Kusaka también incorporan imágenes de su amplia colección de arte, que incluye obras de Alighiero Boetti, Michael Frimkess y Magdalena Suarez Frimkess, Mark Grotjahn y Ed Ruscha, así como de los libros de cuentos y dibujos de sus hijos.

En 2010, Wood realizó su primera exposición individual en un museo, en el Hammer Museum de Los Ángeles. A la exposición siguieron varios encargos públicos, entre ellos murales para la High Line, Nueva York (Shelf Still Life, 2014) y las fachadas de LAXART, Los Ángeles (2014) y el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (Still Life with Two Owls, 2016).

Wood trabaja a menudo en categorías de temática distinta, y las publicaciones que se realizan junto a sus exposiciones, o en retrospectiva, ponen de relieve su interés por estos géneros. "Interiores" (2012) reúne obras que muestran diversos espacios domésticos; "Macetas" (2015), pinturas de recipientes aplastados con imágenes de la cultura pop y la historia del arte; "Retratos" (2016), retratos individuales y de grupo de la familia, amigos y héroes deportivos de Wood; y "Recortes" (2017), representaciones de tallos, hojas y flores superpuestos.

Encuentra arte original de Jonas Wood en 1stDibs.