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Patrick CaulfieldTomaré mi vida monótona de "Algunos poemas de Jules Laforgue" arte pop gráfico1973
1973
Acerca del artículo
Impreso en púrpura brillante, lavanda y amarillo brillante, I'll take my life monotonous de Patrick Caulfield representa una celosía perfilada en negro, con tres pequeños puntos amarillos. Una celosía de jardín o tal vez la celosía que cubre los bordes de un porche delantero, y las formas de diamante que se repiten evocan momentos o días que pasan, cada uno idéntico. El papel sintético, la superficie resbaladiza y los colores brillantes reflejan una estética Pop art.
Cuando Petersburg Press le invitó a hacer un libro de edición limitada, la primera elección de Caulfield fue el poeta francés Jules Laforgue. Los brillantes colores de Caulfield, sus característicos contornos negros y la calidad de la impresión hacen de éste uno de los libros de artista más vivos de la época. Las serigrafías complementan, más que ilustran, los poemas de Laforgue, y la atmósfera melancólica de las imágenes de Caulfield encuentra un equivalente directo en la poesía de Laforgue.
Papel neobond 24 x 22 pulg. / 62 x 56 cm.
Imagen 16 x 14 pulg. / 40,5 x 30,5 cm.
Serigrafía sobre papel Neobond. Edición 100: esta impresión es una prueba aparte de la edición. Firmado a lápiz por el artista en la parte inferior derecha.
Una de las veintidós serigrafías de la publicación del libro y carpeta "Algunos poemas de Jules Laforgue", esta impresión es una prueba firmada por el autor. Carpeta edición C de 100. La imagen también aparece en los volúmenes encuadernados Edición A (texto en inglés) edición 200, y Edición B (texto en francés) edición 200.
Referencia del catálogo: Patrick Caulfield: Los Poemas de Jules Laforgue, Consejo de las Artes 1995, nº 1
Patrick Caulfield: The Complete Prints 1964-1999, Galería Alan Cristea 1999, nº. 38a
Copias de esta serigrafía se encuentran en la colección de la Tate, Londres; Arts Council, Londres; National Gallery of Australia, Canberra;; Harry Ransom Center, Universidad de Texas, Austin
- Creador:Patrick Caulfield (1936 - 2005, Británico)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Decoloración muy leve por manipulación a lo largo de ambos lados del anverso de la hoja. El reverso de la hoja tiene dos leves manchas negras en el borde de la hoja, en el borde superior derecho y en el borde inferior derecho. La serigrafía ha estado almacenada en archivos desde 1973.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121124688592
Patrick Caulfield
Patrick Joseph Caulfield nació el 29 de enero de 1936 en Acton, Londres. Abandonó la escuela secundaria Acton Modern a los 15 años, y consiguió un puesto como archivero en Crosse y Blackwell, trasladándose más tarde al estudio de diseño. A los 17 años se alistó en la Real Fuerza Aérea en la RAF de Northwood. An He asistió a clases nocturnas en la Harrow School of Art (más tarde adoptada por la Universidad de Westminster). De 1956 a 1959 asistió a la Escuela de Arte de Chelsea, y de 1960 a 1963 al Royal College of Art.
Durante su estancia en la Escuela de Arte de Chelsea, Caulfield ganó dos premios, uno de los cuales financió un viaje a Creta tras su graduación. Caulfield se inspiró en los frescos minoicos y en los vivos colores de Creta. Tras abandonar el Royal College of Art, donde había tenido como contemporáneos a David Hockney y Allen Jones, expuso en la muestra New Generation de la Whitechapel Gallery de Londres, donde se le reconoció su asociación con el movimiento del arte pop. Caulfield trató de deshacerse de esta marca, considerándose a sí mismo un "artista formal".
Ciertamente, al cabo de una década, Caulfield se había alejado de las asociaciones con el arte pop, incorporando a su obra elementos más detallados y realistas; After Lunch (1975) es un ejemplo temprano del estilo realista-figurativo que desarrolló a lo largo de su carrera. Caulfield volvió más tarde a su anterior estilo de pintura, más despojado, y a menudo -como en Naturaleza muerta: Moda de otoño- combinó elementos de ambos.
Caulfield fue nominado para el Premio Turner por su exposición The Artist's Eye en la National Gallery de Londres en 1987. Comenzó a pintar por encargo alrededor de esta fecha; en particular, diseñó la vidriera del restaurante The Ivy, una alfombra de 12 metros para la sede del British Council en Manchester y escenografías para Part Game y Rhapsody en la Royal Opera House. En 1996, su exposición individual en la Claudine Papillon de París fue muy aclamada, al igual que su exposición individual en la Hayward Gallery de Londres en 1999. En 1996 fue nombrado CBE y, en 2010, Caulfield fue incluido en una exposición del Centro Yale de Arte Británico titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie. Entre sus exposiciones más recientes figuran la exposición individual de 2006 en la Tate Liverpool, la exposición especial de verano de 2006 en la Royal Academy (RA) de Londres y una exposición individual de sus grabados en la Alan Cristea Gallery. En 2013, la Tate Britain organizó una exposición con obras de toda su carrera. Su obra se colecciona en el British Council, la Tate Gallery de Londres, el Victoria and Albert Museum, el Museo de Arte de Dallas, la Colección Harry N. Abrams de Nueva York y la Galería Nacional de Australia, entre otros.
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