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Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (después)
1971

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Acerca del artículo

Litografía y cinétización sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 191, 1971. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, París. Extracto del volumen (traducido del francés), Las ilustraciones de este número de "Tras el espejo" son cinétisations de Pol Bury, rodadas en los talleres de l'imprimerie Arte, Adrien Maeght. Se ha realizado una edición de lujo de 150 ejemplares, numerados y firmados por el artista, con dos cinéfilos. Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. POL BURY (1922-2005), de joven artista, nacido en Bélgica y educado en Francia, Pol Bury conoció al surrealista René Magritte y recibió su influencia. Bury trabajaba entonces como pintor y empezó a participar en exposiciones colectivas surrealistas. Sin embargo, abandonó la pintura en 1952, tras conocer la obra del escultor Alexander Calder. Los móviles de Calder, en particular, causaron una fuerte impresión en Bury, que se convertiría en uno de los primeros practicantes del arte "cinético" en la década de 1960. Bury hace hincapié en el movimiento como elemento esencial de la escultura, subrayando que sus obras no están completas hasta que se ponen en movimiento. Sus primeras piezas cinéticas, de los años 50, eran esculturas en forma de veleta que el espectador activaba. A finales de los 60, empezó a trabajar en acero inoxidable y Cor-Ten, produciendo bolas monumentales que giraban o rodaban, columnas que giraban y planos que se inclinaban, todo ello accionado por mecanismos eléctricos ocultos. El movimiento que asignaba a estas esculturas era a menudo una acción lenta, a menudo imperceptible, que no se registraba inmediatamente en el ojo del espectador.

Año de creación:

1971

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Arte pop

Después de:

Pol Bury (1922 - 2005, Belga)

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

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Obra sobre papel

Categoría

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