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Robert IrwinMonografía: Jardín Getty de Robert Irwin (firmada a mano e inscrita por Robert Irwin)2002
2002
Acerca del artículo
Jardín Getty de Robert Irwin (firmado a mano e inscrito por Robert Irwin), 2002
Monografía en tapa dura con sobrecubierta
Firmado a mano e inscrito por Robert Irwin
11 1/2 × 10 × 1 pulgadas
Preciosa monografía firmada, profusamente ilustrada, de tapa dura sobre el diseño de Irwin de los jardines del Museo Getty de California.
La inscripción en tinta dice en parte:
Para Bess,
¡en la maravilla permanente!
--
Robert Irwin
Información sobre el libro:
Editorial : Oxford University Press; 1ª edición (29 de agosto de 2002)
Tapa dura : 192 páginas con ilustraciones en color y en blanco y negro
Nota de la editorial:
A principios de la década de 1990, el diseño y la creación del Jardín Central del Getty Center se confiaron al distinguido artista visual contemporáneo Robert Irwin. Irwin -miembro del movimiento "luz y espacio" de California- fue una elección inesperada para este importante encargo, y su obra ha despertado un intenso interés en el mundo del arte y entre los aficionados a la jardinería y los visitantes del Centro Getty. En el Jardín Getty de Robert Irwin, Lawrence Weschler ofrece un animado relato de la creación de lo que Irwin ha denominado juguetonamente "una escultura en forma de jardín que aspira a ser arte". A la narración de Weschler le sigue una transcripción de conversaciones en las que él e Irwin, en una serie de paseos por el jardín, discuten en detalle las decisiones, tanto filosóficas como prácticas, que dieron forma a la realización de esta importante obra de arte en el sur de California. El libro contiene más de cien ilustraciones en color, muchas de ellas encargadas especialmente a la fotógrafa Becky Cohen. Las fotografías captan la impresionante variedad de colores y texturas de las formas vegetales seleccionadas por Irwin. También revelan el cuidado y la precisión que se emplearon en la creación de cada elemento del entorno del jardín, desde las barandillas y los dispositivos de iluminación hasta los enormes anillos de azaleas y la cascada que hacen de la visita al Jardín Central Getty una experiencia inusualmente sugerente.
Robert Irwin ha expuesto ampliamente en galerías y museos de Norteamérica y el extranjero.
Reseñas editoriales:
De Publishers Weekly
En El gabinete de las maravillas del Sr. Wilson, Weschler llevó a los lectores por el Museo de Tecnología Jurásica de Culver City, donde algunas de las exposiciones son falsas. Nada de la horticultura del Jardín Central del Getty Center de Los Ángeles es falso, y está inteligentemente diseñado para ser incomparablemente bello. Este canto a la concepción y ejecución del jardín por parte del diseñador Robert Irwin presenta un ensayo introductorio de Weschler (una versión más breve apareció en el New Yorker en 1997), y un largo paseo dialéctico por los terrenos con los dos hombres. Su conversación se ilustra con 166 fotografías en color y 38 en blanco y negro del fotógrafo paisajista Cohen, que captan el jardín en distintas fases de construcción y a lo largo de las estaciones. Iniciado en 1992, el proyecto floreció hasta alcanzar los 134.000 pies cuadrados cuando se inauguró el museo a finales de 1997, e incluye 300 variedades de plantas. Algunas de las fotos de Cohen son espectaculares, revelando las suaves curvas de verde formadas por el trabajo de seto de Irwin, o las explosivas floraciones. Sin embargo, algunas tomas están recortadas de forma que no resaltan lo mejor posible los elementos del jardín, y algunas reproducciones son sosas. Que el diálogo de Weschler e Irwin conserve todas las mundanidades del intercambio hablado ("Irwin: ... ¿cómo llamas a esas cosas del centro? Lo he olvidado. Weschler: Los pistilos. Irwin: Sí, los pistilos. Y ahora, por aquí...") puede hacer que la marcha sea un poco tediosa, pero se trata de un paseo de alto nivel que las cabezas de diseño y los fans de Weschler encontrarán un aire glorioso.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
De Library Journal
Espectaculares, impresionantes, sobrecogedores: es la única forma de describir los fantásticos jardines del artista Robert Irwin en el Getty Center de Los Ángeles. Este libro ofrece una generosa ración de fotografías de Cohen, ganador del Premio Alfred Eisenstaedt 2000, que muestran los muchos estados de ánimo de este lugar, desde primeros planos botánicos hasta sorprendentes panorámicas. El texto unido a estas imágenes es de lo más apropiado. En primer lugar, hay un ensayo que apareció originalmente en The New Yorker en 1997, que relaciona la creación de los jardines con Richard Meier y su obra arquitectónica para una ladera californiana. El resto del libro es un diálogo íntimo entre Weschler, redactor del New Yorker, e Irwin, que se basa en paseos por el paisaje del Getty y sus alrededores. El texto se intercala físicamente en el libro entre y alrededor de las imágenes de Cohen, lo que proporciona al lector un agradable contexto visual. En conjunto, una deliciosa combinación de conocimientos e imágenes; muy recomendable para bibliotecas académicas y públicas con colecciones dedicadas a la jardinería y la arquitectura paisajista.
Edward J. Valauskas, Oficina de Información Lib. y Plantas, Jardín Botánico de Chicago
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
Sobre Robert Irwin:
Robert Irwin es uno de los artistas y teóricos estadounidenses más importantes que trabajan en la actualidad, y es conocido por sus innovadoras obras de arte condicionadas por el lugar, que exploran los efectos de la luz mediante intervenciones en el espacio y la arquitectura.
Desarrollando un enfoque expresionista abstracto de la pintura a finales de la década de 1950, Irwin realizó su primera exposición monográfica en la Galería Felix Landau de Los Ángeles en 1957, trasladándose después a la recién fundada Galería Ferus, donde empezó a exponer en 1958. A principios de los sesenta, Irwin pasó a crear obras más sobrias con sus pinturas de líneas, guiadas principalmente por cuestiones de estructura, color y percepción, y sus pinturas de puntos, obras sobre soportes suavemente arqueados compuestas con pequeños puntos de colores casi complementarios. En 1966, Irwin inició una serie de discos curvados de aluminio y acrílico que pintaba y exponía con un brazo que sobresalía de la pared, creando una experiencia visual imposible para una obra sobre lienzo.
En 1970, Irwin abandonó su estudio y se embarcó en una amplia investigación sobre la creación artística más allá del marco y del objeto artístico tradicional. Trabajando en lugares existentes, compone con materiales que son efímeros, pero que transforman sustancialmente la experiencia visual y fenomenológica del espectador. Las intervenciones de Irwin desdibujan las distinciones entre espacio y obra de arte, explorando la naturaleza de la luz, el volumen y la psicología perceptiva.
Irwin ha creado numerosas instalaciones permanentes para museos y otros lugares públicos, como 1° 2° 3° 4° (1997) en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, La Jolla, su primera instalación permanente en un museo. Enmarcando una vista del océano y abriendo literalmente el espacio de la galería a la luz, el aire, los olores y los sonidos exteriores, 1° 2° 3° 4° ejemplifica las sutiles pero espectaculares transformaciones inherentes a la obra de Irwin. Con motivo de su 125 aniversario, el Museo de Arte de Indianápolis encargó Light and Space III (2008) para su Pulliam Great Hall, un espacio interior de varios pisos en el que el artista dispuso luces fluorescentes para crear una cuadrícula irregular, flanqueada por telas semitransparentes.
Irwin también ha creado obras paisajísticas permanentes condicionadas por el lugar, una faceta de su práctica iniciada con su diseño de los Jardines Centrales del Centro J. Paul Getty de Los Ángeles (1997). El Jardín Central incorpora el diseño paisajístico de Irwin en consonancia con la arquitectura de Richard Meier y el barranco de su emplazamiento, así como combinaciones estratificadas de plantaciones que yuxtaponen color, textura y otras experiencias sensoriales con formas naturales que varían con el tiempo.
La instalación permanente a gran escala de Irwin, Sin título (del amanecer al anochecer), se inauguró en julio de 2016 en la Fundación Chinati de Marfa, Texas, ocupando el emplazamiento de un antiguo edificio hospitalario en ruinas de unos 3.000 metros cuadrados. Irwin diseñó el patio y dividió el interior del edificio en dos mitades: un ala oscura y otra clara. Con ventanas espaciadas regularmente y telas metálicas bisecando cada lado, la instalación orquesta las percepciones de los espectadores sobre la luz, el espacio interior y el paisaje circundante. El proyecto, que estuvo en desarrollo durante quince años, es la primera estructura independiente dedicada exclusivamente a la obra de Irwin. En la última década, Irwin ha vuelto a su estudio, utilizándolo como espacio experimental para desarrollar obras escultóricas con luces fluorescentes y acrílico, como sus obras de Escultura/Configuración expuestas en Pace de Nueva York (2018), mientras sigue desarrollando sus instalaciones acondicionadas en el lugar.
Irwin emplea una amplia gama de medios, desde luces fluorescentes hasta telas, geles coloreados y tintados, pintura, alambre, acrílico y vidrio. An He hace un arte que considera "condicional", que responde al contexto de su entorno específico al tiempo que desplaza el énfasis de los propios materiales, llamando nuestra atención sobre la percepción.
= Cortesía de la Galería Pace
- Creador:Robert Irwin (1928, Americana)
- Año de creación:2002
- Dimensiones:Altura: 29,21 cm (11,5 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213382872
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5,0
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