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Robert IrwinMonografía: Ser y Circunstancia Apuntes hacia un arte condicional (Firmado a mano)1985
1985
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Acerca del artículo
Robert Irwin
Ser y circunstancia Notas hacia un arte condicional, 1985
Monografía en tapa dura con sobrecubierta (firmado a mano y fechado en 2015 por Robert Irwin)
Firmado y fechado por Robert Irwin el 30 de mayo de 2015 en la portada.
9 × 9 3/4 × 3/4 pulgadas
Información sobre el libro:
Editorial: Lapis Pr; Primera edición (1 de enero de 1985)
Tapa dura : 157 páginas con ilustraciones en color y en blanco y negro
Firmado y fechado por Robert Irwin el 30 de mayo de 2015 en la portada.
Nota de la editorial:
Robert Irwin, que es uno de los artistas más importantes de esta época, fue una figura seminal del arte de la "Luz y el Espacio". Empezó como pintor expresionista abstracto en los años 50, y fue durante algún tiempo (pero ya no lo es) un artista que no producía objetos artísticos. Las teorías filosóficas y estéticas de Irwin son tan trascendentales que sólo ahora, unos veinte años después de que se plantearan por primera vez, el mundo del arte ha empezado a reconocer que sus preguntas sobre la percepción afectan a la definición del propio arte.
En la década de 1960, sus pinturas sobre disco consiguieron
"rompiendo el borde del lienzo", con el efecto resultante de que el espacio que rodea la obra adquirió la misma importancia.
En la década de 1970, Irwin creó piezas de ambiente de naturaleza fenoménica o no objetual por todo Estados Unidos. Compuestas únicamente de luz, cuerda o tela de nylon, estas obras responsabilizaban al espectador para llevarlo a una posición en la que pudiera "percibirse a sí mismo percibiendo"
"El Mondrian ya no estaba en la pared: el espectador estaba en el Mondrian".
En los últimos diez años, la estética escultórica de Irwin y sus teorías filosóficas se han fusionado para dar impulso a un importante conjunto de esculturas creadas en respuesta a un lugar, situación o emplazamiento concretos.
La importancia de Irwin como artista radica no sólo en la belleza y claridad de su obra, que sienta precedentes, sino en su aportación teórica, que proporciona un marco mediante el cual pueden examinarse todas las obras fenomenales.
Este libro, escrito por el artista, expone su posición teórica y documenta los procesos de trabajo que hay detrás de diecisiete grandes proyectos escultóricos creados a lo largo de la última década.
Robert Irwin creció y maduró como artista en Los Ángeles. En 1984 recibió una beca de la Fundación MacArthur.
Más sobre Robert Irwin:
Robert Irwin es uno de los artistas y teóricos estadounidenses más importantes que trabajan en la actualidad, y es conocido por sus innovadoras obras de arte condicionadas por el lugar, que exploran los efectos de la luz mediante intervenciones en el espacio y la arquitectura.
Desarrollando un enfoque expresionista abstracto de la pintura a finales de la década de 1950, Irwin realizó su primera exposición monográfica en la Galería Felix Landau de Los Ángeles en 1957, trasladándose después a la recién fundada Galería Ferus, donde empezó a exponer en 1958. A principios de los sesenta, Irwin pasó a crear obras más sobrias con sus pinturas de líneas, guiadas principalmente por cuestiones de estructura, color y percepción, y sus pinturas de puntos, obras sobre soportes suavemente arqueados compuestas con pequeños puntos de colores casi complementarios. En 1966, Irwin inició una serie de discos curvados de aluminio y acrílico que pintaba y exponía con un brazo que sobresalía de la pared, creando una experiencia visual imposible para una obra sobre lienzo.
En 1970, Irwin abandonó su estudio y se embarcó en una amplia investigación sobre la creación artística más allá del marco y del objeto artístico tradicional. Trabajando en lugares existentes, compone con materiales que son efímeros, pero que transforman sustancialmente la experiencia visual y fenomenológica del espectador. Las intervenciones de Irwin desdibujan las distinciones entre espacio y obra de arte, explorando la naturaleza de la luz, el volumen y la psicología perceptiva.
Irwin ha creado numerosas instalaciones permanentes para museos y otros lugares públicos, como 1° 2° 3° 4° (1997) en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, La Jolla, su primera instalación permanente en un museo. Enmarcando una vista del océano y abriendo literalmente el espacio de la galería a la luz, el aire, los olores y los sonidos exteriores, 1° 2° 3° 4° ejemplifica las sutiles pero espectaculares transformaciones inherentes a la obra de Irwin. Con motivo de su 125 aniversario, el Museo de Arte de Indianápolis encargó Light and Space III (2008) para su Pulliam Great Hall, un espacio interior de varios pisos en el que el artista dispuso luces fluorescentes para crear una cuadrícula irregular, flanqueada por telas semitransparentes.
Irwin también ha creado obras paisajísticas permanentes condicionadas por el lugar, una faceta de su práctica iniciada con su diseño de los Jardines Centrales del Centro J. Paul Getty de Los Ángeles (1997). El Jardín Central incorpora el diseño paisajístico de Irwin en consonancia con la arquitectura de Richard Meier y el barranco de su emplazamiento, así como combinaciones estratificadas de plantaciones que yuxtaponen color, textura y otras experiencias sensoriales con formas naturales que varían con el tiempo.
La instalación permanente a gran escala de Irwin, Sin título (del amanecer al anochecer), se inauguró en julio de 2016 en la Fundación Chinati de Marfa, Texas, ocupando el emplazamiento de un antiguo edificio hospitalario en ruinas de unos 3.000 metros cuadrados. Irwin diseñó el patio y dividió el interior del edificio en dos mitades: un ala oscura y otra clara. Con ventanas espaciadas regularmente y telas metálicas bisecando cada lado, la instalación orquesta las percepciones de los espectadores sobre la luz, el espacio interior y el paisaje circundante. El proyecto, que estuvo en desarrollo durante quince años, es la primera estructura independiente dedicada exclusivamente a la obra de Irwin. En la última década, Irwin ha vuelto a su estudio, utilizándolo como espacio experimental para desarrollar obras escultóricas con luces fluorescentes y acrílico, como sus obras de Escultura/Configuración expuestas en Pace de Nueva York (2018), mientras sigue desarrollando sus instalaciones acondicionadas en el lugar.
Irwin emplea una amplia gama de medios, desde luces fluorescentes hasta telas, geles coloreados y tintados, pintura, alambre, acrílico y vidrio. An He hace un arte que considera "condicional", que responde al contexto de su entorno específico al tiempo que desplaza el énfasis de los propios materiales, llamando nuestra atención sobre la percepción.
- Cortesía de la Galería Pace
- Creador:Robert Irwin (1928, Americana)
- Año de creación:1985
- Dimensiones:Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 24,77 cm (9,75 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:La sobrecubierta presenta un ligero desgaste general debido a la manipulación y al paso del tiempo, pero las páginas interiores, incluida la página con la firma manuscrita del artista, están limpias, nítidas y frescas. NO ex-biblioteca.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213365392
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