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Shiko MunakataÁlamo Bc. 1959
c. 1959
Acerca del artículo
Álamo B
Litografía, c. 1959
Firmado y numerado a lápiz por el artista (ver foto)
Sello rojo del artista en el margen inferior izquierdo (ver foto)
Edición: 50 (20/50)
Impreso por Arthur Flory, 1959
En la primavera de 1959, nació un notable proyecto conjunto cuando la grabadora japonesa Munakata Shiko llegó a Filadelfia para trabajar con Arthur Flory, que enseñó a Munakata todo sobre la litografía. Su colaboración y amistad continuaron y siguen siendo un importante legado del "poder blando" cultural de posguerra del arte en su forma más eficaz. (Cortesía de la Japan America Society of Greater Philadelphia)
Estado: Excelente
Tamaño de la imagen: 15 3/4 x 13 7/8 pulgadas
Tamaño de la hoja: 18 x 16 1/4 pulgadas
Las obras de Munakata se encuentran en numerosas colecciones privadas y en instituciones públicas, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Asiático de San Francisco; el Museo Británico de Londres; el Museo de Brooklyn de Nueva York; el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh; el Museo de Arte de Cincinnati; el Instituto de Arte de Detroit; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; Museos de Arte de Harvard; Museo de Arte de Honolulu; Museo de Arte Popular Japonés de Tokio; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo de Arte de Minneapolis; Museo de Arte Munakata Shikô; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Moderno de Tokio; Museo Nacional de Arte Asiático (Smithsonian) de Washington, D.C.; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto; Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; Philadelphia Museum of Art; y Rijksmuseum de Ámsterdam.
Durante una visita de una semana a Filadelfia en 1959, Munakata trabajó con Arthur Flory (1914-1972), artista gráfico y autor/ilustrador de libros infantiles que era jefe del Departamento de Gráficos e instructor de gráficos, impresión y dibujo en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple. Munakata aprendió rápidamente de Flory las técnicas de la litografía y exploró el medio creando un grupo de siete litografías: dos obras de figuras budistas, dos grabados de desnudos y uno de búhos, uno de caligrafía y uno de una escena de un gran manzano en el exterior del estudio de Flory. A continuación se muestra un ejemplo, titulado "Tríada budista" (Shaka mimasu zo zu: 釈迦三益像図), 539 x 393 mm. La colaboración fue una experiencia vigorizante y productiva, y los dos artistas siguieron siendo amigos desde entonces. Trabajaron juntos al año siguiente, cuando Flory recibió una beca de la Fundación Rockefeller sancionada por la Sociedad Japonesa para enseñar litografía en Japón. Flory supervisó el taller de Shinjuku, Tokio, donde interactuó con cuarenta y dos artistas, produciendo sesenta y cuatro diseños en ediciones de quince a veinte impresiones. El 10 de noviembre de 1960, Flory, que como muchos otros estaba asombrado por la velocidad a la que trabajaba Munakata, escribió: "Munakata vino esta mañana y derribó cuatro piedras".
Munakata 1959 Tríada budistaLos grabados de Munakata tienen una espontaneidad y una energía espiritual distintivas. Se veía a sí mismo como un medio temporal a través del cual podía revelarse el diseño, que en realidad no era suyo. Como resultado, a diferencia de Onchi Kôshirô y otros artistas del movimiento sôsaku hanga (grabado creativo: 創作版画) que abogaban por la autoexpresión en su grabado, Munakata renunció a la responsabilidad individual como artista. Para él, la creación artística era sólo una de las muchas manifestaciones de la fuerza y la belleza de la naturaleza, que es inherente a la xilografía. En palabras de Munakata: "La esencia del hanga reside en que hay que ceder a las formas de la tabla... hay un poder en la tabla, y no se puede forzar la herramienta contra ese poder".
Cortesía: Visualización de grabados japoneses
- Creador:Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonés)
- Año de creación:c. 1959
- Dimensiones:Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 35,26 cm (13,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: UK15961stDibs: LU14014133132
Shiko Munakata
Muchos consideran a Shiko Munakata una de las artistas japonesas modernas más significativas del siglo XX. Su obra artística consiste en pinturas, grabados, cerámica y caligrafía. Observando su obra de arte, la forma en que la produjo y su fama, se podría tener la tentación de llamarle el Picasso japonés del siglo XX, en todos los aspectos. Nacido en Aomori Shiko Munakata nació como hijo de un herrero en la prefectura de Aomori, situada al norte de la isla principal de Japón. Comenzó a pintar al óleo de forma autodidacta. Más tarde, en 1924, fue a Tokio a estudiar arte. Tres años después de la muerte del artista, la ciudad de Aomori inauguró el Museo de Arte Conmemorativo Munakata Shiko. El sitio web del museo tiene una página con un resumen de la carrera del artista en inglés. A los 23 años, Shiko Munakata vio una xilografía de Sumio Kawakami y decidió probar por sí misma. Bajo la dirección de Unichi Hiratuka, aprendió el arte de hacer moku-hanga, grabados en madera. Tres años más tarde expuso cuatro planchas de madera en la exposición Shunyokai. A partir de entonces, Shiko Munakata fue artista del hanga, es decir, artista del grabado. Continuó exponiendo y, poco a poco, su reputación fue creciendo. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, el artista se hizo famoso fuera de Japón. Sus obras se expusieron en la Exposición de Grabado de Lugano en 1952, en la Bienal de Sao Paulo en 1955, en la Bienal de Venecia en 1956. En cada una de estas exposiciones fue galardonado con primeros premios. Tras estas exitosas exposiciones, Munakata se fue a EE.UU., donde dio conferencias en distintas universidades y realizó numerosas exposiciones individuales. Munakata Shiko prefería llamar a sus grabados banga, que podría traducirse como cuadro hecho con un panel de madera. Munakata era budista practicante. Muchos de sus grabados y pinturas muestran temas religiosos. Otros temas están tomados de leyendas japonesas o de la naturaleza. Los grabados de Munakata son mayores que el tamaño tradicional japonés oban (10x15 pulgadas = 25,4x38 cm). Con sus grabados de mayor tamaño seguía a los artistas contemporáneos occidentales y los hábitos de compra de los clientes occidentales. Las casas japonesas suelen ser pequeñas y tienen poco espacio en las paredes para colgar obras de arte, por lo que los compradores de arte japoneses tienden a comprar tamaños más pequeños. Una impresión Munakata suele ser en blanco y negro. Las técnicas que utilizó son xilografías, xilografías y litografías. Al igual que Pablo Picasso, Shiko Munakata trabajaba de forma espontánea y rápida, y era extremadamente prolífica. Shiko Munakata murió en Tokio en 1975 a la edad de 72 años.
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