Titulado Ledoux, litografía en color de edición limitada.
Firmado a mano por el artista a lápiz en la esquina derecha, 101/150 a la izquierda.
Área de vista de impresión de 19,5" X 14".
Esto se hace en un estilo postmodernista, a lo Memphis Milano.
Valerio Adami (nacido el 17 de marzo de 1935) es un pintor italiano. Formado en la Accademia di Brera de Milán, desde entonces ha trabajado tanto en Londres como en París. Su arte está influenciado por el Pop Art.
Adami nació en Bolonia. En 1945, a la edad de diez años, comenzó a estudiar pintura bajo la instrucción de Felice Carena. Fue admitido en la Academia de Brera (Accademia di Brera) en 1951, y allí estudió como dibujante hasta 1954 en el estudio de Achille Funi. En 1955 viajó a París, donde conoció a Roberto Matta y Wifredo Lam, que le influyeron. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959 en Milán.
Al principio de su carrera, las obras de Adami eran expresionistas, pero cuando expuso por segunda vez en 1964 en Kassel, había desarrollado un estilo pictórico que recordaba al cloisonismo francés, con regiones de color plano delimitadas por líneas negras. Sin embargo, a diferencia de Gauguin, los temas de Adami estaban muy estilizados y a menudo se presentaban en fragmentos.
En la década de 1970, Adami empezó a abordar la política en su arte, e incorporó temas como la historia moderna europea, la literatura, la filosofía y la mitología. En 1971, creó con su hermano Giancarlo la película Vacances dans le désert. En 1974 ilustró un poema de Helmut Heissenbuttel, Poema ocasional nº 27. Diez lecciones sobre el Reich con diez litografías originales {Galerie Maeght}. En 1975, el filósofo Jacques Derrida dedicó un largo ensayo, "+R: en la negociación", a la obra de Adami, utilizando una exposición de dibujos de Adami como pretexto para discutir la función de "la letra y el nombre propio en la pintura", con referencia a "la narración, la reproducción técnica, la ideología, el fonema, el biografema y la política". La Galerie Maeght es una galería de arte moderno de París (Francia) y Barcelona (Cataluña, España). La galería se fundó en 1936 en Cannes. La galería de París fue fundada en 1946 por Aimé Maeght. Los artistas expuestos proceden principalmente de Francia y España. Desde 1945, la galería ha presentado a los más grandes artistas modernos, como Matisse, Bonnard, Braque, Miró y Calder. En 1956, Adrien Maeght abrió un nuevo local parisino. Nace la segunda generación de artistas "Maeght": Bazaine, André Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, luego Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury y Adami, entre otros. Entre 1985 y 1998 se celebraron cuatro exposiciones retrospectivas de la obra de Adami. Se celebraron en París, el Centro Julio-González de Valence (España), Tel Aviv y Buenos Aires. En 2010, el Museo de Arte de Boca Ratón dedicó una exposición especial a las pinturas y dibujos posmodernos de Adami.
Derriere le Miroir, el editor era Aimé Maeght. Derrière le Miroir es una revista de arte francesa creada en 1946 y publicada hasta 1982.Las galerías de arte, las casas de subastas y los libreros suelen referirse a esta revista de arte simplemente como DLM. Su inicio coincide con el final de la Segunda Guerra Mundial y el regreso a Francia de varios artistas exiliados. Sus artículos e ilustraciones originales (principalmente litografías en color originales de los artistas de la galería) fueron famosos en su época.
La revista cubría únicamente a los artistas expuestos por la galería Maeght, ya fuera a través de exposiciones personales o colectivas. Entre ellos se encuentran Pierre Alechinsky, Francis Bacon, Georges Braque, Pol Bury, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Ellsworth Kelly, Fernand Léger, Richard Lindner, Henri Matisse, Joan Miró, Saul Steinberg y Antoni Tapies,
Entre los autores que publican ensayos y poemas se encuentran Guillaume Apollinaire, Yves Bonnefoy, André Breton, Jean Cassou, Jacques Prévert, Michel Seuphor, Jean Tardieu y muchos otros.
También se publicaba en una edición de lujo (en francés: "éditions de tête") en papel grueso como chiffon de la Dore, chiffon de Mandeure, vélin d'Arches, vélin de Lana o vélin de Rives. La mayoría de las ediciones de lujo estaban firmadas por el artista en la página de justificación. Las ediciones de lujo se limitan normalmente a 150 ejemplares numerados (y algunos hors commerce).