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William HogarthCuatro grabados Hogarth enmarcados "Los cuatro momentos del día"1738, 1822
1738, 1822
Acerca del artículo
Las cuatro láminas de este juego "Los cuatro momentos del día" fueron creadas utilizando técnicas de grabado y aguafuerte por William Hogarth en 1738. Las planchas de cobre originales de Hogarth fueron retocadas en lo necesario por James Heath y estos grabados fueron reeditados en Londres en 1822 por Braddock, Cradock & Joy. Fue la última vez que se utilizaron para la imprenta las planchas de cobre originales de Hogarth. La mayoría se fundieron durante la Primera Guerra Mundial para la construcción de bombas. Impreso en papel ondulado de principios del siglo XIX y con márgenes amplios y completos, tal como lo publicó William Heath en 1822. La inscripción debajo de cada grabado dice: "Inventado, pintado y grabado por Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 según la Ley del Parlamento".
Estos grabados/grabados "Los cuatro momentos del día" de gran tamaño y tamaño folio se presentan en complejos marcos de madera dorada con bandas negras y ribete interior festoneado dorado. La mayor parte de cada grueso e impresionante marco está cubierta de cristal aplicado cerca del borde exterior. Cada marco mide 25,75" de alto, 22,25" de ancho y 1,88" de fondo. Hay algunas pequeñas abolladuras en el borde de estas monturas, que por lo demás están en muy buen estado. "Mañana" tiene dos zonas focales de decoloración en el margen superior y algo de decoloración en el margen derecho, una pequeña rasgadura en el margen izquierdo y una pequeña rasgadura o pliegue en el margen derecho. "Mediodía" tiene una mancha en el margen superior que se extiende hasta la imagen superior, pero por lo demás está en muy buen estado. "Tarde" tiene una débil mancha en el margen superior, pero por lo demás está en muy buen estado. "Noche" está en excelentes condiciones.
La serie "Los cuatro momentos del día" forma parte de la colección de muchos museos importantes, como: The British Museum, The Metropolitan Museum of Art, The Tate Museum, The Chicago Art Institute y The Victoria and Albert Museum.
A través de esta serie, Hogarth retrata la vida callejera londinense de principios del siglo XVIII a "cuatro horas del día". Sus personajes exhiben sus personalidades, rarezas, actividades extrañas, pero también quiere llamar la atención sobre las disparidades entre la aristocracia adinerada y la clase trabajadora común.
La lámina 1, "Mañana", representa una mañana invernal en Covent Garden, delante de la cafetería Tom King's Coffee House, donde ha estallado una pelea en la puerta y la peluca de alguien vuela por los aires. Los vendedores de frutas y verduras preparan su exposición para el mercado matutino, mientras dos hombres aristocráticos acarician y besan a las jóvenes vendedoras detrás de ellos. Les observa una anciana bien vestida, que se dirige a San Pablo para asistir a los oficios religiosos. Su paje, evidentemente muy frío, la sigue llevando su libro de oraciones. La mujer ignora a una mujer que pide un donativo. En la parte superior derecha, un reloj sobre San Pablo muestra que son casi las 7 de la mañana. Una pequeña estatua sobre el reloj representa al Padre Tiempo con una guadaña y un reloj de arena. Debajo del reloj están las palabras "Sic Transit Gloria Mundi" (Así pasa la Gloria del Mundo). En la parte inferior izquierda, dos niños observan a una mujer que lleva sobre la cabeza una cesta cargada de verduras para venderlas en el mercado.
Se cree que la Lámina 2, "Mediodía", representa la dicotomía entre la vida de las clases trabajadoras inglesas del siglo XVIII y la de la aristocracia. Las personas que salen de una iglesia hugonote francesa en la región del Soho, a la derecha, son los ricos y la aristocracia, así como el clero. Un hombre, una mujer y un niño aristocráticos hacen gala de su elevado estatus con su vestimenta y su carruaje. El hombre e incluso el niño llevan bastones a la moda y un niño visto desde atrás lleva ropa extremadamente cara y un cubrecabezas parecido a una colmena. La clase obrera se ve a la izquierda en la calle, delante de un restaurante con el letrero "Buen Comer" y de una taberna llamada "Buena Mujer". Una mujer asomada a una ventana del segundo piso está discutiendo con un hombre por un plato de comida y ha derramado la comida en la calle de abajo. Un lacayo acaricia por detrás a una sirvienta. Lleva una bandeja, que puede haber contenido un plato que se ha caído sobre la cabeza de un niño. Se frota la cabeza y llora porque se le ha roto el plato que llevaba una tarta y ésta ha caído a la calle, donde una joven callejera se está comiendo los restos. Nadie presta atención a un gato muerto que yace en medio de la calle. La vida a ambos lados de la calle parece tener sus problemas. El reloj de la torre de St. Giles-in-the-Fields, al fondo, marca las 11:30 o las 11:45, casi Mediodía.
La lámina 3, "Atardecer", representa Islington, en el extremo norte de Londres, un popular centro de diversión para la clase media londinense. A diferencia de las abarrotadas calles de la ciudad de Londres, aquí vemos un cielo amplio y colinas ondulantes al fondo, con una puesta de sol al atardecer, probablemente en verano. El teatro Sadlers Wells, a la izquierda, fue menospreciado en su momento por atraer a comerciantes y esposas esnobs dominantes. En primer plano hay una mujer grande, posiblemente embarazada, que camina junto a su marido, que parece infeliz, manso, presumiblemente amedrentado. Detrás de ellos ordeñan una vaca. Los cuernos del animal se proyectan sobre la cabeza del hombre, presumiblemente simbolizando su baja estatura familiar. Incluso el perro que paseaba por delante, agachando la cabeza y pareciendo abatido. A la izquierda, una chica regaña a un chico que llora, imitando presumiblemente la relación de sus padres. A la derecha se ve un pub con gente disfrutando de la noche y en una zona de asientos al aire libre.
La lámina 4, "Noche", representa una calle lateral de Charing Cross. La noche trata de las miserias de la vida londinense. En esta pequeña calle se ven dos tabernas, el Conde de Cardigan a la izquierda y la Taberna Rummer a la derecha. Ambas eran logias masónicas en la década de 1730, cuando Hogarth compuso el grabado. A la izquierda, un barbero-dentista borracho acaba de cortar a su cliente. En la repisa de la ventana hay cuencos con sangre de pacientes anteriores. Los sin techo se apiñan para calentarse bajo la cornisa. En primer plano, un hombre y una mujer borrachos van dando tumbos por la calle. La sangre en sus cabezas sugiere una pelea reciente en un bar. El contenido de un orinal cae sobre ellos desde una ventana situada encima. Se cree que representa a Sir Thomas de Veil, magistrado muy conocido en la época por la severidad de sus sentencias, en particular para los vendedores de ginebra. Irónicamente, está demasiado borracho para darse cuenta del caos que le rodea. A la derecha, el "Salisbury Flying Coach" ha volcado junto a una hoguera. La gente intenta salir, mientras alguien de dentro ha disparado su arma. Todo en la calle parece un caos, a excepción de un hombre, posiblemente un tabernero o posadero, que fuma tranquilamente en pipa mientras vierte el contenido de un barril en otro más grande. Al fondo, al final de la calle, se ve la estatua ecuestre de Carlos I, obra de Le Sueur.
Artista: William Hogarth (1697-1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social y caricaturista editorial inglés. La obra de Hogarth fue muy diversa, desde serios cuadros realistas y retratos hasta sátiras y piezas moralistas llenas de simbolismo. A menudo comunicaba su mensaje moral en una serie de pinturas y grabados, como: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y A Harlot's Progress. Fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación e inspiró un movimiento de caricaturistas y satíricos ingleses, entre ellos James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) y George Cruickshank (1792-1878). Su obra se ha estudiado intensamente durante los más de dos siglos y medio transcurridos desde su muerte, y varios eruditos académicos han centrado sus carreras en el análisis de cada elemento de cada una de sus creaciones.
- Creador:William Hogarth (1697 - 1764, Británico)
- Año de creación:1738, 1822
- Dimensiones:Altura: 65,41 cm (25,75 in)Anchura: 56,52 cm (22,25 in)Profundidad: 4,78 cm (1,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Alamo, CA
- Número de referencia:Vendedor: #'s: 4403, 4404, 4405 and 44061stDibs: LU117326611682
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) fue un pintor, grabador, satírico pictórico, crítico social y caricaturista editorial inglés. La obra de Hogarth fue muy diversa, desde serios cuadros realistas y retratos hasta sátiras y piezas moralistas llenas de simbolismo. A menudo comunicaba su mensaje moral en una serie de pinturas y grabados, como: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y A Harlot's Progress. Fue, con mucho, el artista inglés más importante de su generación e inspiró un movimiento de caricaturistas y satíricos ingleses, entre ellos James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) y George Cruickshank (1792-1878). Su obra se ha estudiado intensamente durante los más de dos siglos y medio transcurridos desde su muerte, y varios eruditos académicos han centrado sus carreras en el análisis de cada elemento de cada una de sus creaciones.
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