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Ed Ruscha and Billy Al Bengston
Lt. Ed. Libro de Artista: Tarjetas de visita (Firmadas por Ed Ruscha y Billy Al Bengston)
1968

Acerca del artículo

Ed Ruscha, Billy Al Bengston Tarjetas de visita (firmadas a mano por Ed Ruscha y Billy Al Bengston), 1968 Libro de artista de técnica mixta: Monografía de tapa blanda con correa de cuero de latigo, fotografía de gelatina de plata y tarjetas grapadas en el anverso de la hoja posterior Firmado a mano en la portada por Billy Al Bengston y Ed Ruscha 8 3/4 × 5 3/4 pulgadas Sin enmarcar Éste es el famoso e histórico libro de artista samizdat de 1968 en colaboración entre dos queridos artistas californianos: Ed Ruscha y Billy Al Bengston - firmado a mano por ambos en la portada. Soportes: Offset sobre papel con tarjeta de visita y papel dorado grapado en la última página; perforado y atado con cordón de cuero con impresión de gelatina de plata y esquinas de foto adheridas a tablero Bristol de madera Sobre el libro: Primera edición publicada en 1968. FIRMADO por Edward Ruscha y Billy Al Bengston en la portada. Fino en tapas de papel que simulan vetas de madera pulida, con placa fotográfica monocromática que muestra a estos dos apuestos jóvenes artistas dándose la mano colocados entre corchetes. Unas finas correas de cuero crudo encuadernan el contenido. 32 páginas con ilustraciones en blanco y negro y 2 "tarjetas de visita" grapadas -una es la tarjeta de Bengston y la otra es una fotografía del diseño de Bengston de la tarjeta de Ruscha-, el tema y el título. Libro de artista antiguo limitado a 1000 ejemplares. Sobre Ed Ruscha: Hay cosas que miro constantemente y que creo que deberían elevarse a un estatus mayor, casi a un estatus filosófico o a un estatus religioso. Por eso sacar las cosas de contexto es una herramienta útil para un artista. Es el concepto de coger algo que no es materia y convertirlo en materia. -Ed Ruscha Al principio de su carrera artística, Ed Ruscha se definió a sí mismo como un "artista abstracto... que trata temas". Abandonando las connotaciones académicas que llegaron a asociarse con el Expresionismo Abstracto, se fijó en los tropos de la publicidad y llevó las palabras -como forma, símbolo y material- al primer plano de la pintura. Trabajando en diversos medios con humor e ingenio, oscila entre el signo y la sustancia, localizando lo sublime en paisajes tanto naturales como artificiales. En 1956, Ruscha se trasladó de Oklahoma City a Los Ángeles, donde asistió al Instituto de Arte Chouinard. Durante su estancia en la escuela de arte, había estado pintando a la manera de Franz Kline y Willem de Kooning, y se encontró con una reproducción del Blanco con cuatro caras (1955) de Jasper Johns. Sorprendido por el uso que Johns hacía de las imágenes prefabricadas como soporte de la abstracción, Ruscha empezó a plantearse cómo podría emplear los gráficos para exponer la doble identidad de la pintura como objeto e ilusión. Para su primer cuadro de palabras, E.Ruscha (1959), calculó mal intencionadamente el espacio que necesitaría para escribir su inicial y apellido en el lienzo, insertando las dos últimas letras, HA, encima e indicando el "error" con una flecha. Tras licenciarse, Ruscha empezó a trabajar para agencias de publicidad, perfeccionando sus habilidades en el diseño esquemático y planteándose cuestiones de escala, abstracción y punto de vista, que pasaron a formar parte integral de su pintura y fotografía. En 1963 publicó su primer libro de artista, Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis gasolineras), una serie de fotografías inexpresivas que el artista tomó mientras conducía por la Ruta 66 de Los Ángeles a Oklahoma City. Desde entonces, Ruscha ha creado más de una docena de libros de artista, entre los que se incluyen Every Building on the Sunset Strip (1966), de siete metros de largo y plegado en acordeón, y su versión del emblemático On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha también pinta volúmenes encuadernados en trampantojo y altera los lomos e interiores de los libros con palabras pintadas: los libros en todas sus formas impregnan sus investigaciones sobre el lenguaje y la distribución del arte y la información. Las pinturas de Ruscha de los años 60 exploran el ruido y la fluidez del lenguaje. En obras como OOF (1962-63) -que presenta la exclamación en letras de imprenta amarillas sobre fondo azul- es casi imposible mirar el cuadro sin verbalizar lo visual. Desde su primera exposición con Gagosian en 1993, Ruscha ha realizado veintiuna exposiciones individuales con la galería, incluida Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (Dibujos 1974-84) (2017), que comprende una década de dibujos con esténcil invertido de frases realizadas en pastel, pigmento seco y diversas sustancias comestibles, desde espinacas hasta zumo de zanahoria. La primera retrospectiva de los dibujos de Ruscha se celebró en 2004 en el Museo Whitney de Arte Americano. Ruscha sigue influyendo en los artistas contemporáneos de todo el mundo; sus experimentaciones formales y su inteligente uso de la lengua vernácula estadounidense evolucionan en forma y significado a medida que la tecnología y las plataformas de Internet alteran la esencia de la comunicación humana. Ruscha representó a Estados Unidos en la 51ª Bienal de Venecia (2005) con Course of Empire, una instalación de diez pinturas. Inspirada en el famoso ciclo de pinturas homónimo del artista estadounidense del siglo XIX Thomas Cole, la obra alude a los escollos que rodean a las visiones modernistas del progreso. En 2018, Course of Empire, de Ruscha, se presentó simultáneamente con la de Cole en la National Gallery de Londres. Cortesía de Gagosian Sobre Billy Al Bengston: b. 1934 en Dodge City, Kansas Billy Al Bengston, que trabaja tanto en pintura como en escultura, es conocido por sus obras psicodélicamente coloristas. También es piloto de motos, surfista y siente predilección por lo sublime más que por la perfección. Estudió en el Colegio de Artes y Oficios de California, donde desarrolló una estética radical que, combinada con sus ya muy desarrolladas habilidades, puso a prueba al profesorado hasta tal punto que le pidieron que se marchara tras sólo un año. Tras trasladarse a Los Ángeles, Bengston empezó a exponer en la famosa Galería Ferus y se estableció como parte de un grupo que rechazaba el estereotipo del artista como individuo atormentado. Bengston está representada en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Centro Pompidou de París (Francia). Editorial Billy Al Bengston y Ed Ruscha, Inc.

Creador:
Ed Ruscha and Billy Al Bengston (1933, Americana)
Año de creación:
1968
Dimensiones:
Altura: 22,23 cm (8,75 in)Anchura: 14,61 cm (5,75 in)
Medio:
Cuero,Papel,Tinta,Técnica mixta,Litografía,Offset,Gelatina de plata
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1960-1969
Estado:
En muy buen estado, con pequeñas marcas de uso y desgaste, como es de esperar; por lo demás, un muy buen ejemplo de esta edición limitada. ver fotos.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213171162

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