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Joseph BeuysRayas de la Casa del Chamán Rara impresión Firmada a mano con tinta por Joseph Beuys1980
1980
Acerca del artículo
Joseph Beuys
Rayas de la casa del chamán (firmado a mano), 1980
Cartel de exposición serigrafiado con letras en offset sobre papel tejido; firmado a mano por Joseph Beuys
Firmado en negrita en el anverso con lápiz de grafito por Joseph Beuys
Publicado por: Galería Anthony D'Offay, Londres
Marco incluido: se mantiene en el marco vintage original
Del patrimonio y la colección del artista Tom Levine. Muy raro cuando está firmado a mano como la presente obra. El marco vintage se incluye con esta obra. (ver otras fotos)
Medidas:
Enmarcado: 32,5 pulgadas (vertical) por 24 pulgadas (horizontal) por 1 pulgada (profundidad)
Impresión: 28,5 pulgadas (vertical) por 19,5 pulgadas (horizontal)
Más sobre Joseph Beuys:
Joseph Beuys, reconocido como uno de los artistas más influyentes de la posguerra, tenía un gran y ambicioso objetivo para su obra: la transformación de la cultura occidental en un entorno más pacífico, democrático y creativo. Su polifacética carrera, que incluyó la escultura, la performance, las conferencias, el activismo e incluso una campaña para un cargo electo, formaba parte de un "concepto ampliado del arte" que pretendía hacer avanzar su visión utópica. En todas sus formas, su obra es densa y muy alusiva, y recurre a gran parte del conocimiento acumulado de la civilización occidental, incluida la historia, la religión, las ciencias naturales, la teoría económica y el mito. Profesor carismático, Beuys fue mentor de una generación de artistas más jóvenes que se inspiraron en su apasionada fusión de arte, vida y activismo.
Servicio en la Segunda Guerra Mundial
Beuys nació en Krefeld, Alemania, y de joven se interesó por el arte y las ciencias naturales. En 1940, a los 19 años, se alistó en las fuerzas aéreas alemanas. Durante sus 5 años de servicio, fue herido varias veces e internado en un campo de prisioneros de guerra británico. Regresó a casa en 1945 agotado física y emocionalmente, y pasó casi una década recuperándose en la granja de un amigo, donde realizó cientos de dibujos y pequeñas esculturas. Aceptar su participación en la Segunda Guerra Mundial sería un proceso que duraría toda su vida y que influyó en gran parte de su arte.
Enseñanza en la Academia de Arte de Düsseldorf, Trineo
Tras la guerra, Beuys decidió dedicarse al arte. En 1961, fue nombrado profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf y pronto se convirtió en el profesor más solicitado de la escuela. Al mismo tiempo, comenzó a desarrollar su práctica escultórica. Una de sus obras más conocidas de este periodo es Trineo (1969), que él llamaba "kit de supervivencia": un medio de transporte elemental que transportaba una manta de fieltro, un trozo de grasa y una linterna. Trineo alude a la historia tantas veces repetida por Beuys de que estrelló su avión de guerra durante una ventisca y fue rescatado por nómadas tártaros, que trataron sus heridas con grasa y le envolvieron en fieltro para mantenerle caliente. Sea cierta o no, la historia es una poderosa metáfora del renacimiento tanto de un individuo como de una nación tras los horrores perpetrados por el nacionalsocialismo.
Me gusta América y a América le gusto yo
Beuys era también un artista famoso por sus "acciones", acontecimientos muy simbólicos que ilustraban sus ideas en evolución sobre cómo el arte podía desempeñar un papel más amplio en la transformación de la sociedad. La más conocida de ellas es Me gusta América y a América le gusto yo (1974), en la que pasó varios días con un coyote en el espacio de una galería de Nueva York. Descrita como un "diálogo" con el animal, la representación presentaba a Beuys como un chamán -un líder espiritual y curandero que tiene una afinidad especial con los animales- que viajó a Estados Unidos para representar una reconciliación simbólica entre la sociedad estadounidense moderna, el mundo natural y la cultura de los nativos americanos. Para subrayar la urgente necesidad de sanar estas desavenencias, Beuys se hizo transportar de ida y vuelta a la galería en ambulancia.
"Todo el mundo es un artista", Activismo político, 7000 Robles
Durante la década de 1970, Beuys centró gran parte de su energía en el activismo político, ayudando a fundar grupos como el Partido Estudiantil Alemán, la Universidad Libre Internacional y el Partido Verde, cuyos objetivos incluían el desarme mundial, la reforma educativa y la protección del medio ambiente. Su conocido eslogan, "Todo el mundo es un artista", pretendía sugerir que la transformación social podía lograrse si cada ser humano aplicaba sus energías creativas al cambio positivo en actividades cooperativas que él denominaba "esculturas sociales". El más famoso de ellos fue 7000 robles (1982), un proyecto de reforestación masiva en el que se plantaron siete mil árboles por toda Alemania, sobre todo en zonas destruidas por los bombardeos de la II Guerra Mundial. En 1997, en homenaje a su idea, el Centro de Arte Walker supervisó la plantación de más de 1.000 árboles jóvenes en Cass Lake, St. Paul, y en el Jardín de Esculturas de Minneapolis.
Reconocimiento y legado
La obra de Beuys se ha coleccionado y expuesto ampliamente en Europa y Estados Unidos, con importantes retrospectivas organizadas por el Guggenheim Museum (1979) y la Tate Modern (2005), entre otros. Varias instituciones estadounidenses, como el Walker Art Center y la Broad Art Foundation de Los Ángeles, poseen grandes colecciones de sus obras múltiples. En 1986, Beuys recibió el Premio Wilhelm Lehmbruck de la ciudad de Duisburgo (Alemania).
Aunque el éxito del ambicioso programa de Beuys ha sido objeto de mucho debate, su enorme influencia en el desarrollo del arte de posguerra es innegable. Su exploración de la forma y los materiales escultóricos, sus hipnotizadoras actuaciones y sus ideas sobre el poderoso potencial de la creatividad aplicada conscientemente siguen siendo fuerzas catalizadoras en el mundo del arte.
-Cortesía del Walker Art Center
- Creador:Joseph Beuys (1921 - 1986, Alemán)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 82,55 cm (32,5 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Guardado en el marco original de época; se envía enmarcado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216270042
Joseph Beuys
Beuys nació en Krefeld, Alemania, en 1921. Varios meses después de su nacimiento, la familia se trasladó a Kleve, cerca de la frontera germano-holandesa. Enseguida se dio cuenta de su talento para el dibujo, y de niño visitó el estudio del pintor flamenco Aquiles Moorgat, al que más tarde cita como inspirador de sus propios deseos de seguir una carrera como artista. En 1936, Beuys se afilió a las Juventudes Hitlerianas obligatorias y, tras graduarse en 1941, se alistó como voluntario en la Luftwaffe. Comenzó el entrenamiento militar bajo la tutela de Heinz Sielmann, y simultáneamente asistió a clases de Biología y Zoología. En 1942, Beuys fue destinado a Crimea.
En 1944, el avión de Beuys se estrelló en el frente de Crimea. Tras este incidente, Beuys fue destinado al Frente Occidental, donde en 1945 fue hecho prisionero en Cuxhaven y llevado a un campo de internamiento británico. Fue liberado el 5 de agosto de 1945 y regresó a Kleve. Tras su regreso a casa, Beuys se unió a la Asociación de Artistas de Kleve, y se matriculó en el programa de Escultura Monumental de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En 1947, Beuys cofundó el grupo artístico Donnerstag-Gesellschaft, que organizó debates, exposiciones, actos y conciertos entre 1947 y 1950.
En 1951, Beuys compartió un estudio con Erwin Heerich que mantuvo durante tres años, hasta después de su graduación. Beuys se graduó como estudiante de maestría en 1953 y, a lo largo de la década de 1950, luchó por vivir con éxito de los ingresos que le reportaba su arte. En 1961, Beuys fue nombrado profesor de la Kunstakademie de Düsseldorf. En 1964, la actuación de Beuys en la Escuela Técnica Superior de Aquisgrán inició su lanzamiento a la conciencia pública. Al año siguiente, Beuys celebró una exposición individual en la Galería Schmela de Düsseldorf. Dos años más tarde, Beuys volvió a exponer en solitario en Austria y Alemania, lo que siguió haciendo casi anualmente durante toda su carrera. En 1975-1976, Beuys representó a Alemania en la Bienal de Venecia. En 1979, Beuys expuso en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, y en 1980 volvió a representar a Alemania en la Bienal de Venecia. En 1984 se celebró una retrospectiva de Beuys en el Museo de Arte Seibu de Tokio. En particular, Beuys recibió una retrospectiva en la Tate Modern de Londres en 2005 y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2008, y desde entonces ha estado en el centro de la escena artística internacional.
Beuys es objeto de colección en todo el mundo, en particular en la Galerie aKonzept de Berlín, la Thomas Ammann Fine Art de Zúrich, la Nohra Haime Gallery de Nueva York, la Galerie Kluser de Múnich, la Galerie Schwarzer de Düsseldorf, la Richard Saltoun Gallery de Londoon y la Plazzart de París (Francia).
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