El póster Mojo formaba parte de los paquetes de entradas VIP de la gira.
Artistas:
Shepard Fairey
Bandas:
Tom Petty & The Heartbreakers
Detalles de la edición
Año: 2010
Clase: Impresión artística
Estado: Impresión oficial de la Gira
Corre: 175/250
Papel: Papel de aluminio holográfico para bellas artes
Tamaño: 18 X 24
Marcas: Numerado por el artista con rotulador negro.
La impresión mide 18X24 y está en perfecto estado, sin defectos visibles. Si tienes alguna duda, dínoslo. Gracias
Frank Shepard Fairey nació el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos. La adolescencia de Fairey estuvo marcada por las influencias del punk-rock y el monopatín.
En su adolescencia, empezó a crear su propia ropa pirateada y calcomanías para monopatines con bandas y marcas que le gustaban. Los primeros bootlegs de Fairey se crearon porque sus padres, generalmente conservadores, no le compraban la ropa que quería.
En 1986, se topó en un periódico local con la imagen de André el Gigante por la que se ha hecho famoso. La imagen se seleccionó cuando Fairey demostró a un amigo cómo hacer una plantilla; se modificó ligeramente para incluir la leyenda sin sentido "Andre the Giant has a Posse" y se convirtió en una pegatina. La pegatina se reprodujo en masa y empezó a aparecer por Charleston a medida que se extendía por la comunidad del monopatín.
Aunque la pegatina no tenía ningún significado inherente, la respuesta del público varió desde la indiferencia a la curiosidad, pasando por el miedo. Grupos cívicos editorializaron y teorizaron que la imagen de Andre estaba afiliada a cualquier cosa, desde una banda hasta un grupo de odio. Sin embargo, las pegatinas se consideraron vandalismo y, con el tiempo, Fairey se enfrentaría a numerosos cargos por pintarrajear la propiedad pública. El historial de Fairey incluye 15 detenciones hasta marzo de 2009, por pintarrajear propiedades a consecuencia de sus llamadas campañas de bombardeo.
Fairey pegó las pegatinas en propiedades municipales casi dondequiera que iba, y la pegatina de Andre se veía en Boston y Nueva York, pronto otros se hicieron con la imagen y se animaron a difundir la campaña por todo el mundo en forma de pegatinas, plantillas y carteles de pasta de trigo.
Después del instituto, Fairey fue admitido en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), donde, interesado en la serigrafía, se especializó en ilustración.
En 1992, cuando aún asistía al RISD, Fairey fundó Alternate Graphics, un negocio de venta por catálogo a través del cual podía comercializar sus propias camisetas, monopatines, carteles y pegatinas. También aceptó pequeños trabajos de ilustración comercial para complementar sus ingresos.
Poco después, el logotipo Andre the Giant Has a Posse se acortó simplemente a Obey Giant.
La Obey, de la que Fairey también se ha convertido en sinónimo, procede de la película de John Carpenter de 1988 They Live. En la película, unos alienígenas que parecen humanos gobiernan los gobiernos y las economías del mundo, mientras que los humanos se ven reducidos a una clase esclava hipnotizada e inconsciente. Los temas de la película siguen apareciendo en la obra de Fairey.
Con el tiempo, la cara de André el Gigante se modificó hasta adoptar un aspecto más simplificado y aerodinámico, que recordaba a los carteles de propaganda soviéticos de estilo constructivista ruso/Rodchenko del siglo XX.
En 1994, la cineasta Helen Stickler presentó a Fairey y su fenómeno de las pegatinas en su documental Andre the Giant has a Posse.
Al año siguiente, Fairey puso en marcha Subliminal Projects con el difunto Blaize Blouin, su amigo y patinador profesional. Subliminal Projects creó y lanzó varios carteles y cubiertas de monopatín temáticos de Obey-Giant. Fairey dirigió un cortometraje sobre monopatín en el que aparecían algunos de sus amigos de Subliminal Projects y Alternate Graphics titulado A.D.D.(Trastorno por Déficit de Atención).
En 1996, Fairey se trasladó a San Diego, California, para crear Giant Distribution con su socio Andy Howell. Más tarde, con Howell, Phillip De Wolff y Dave Kinsey, formó First Bureau of Imagery (FBI), una empresa de branding, marketing y diseño creada para centrarse en el cada vez más lucrativo mercado del deporte.
El FBI se cerró en 1999 y Fairey, junto con De Wolff y Kinsey crearon BLK/MRKT, similar al FBI. En esa época, Fairey conoció y empezó a trabajar con Amanda Alaya, con la que más tarde se casaría.
BLK/MRKT se trasladó a Los Ángeles en 2001. Aquí pudieron ampliarse e incorporar una pequeña galería. Fairey y Kinsey acabaron comprando la parte de la sociedad que le correspondía a De Wolff, y para entonces ya habían establecido sus oficinas en el Edificio Pellissier (sede del histórico Teatro Wiltern), en el barrio coreano del centro de Los Ángeles.
En diciembre de 2001, Fairey y Alaya se casaron en Charleston, Carolina del Sur, Amanda ha sido ocasionalmente modelo de los grabados de Fairey (véase: Commanda, 2007). Además, Amanda Fairey trabaja en calidad de publicista, agente y representante de su marido.
En 2003, Kinsey y Fairey se separaron. Kinsey conservó el nombre BLK/MRKT y la galería, que trasladó a Culver City, California. Fairey conservó las oficinas y la mayoría de los empleados para crear Studio Number One y la galería pasó a llamarse Subliminal Projects. Desde entonces, Studio No. 1 ha producido numerosas portadas de discos memorables y carteles para conciertos y películas.
En 2004, Fairey creó la revista Swindle con su viejo amigo Roger Gastman. Swindle es una publicación trimestral que presenta moda, arte, música y otros elementos de la cultura pop.
Durante las elecciones presidenciales de 2004, Fairey se asoció con los artistas Mear One y Robbie Conal para crear una serie de carteles contra Bush y la guerra para la campaña de arte callejero: Sé la Revolución.
En 2005, Fairey aceptó una residencia en el Museo Contemporáneo de Honolulu (Hawai), donde creó murales y grabados que revelan una espectacular combinación de estilo constructivista con temas e influencias hawaianos claramente tradicionales.
Amanda Fairey dio a luz a la primera hija de la pareja, Vivienne, en junio de 2005; es la tocaya de la leyenda de la moda punk Vivienne Westwood. Vivienne sería la modelo del grabado de Fairey "Vivi La Revolución" de 2008.
El arte callejero de Fairey apareció, junto con el de Dan Witz, Banksy, Faile, D*Face, Bast, Kelly Burns y otros, en un artículo titulado Art of the Street (El arte de la calle) del número del 24 de octubre de 2005 de la revista Time.
El libro de Fairey publicado en 2006, Oferta y Demanda (Ginko Press), es la primera crónica extensa de la obra de Fairey. El libro se centra en sus primeras experiencias con la gráfica y en la filosofía que subyace a su idea/manifiesto de la Fenomenología, así como en muchos de sus primeros grabados y en las historias que subyacen a su inspiración.
El Museo Getty de Los Ángeles, California, acogió a Fairey, así como a Joshua Davis, Phunk Studio, Michael C. Place, Michael Muller, The Mill y Matt y Mark Owens, el 7 de septiembre de 2007; donde estos importantes diseñadores, artistas, fotógrafos y cineastas dieron conferencias sobre sus obras más recientes y sus procesos creativos.
La exposición individual de Fairey, One Man Army, se inauguró el 14 de septiembre de 2007 en la Toyroom Gallery de Sacramento, California.
El 1 de noviembre de 2007, la obra de Fairey apareció en otra exposición individual Ninteeneigthyforia, su mayor exposición hasta la fecha, en la enorme Galería Stolen Space de Londres (Reino Unido). La exposición se promocionó ampliamente por todo Londres con carteles y murales y a través de los medios de comunicación, lo que ha aumentado exponencialmente la exposición y popularidad de Fairey a nivel internacional.
En diciembre de 2007, Fairey creó un grabado para Testigos contra la Tortura en protesta por la creación por parte de la Administración Bush de un campo para prisioneros de la Guerra contra el Terror en la Bahía de Guantánamo (Cuba). Ese mes también salió a la venta un grabado de la Colaboración Agnes B/OBEY/WK INTERACT, coincidiendo con la exposición del mismo nombre de ese año.
En enero de 2007, la Filarmónica de Los Ángeles le encargó un grabado que representaba la Sala de Conciertos Walt Disney diseñada por Frank Gehry. Las impresiones eran para promocionar la serie de conciertos Concrete Frequency de la Filarmónica de Los Ángeles.
Ese mismo mes, Fairey comenzó su ahora famosa serie con la impresión "Vote" y, más tarde, sus impresiones de colores similares "Progress" y "Hope (offset)", en las que aparecía el entonces candidato Barack Obama. En una entrevista, Fairy declaró a Creativity-Online: "Empecé a interesarme por [Obama] en 2004, tras su discurso en la convención demócrata, y desde entonces me ha impresionado". Continuando, "lo que siento por Barack es que se jugó el cuello al estar en contra de la guerra, siempre parece decir lo que piensa, sea o no la postura popular, y parece que sigue aquello en lo que cree, lo que me impresiona. Así que decidí que le apoyaría y puse mi propio dinero para hacerlo". Las imágenes de Obama recibidas por Fairey fueron acogidas con gran emoción por ambos bandos de la campaña política.
Reveló su ideología en su entrevista con Jeff Beer, de Creativity Online, diciendo: "No creo que el artista tenga la obligación de comentar la política, pero mi arte favorito tiene algo de provocador y de comunicación que tiene un punto de vista. Creo que es importante que el arte tenga un punto de vista. Cada artista tiene una agenda diferente.... Yo no creo en el contenido político de los carteles hechos bajo Mao o de las primeras cosas de los constructivistas soviéticos, pero sigue siendo realmente estupendo mirarlos... Algunos en el mundo del arte han dicho que los artistas deberían ser artistas de primera y no comentaristas sociales de segunda. Y no creo que ambas cosas deban excluirse mutuamente".
El 31 de enero de 2008, los Fairey celebraron el nacimiento de su segunda hija, Madeline Fairey.
En febrero de 2008, Fairey realizó una campaña masiva de pósters de Obama en Los Ángeles, que precedió al Debate Demócrata de California y a las posteriores primarias. A mediados de febrero, las imágenes de Obama de Fairey estaban omnipresentes en todo el país en calles, Internet, televisión, periódicos y revistas. Esto coincidió con la revelación por parte de Fairey de que estaba personal y profundamente decepcionado con quienes compraron los carteles y pasters de Obama, sólo para subastarlos en eBay y obtener considerables beneficios. Esto puso de manifiesto un antiguo desprecio que Fairey ha mantenido contra quienes "revenden" inmediatamente sus grabados en eBay, a menudo antes incluso de tenerlos disponibles, normalmente por varias veces el precio al que se vendieron originalmente.
En febrero-marzo de 2008, el ESTUDIO NÚMERO UNO se trasladó a su ubicación actual en un edificio histórico del 1331 West Sunset Boulevard, en el barrio de Echo Park de Los Ángeles, California. Estas instalaciones albergan las oficinas de Studio Number One(SNO), Subliminal Projects, Obey Giant Art, así como la revista Swindle Magazine.
El 15 de febrero de 2008, Fairey hizo público que su viejo amigo y ayudante Jason Filipow se marchaba para seguir su propia carrera artística y de diseño. El mismo día, el New York Times mencionó a Shepard Fairey y sus carteles de Obama en un breve artículo "Más allá del rojo, blanco y azul", de Steven Heller, sobre la historia de los carteles de las campañas políticas.
Fairey es miembro del consejo asesor de una organización sin ánimo de lucro que proporciona material artístico a escuelas y estudiantes desfavorecidos, llamada Reaching to Embrace the Arts.
Fairey ha defendido su trabajo comercial corporativo recordando a los críticos que le acusan de venderse, que los ingresos que obtiene con dicho trabajo, le brindan la oportunidad de avanzar no sólo en su propio arte y filosofía, sino que le ayudan a promocionar a otros artistas emergentes a través de Swindle Magazine y su galería.
Fairey es diabético y necesita insulina, trabaja frecuentemente como Disc Jockey bajo el nombre de DJ Diabético en discotecas. En los últimos años, esta afección ha causado a Fairey una movilidad limitada e incluso al menos un caso de ceguera temporal.