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Abel Pann
Escena de guerra

c.1930

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Acerca del artículo

Esta obra de arte "Escena de guerra" c.1930 es una litografía en color sobre papel Wove del célebre artista letón/israelí Abel Pfeffermann Pan, 1883-1963. Está firmada en la piedra como edición y numerada 63/300 a lápiz. El tamaño de la imagen es de 16 x 21 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 18,25 x 24,5 pulgadas. Está en excelentes condiciones, nunca ha sido enmarcado. Sobre el artista: Abel Pann (1883-1963) Nacido Abba Pfeffermann en Letonia o en Kreslawka, Vitebsk, Bielorrusia, fue un artista judío europeo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Jerusalén. Pann estudió los fundamentos del dibujo durante tres meses con el pintor Yehuda Pen de Vitebsk, que también enseñó a Marc Chagall[1]. En su juventud, viajó por Rusia y Polonia, ganándose la vida principalmente como aprendiz en talleres de rotulación. En 1898 fue al sur, a Odessa, donde fue admitido en la Academia de Bellas Artes. En 1903, estuvo en Kishinev, donde documentó el pogromo de Kishinev con dibujos; un esfuerzo que se cree que contribuyó a su autodefinición como artista cronista de la historia judía. Todavía en 1903, se trasladó a París, donde alquiló habitaciones en La Ruche, un edificio parisino (que aún existe) donde también vivían Modigliani, Chagall, Chaim Soutine y otros artistas judíos. Pann estudió en la Academia Francesa con William-Adolphe Bouguereau. Se ganaba la vida principalmente haciendo dibujos para los populares periódicos ilustrados de la época[1]. En 1912, Boris Schatz, fundador y director de la Academia Bezalel de Artes y Diseño, visitó a Pann en París y le invitó a venir a trabajar a Jerusalén. En 1913, tras viajar por el sur de Europa y Egipto, Pann llegó a Jerusalén, donde había decidido establecerse de por vida. Pann fue a ver a Schatz y se decidió que él dirigiría el departamento de pintura de la Academia Bezalel durante varios meses, mientras Schatz se embarcaba en un extenso viaje para recaudar fondos en el extranjero. Según el crítico de arte de Haaretz Smadar Sheffi, una obra de este periodo con el sencillo título Jerusalén muestra un conjunto de edificios al atardecer "con un cielo de un naranja resplandeciente". El cuadro es "más expresivo y abstracto de lo que es típico en su obra", y Sheffi especula que "el encuentro con la ciudad" de Jerusalén fue una "fuerte experiencia emocional" para el artista. Pann regresó a Europa para arreglar sus asuntos antes de trasladarse definitivamente al Mandato Británico de Palestina, pero la Primera Guerra Mundial le sorprendió en el continente. Las pinturas de Pann en tiempos de guerra resultarían estar entre "las más importantes" de su carrera. Hizo muchos carteles para apoyar el esfuerzo bélico francés. También realizó una serie de cincuenta dibujos que mostraban el sufrimiento extremo de las comunidades judías atrapadas en la lucha entre Alemania, Polonia y Rusia. El crítico de arte Smadar Sheffi las considera "la parte más importante de su obra". Estos dibujos "chocantes" recuerdan a los espectadores modernos las representaciones del Holocausto. Los dibujos de Pann pretendían ser una documentación periodística de los combates y se expusieron con éxito en Estados Unidos durante la Guerra[1]. Según la autobiografía de Pann, los rusos, que eran aliados de los franceses, se negaron a permitir una exposición de los dibujos en tiempos de guerra en Francia. Según el New York Times, los dibujos se publicaron en París durante la guerra, pero el gobierno intervino para bloquear su distribución alegando que "perjudicaban a un aliado" (Rusia). A su regreso a Jerusalén tras la guerra, en 1920, Pann ocupó un puesto de profesor en la Academia Bezalel y escribió que estaba a punto de embarcarse en la obra de su vida, la pintura y el dibujo de escenas de la Biblia hebrea. Regresó brevemente a Viena, donde conoció y se casó con Esther Nussbaum y compró una prensa litográfica, que la pareja se llevó a Jerusalén. Pann empezó a trabajar en una serie de litografías destinadas a ser publicadas en una enorme Biblia ilustrada, y aunque esa serie nunca llegó a completarse, es muy admirado por la serie de pasteles inspirados en historias bíblicas que inició en la década de 1940. La iconografía de estas obras está vinculada al orientalismo del siglo XIX. Formó parte de un movimiento de artistas judíos contemporáneos interesados en las escenas bíblicas, entre ellos Efraín Moisés Lilien y Ze'ev Raban. Los tres estuvieron influidos por el Art Nouveau y por el movimiento simbolista. Esta influencia puede verse en "No morirás", una litografía en color en la que la serpiente se representa como una mujer con el pecho desnudo. La litografía recuerda el estilo de Aubrey Beardsley. En 1924, Pann renunció a su puesto de profesor para dedicarse a tiempo completo a la litografía. Las litografías tuvieron un éxito considerable en las giras internacionales. Pann declaró al New York Times que la mayoría de las Biblias ilustradas le parecían aburridas, y acusó a los muchos artistas que habían ilustrado Biblias antes que él de tender "a producir la impresión de que la propia Biblia es un volumen tedioso." An He dijo que deseaba presentar a los personajes de la Biblia como "poseedores de las pasiones de los seres humanos... con sus virtudes y sus vicios, sus amores y sus odios". Especialmente en sus pasteles, Pann imaginó a Raquel, Rebeca y otras mujeres bíblicas como niñas-novia e imaginó a las adolescentes judías de Yemen que utilizaba como modelos junto con las jóvenes beduinas, considerando tanto a las yemeníes como a las beduinas como auténticos tipos orientales[2]. Las hizo posar con elaborados trajes y joyas tradicionales de boda y fiesta. En los años veinte, la época en que Pann las pintaba, las muchachas yemeníes y beduinas se casaban a la edad de la pubertad. A menudo captaba no sólo su juventud y belleza, sino la ansiedad de una joven a punto de casarse con un hombre al que apenas conoce. Otros pasteles captan a la anciana matriarca Sara con un aspecto "absolutamente vivo" y los hechos desgastados de los jornaleros judíos yemeníes de Jerusalén, posando como patriarcas bíblicos[2]. La obra de Pann revela una íntima familiaridad con el trabajo de Rembrandt, James Tissot y otros pintores europeos de escenas bíblicas. Entre sus enfoques más originales figura un pastel de la mujer de Putifar. Este tema familiar había representado convencionalmente, durante cientos de años y en manos de innumerables artistas, a una belleza madura seduciendo a un joven inocente, José. Según el crítico de arte Meir Ronnen, la interpretación de Pann, un pastel de finales de la década de 1950, representa a la mujer de Potifar como una niña mimada, una muchacha extremadamente joven y muy aburrida que "posiblemente sea sólo uno de los juguetes menores de un harén gubernamental". Vuelve su mirada aburrida hacia el joven israelita. Ronen la considera "la más brillante de todas las creaciones de Pann". El hijo menor de Pann murió en la Guerra de Independencia israelí. Tras esa pérdida, se dedicó a pintar escenas del Holocausto. He murió en Jerusalén en 1963. Exposiciones seleccionadas: Abel Pann pinta la Biblia, Museo de Israel, Jerusalén. Comisario: Yigal Zalmona. (2003)[1] "Abel Pann - El pintor de La Biblia", Catálogo de Shlomit Steinberg y Felix Salten, Museo Judío de Viena (2001)[6]. Abel Pann, Galería Mayanot, Jerusalén. (1987)[7] Pinturas, dibujos y litografías de Abel Pann", Instituto de Arte de Chicago (1920) [8]. Libros y artículos: Shlomit Steinberg (1991) La imagen de la mujer bíblica como femme fatale en las obras de Abel Pann (Jerusalén): Tesis de licenciatura, Universidad Hebrea Yigal Zalmona (2003), El arte de Abel Pann: de Montparnasse a la Biblia, Jerusalén: Museo Israelí. Referencias: 1. "Pintor del destino judío; la exposición de Abel Pann en el Museo de Israel no se denomina retrospectiva, pero en la introducción del catálogo el director del Museo de Israel, James Snyder, la define como "la primera presentación museística exhaustiva de su obra", Smadar Sheffi, 17.11.03, Haaretz. 2. "La Gente del Libro de Pann". Meir Ronnen, 14 de noviembre de 2003, Jerusalem Bost. 3. Abel Pann en la Galería Mayanot, 18 de junio, Richard McBee, Jewish Press. 4. Abel Pann, un artista de Jerusalén, ha trabajado ocho años en su difícil tarea de ilustrar la Biblia, y aún está lejos de completarse EL ANTIGUO TESTAMENTO SE PINTURA DE NUEVO", Louis Rich, 21 de marzo de 1926, New York Times Sunday Magazine. 5. "Artista de Jerusalén pinta nueva serie bíblica; Abel Pann considera aburridos los cuadros habituales", 7 de diciembre de 1924, New York Times. 6. Galería Mayanot 7. Galería Mayanot 8. Exposiciones, Boletín del Instituto de Arte de Chicago (1907-1951), Vol. 14, nº 1 (enero de 1920), p. 6.
  • Creador:
    Abel Pann (1883 - 1963, Ruso)
  • Año de creación:
    c.1930
  • Dimensiones:
    Altura: 46,36 cm (18,25 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)Profundidad: 0,26 mm (0,01 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    San Francisco, CA
  • Número de referencia:
    Vendedor: pann/war/011stDibs: LU66637824482

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