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(after) Egon SchieleDIE TRAUME BESCHAUTE (OBSERVADO EN UN SUEÑO)c 1920
c 1920
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Acerca del artículo
Publicado anónimamente c. 1920, Viena, en una edición de 100, según el original de acuarela y lápiz sobre papel, titulado en la plancha de la parte superior "DIE TRAUM/BESCHAUTE" y firmado y fechado en la plancha del centro a la derecha: "Egon/Schiele/1911"; impreso en color y marcado en la parte inferior derecha por el impresor: "A.K." que se cree que es Andreas Krampolek
La producción artística de Egon Schiele en 1911 revela una maduración espectacular, así como una voluntad de enfrentarse audazmente a los tabúes sociales. En su exploración cada vez más profunda del modo en que uno ve el mundo y se relaciona con él, Schiele profundizó en fuentes literarias como Arthur Rimbaud y Federico Nietzsche, que traspasaron los límites del pensamiento aceptado. En este contexto literario, era la Viena contemporánea del propio Schiele donde germinaban las ideas y tendencias más revolucionarias. El libro fundamental de Sigmund Freud, La interpretación de los sueños, sobre el poder de la mente inconsciente, se había apoderado literalmente de la conciencia popular. En 1911, Freud publicó una versión abreviada de sus tesis, titulada "Sobre los sueños". La imagen y el título de Schiele transmiten y exploran la teoría freudiana de los sueños, que postula que la represión por parte de la civilización de los impulsos y pulsiones de un individuo debe dar lugar a una liberación de algún modo, como en un sueño. Envalentonado por las teorías de Freud, Schiele siguió impulsando su indagación artística hacia temas raramente tratados. An He invitó a sus espectadores a enfrentarse a la imagen de una mujer apenas vestida, con las piernas abiertas, cuyas dos manos separan los labios mayores para dejar al descubierto la vulva y el clítoris. Quizás a primera vista, el espectador podría determinar que se trata de una imagen puramente pornográfica; sin embargo, leído en un contexto freudiano, Schiele se atreve a presentarnos la oportunidad de contemplar un sueño en estado de vigilia.
Como afirmaba Freud, el contenido de los sueños suele ser perturbador, por lo que el inconsciente se protege codificando el contenido como lenguaje simbólico. Aquí Schiele codifica la imagen de su sueño utilizando la forma de V y el triángulo, símbolos utilizados a menudo para representar el sexo femenino. La figura femenina de Schiele es piramidal; su cabeza sirve de vértice, mientras que las anchas piernas forman una base. El torso, por el contrario, forma un triángulo invertido con cada pezón erecto que da énfasis al tema piramidal. Estas formas triangulares convergen en la vagina, que es otro estudio de la triangularidad. Representada de esta forma tan descarada, la vagina adquiere simbólicamente la apariencia de otras especies, como una flor o incluso un pájaro con las alas labiales extendidas hacia fuera.
Hay ambigüedades deliberadas en la construcción onírica de Schiele. Sólo es visible uno de los ojos de la hembra. Está cerrada, quizá en reposo o en un momento de entrega orgásmica, y sin embargo las manos de su sujeto muestran su sexo de forma deliberada, como se haría en un estado consciente y racional. Schiele muestra la lucha entre lo que Freud denominó el Id y el Ego. Vista así, la región pélvica adquiere una especie de personalidad alternativa en forma aviar. Las joyas que adornan los anillos de cada mano miran como ojos. El vello púbico corona a esta criatura Id como plumas sobre un pico. Schiele crea, no una, sino dos cabezas en este retrato-estudio psicológico: una que representa el entorno exterior y otra que representa la psique inconsciente. Como último tropo de observación, se puede trazar otro triángulo desde el único ojo cerrado hasta los dos ojos enjoyados de abajo, que se enfrentan intensamente al espectador.
Por mucho que las imágenes de Schiele abarquen un territorio audaz, la propia carpeta tiene una colorida historia propia. Es uno que implica censura, destrucción y juicios sobre la moralidad. Nacida de las elevadas ideas y ambiciones de artistas y amantes del arte, la cartera representa la impresión de vanguardia en su día, así como el arte como comercio interestatal. El tema erótico de las cinco imágenes de Schiele incluidas en la carpeta exigía discreción. La carpeta impresa en una edición de 100 ejemplares se publicó de forma anónima. La impresión única, como se indica en la portada, era sólo para suscriptores. Así, desde el inicio de la cartera, hay una implicación de secreto y exclusividad. Incluso la contribución del impresor es críptica. Aparte de las discretas iniciales marcadas incoherentemente en cada hoja impresa, no se menciona la imprenta, su paradero ni siquiera el año en que se creó la carpeta.
Los estudiosos creen ahora que el impresor fue Andreas Krampolek (1869-1940), un impresor artístico vienés especializado en el proceso del colotipo. Cuando cumplió 40 años de imprenta, en 1923, la obra de Krampolek fue honrada con una exposición en el Museo de Arte e Industria de Viena. Ese mismo año también fue crítico en la historia de la cartera. En septiembre, Karl Grunwald fue juzgado ante el Tribunal Regional de lo Penal de Viena. Acusado de difundir impresiones pornográficas, Grunwald fue acusado de violación de la ley por motivos morales. Se trataba nada menos que de la carpeta EGON SCHIELE: FUNF ZEICHNUNGEN. Grunwald había enviado esta carpeta a Hans Goltz, de Munich, antiguo marchante de Schiele. Grunwald ofreció a Goltz la compra de 200 hojas, o el equivalente a 40 carteras. Goltz declinó la oferta y devolvió la carpeta de grabados de Schiele a Grunwald en Viena. Las autoridades aduaneras interceptaron el paquete y presentaron cargos contra Grunwald. Aunque un jurado declaró a Grunwald No Culpable de ningún delito, a las 200 hojas de la cartera no les fue tan bien. El fiscal general Hofrat Formanek impulsó una vista separada con la intención de destruir las 200 imágenes. En un audaz acto de censura que recordó un resultado similar en los tribunales en vida de Schiele, las impresiones artísticas fueron destruidas por las autoridades judiciales. A finales de 1923, sólo quedaban 60 carteras.
Karl Grunwald y Egon Schiele se habían conocido varios años antes, durante la guerra, a principios de 1917. Leopold Liegler, uno de los mecenas artísticos de Schiele, intervino en su favor para que Schiele fuera trasladado a Viena, donde podría concentrarse mejor en su arte. Apelando a la sensibilidad y aprecio de Grunwald por las artes, Liegler sugirió el Depósito de Suministros Militares de Viena, donde Grunwald estaba destinado, como una opción para Schiele. En efecto, gracias a la ayuda de Grunwald, Schiele fue trasladado allí el 12 de enero de 1917. En Grunwald, Schiele encontró un campeón. Grunwald hizo de modelo para Schiele y entabló amistad con él. En primavera, Schiele ya había urdido su ambicioso plan para crear un lugar de encuentro artístico. La Kunsthalle de Schiele debía ser un foro público donde poetas, pintores, escultores, arquitectos y músicos pudieran interactuar libremente. Entre sus reclutas se encontraban destacados artistas, como los fundadores de la Secesión vienesa, Gustav Klimt y Hans Hoffmann; el compositor Arnold Schoenberg y los mecenas Liegler y Grunwald. Una de las características clave que Schiele imaginó con entusiasmo para las posibilidades comerciales de la Kunsthalle fue actuar como "su propio marchante y editor de arte".
Las carteras de grabados de Schiele fueron el único fruto de este sueño. Aunque la Kunsthalle de Schiele murió en la vid, sus portafolios sustituyeron de hecho al espacio fijo de exposición de arte para crear un concepto móvil. En 1917, el librero Richard Lanyi publicó la primera serie de reproducciones de grabados de Schiele, con gran éxito comercial y de crítica. Tras la guerra, Grunwald abrió la galería Alte und Moderne Kunst en Viena. Siguió comprometido con Schiele, incluso después de su prematura muerte en 1918, organizando una exposición de la obra de Schiele en 1921. Era natural que Grunwald continuara la visión comercial y artística de Schiele publicando su propia cartera de obras de Schiele. FUNF ZEICHNUNGEN fue la gran contribución de Grunwald a la erudición sobre Schiele. Que hayan sobrevivido algunas de las 100 originales es aún más significativo porque, sin esta carpeta, el público actual no tendría constancia de dos obras clave de Schiele que, lamentablemente, se perdieron durante la época nazi.
- Creador:(after) Egon Schiele (1890 - 1918, Austria)
- Año de creación:c 1920
- Dimensiones:Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 32,5 cm (12,8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU46731809693
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después de Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibujo y su precoz visión de la condición humana. Perteneciente a la primera ola del Modernismo austriaco, se vio arrastrado por la fascinación vienesa por la tensión entre la Vida y la Muerte (conocida en las obras de Freud y sus intérpretes posteriores como Eros y Tánatos). La Vida, identificada con la atracción, el amor, la sexualidad y la reproducción, y la Muerte, representada por la distorsión, la enfermedad, la repulsión y la histeria, aparecían a menudo en la misma composición, sugiriendo así el aterrador ciclo vital de la mente y el cuerpo humanos.
Joven durante toda su carrera, Schiele universalizó sus traumas infantiles, su libido floreciente, sus inseguridades, miedos y anhelos. Su línea contorsionada, sus contrastes discordantes y sus zonas planas de color demuestran una temprana alianza con la filosofía expresionista y con artistas que se sentían implacablemente frustrados por el convencionalismo en todas sus formas. La obra de Schiele encarnaba la desorientación y la confusión del hombre en un mundo aparentemente absurdo, un mundo plagado de enfermedades y guerras. Sigue siendo asombrosamente relevante hoy en día, no sólo porque ayudó a definir el Modernismo, sino también porque reveló los aspectos oscuros e inmutables de la condición humana.
Handzeichnungen, es un portafolio de bellas artes compuesto por 15 impresiones en colotipia a partir de acuarelas y dibujos originales de Egon Schiele, cuatro de ellas en color. Publicado por Verlag Eduard Strache, Viena, Praga, Leipzig, 1920, en una edición de 510 ejemplares: el primer grupo numerado I - X estaba firmado a mano por Schiele e incluía un dibujo original de Schiele. Las imágenes artísticas fueron impresas por Kunstanstalt Max Jaffe, Viena; la carpeta con las páginas escritas impresas fue impresa por Gesellschaft fur Graphische Industrie, Viena VI.
Aunque la carpeta Handzeichnungen de Egon Schiele se publicó póstumamente en 1920, hay pruebas de que, tras el gran éxito de su carpeta de grabados monocromáticos de 1917, titulada Zeichnungen, de la que se agotaron 400 ejemplares, Schiele ya estaba planeando una continuación mayor y más elaborada tras su prematura muerte en 1918. La última impresión de Handzeichnungen es una impresionante impresión en color de una Mujer arrodillada...
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