Artículos similares a Mujer Masturbándose Rodeada de Negros
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
(after) Egon SchieleMujer Masturbándose Rodeada de Negrosc 1920
c 1920
20.840,24 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Publicado anónimamente c. 1920, Viena, en una edición de 100, según el original aguada, acuarela y lápiz sobre papel, firmado y fechado en la plancha por el artista en el centro a la derecha: "S. 10."; impreso en color y marcado en la parte inferior derecha por el impresor: "AK.", que se cree que es Andreas Krampolek.
Esta obra, cuyo original en acuarela supuestamente se ha perdido, pertenece a una serie de obras en lápiz, acuarela y gouache que Schiele probablemente emprendió a su regreso a Viena en el otoño de 1910. Acababa de pasar la mayor parte de cinco meses en la pequeña ciudad de Krummau, donde Schiele había previsto fundar una colonia de artistas, y había salido de allí desanimado por la dinámica del grupo, pero más decidido que nunca a dedicar su vida a su obra. A partir de entonces, Schiele daría rienda suelta a su curiosidad y a sus propias inclinaciones.Los últimos meses de 1910 fueron un punto de inflexión en el arte de Schiele. Su estilo expresionista, por el que se le conoce, surgió en esa época. En esta representación de una mujer masturbándose, Schiele rechaza la contextualización o el uso de las convenciones artísticas de la belleza. Dando énfasis a los miembros nervudos y a la musculatura enseñada del torso, Schiele confunde la androginia con la feminidad. Oculta la mano izquierda detrás de la espalda de una manera que sugiere que está atada, la mano derecha es bastante grande y antinaturalmente diestra. Con el pulgar y el quinto dedo, que abarcan desde el ombligo hasta el muslo, los dedos centrales masajean enérgicamente la vagina. Las puntas oscurecidas de los dedos indican la aplicación de presión sobre partes carnosas del cuerpo, y el efecto de esta fricción es evidente en los genitales representados en oscuro. Schiele se había embarcado en una búsqueda de por vida para explorar todos los aspectos de la sexualidad humana en un esfuerzo por llegar a un acuerdo con su propio pathos psicológico. Al ver esta imagen, uno siente la determinación de Schiele de resistir y superar los obstáculos sociales. Se percibe el espíritu decidido de Schiele en su búsqueda de autonomía y autodeterminación. Explorar un acto de autoplacer era, en última instancia para Schiele, un medio de adquirir más conciencia de sí mismo y conocimiento de su interior por su propio bien.
Por mucho que las imágenes de Schiele abarquen un territorio audaz, la propia carpeta tiene una colorida historia propia. Es uno que implica censura, destrucción y juicios sobre la moralidad. Nacida de las elevadas ideas y ambiciones de artistas y amantes del arte, la cartera representa la impresión de vanguardia en su día, así como el arte como comercio interestatal. El tema erótico de las cinco imágenes de Schiele incluidas en la carpeta exigía discreción. La carpeta, impresa en una edición de 100 ejemplares, se publicó de forma anónima. La impresión única, como se indica en la portada, era sólo para suscriptores. Así, desde el inicio de la cartera, hay una implicación de secreto y exclusividad. Incluso la contribución del impresor es críptica. Aparte de las discretas iniciales marcadas incoherentemente en cada hoja impresa, no se menciona la imprenta, su paradero ni siquiera el año en que se creó la carpeta.
Los estudiosos creen ahora que el impresor fue Andreas Krampolek (1869-1940), un impresor artístico vienés especializado en el proceso del colotipo. Al cumplir 40 años de imprenta, en 1923, la obra de Krampolek fue honrada con una exposición en el Museo de Arte e Industria de Viena. Ese mismo año también fue crítico en la historia de la cartera. En septiembre, Karl Grunwald fue juzgado ante el Tribunal Regional de lo Penal de Viena. Acusado de difundir impresiones pornográficas, Grunwald fue acusado de violación de la ley por motivos morales. Se trataba nada menos que de la carpeta EGON SCHIELE: FUNF ZEICHNUNGEN. Grunwald había enviado esta carpeta a Hans Goltz de Munich, antiguo marchante de Schiele. Grunwald ofreció a Goltz la compra de 200 hojas, o el equivalente a 40 carteras. Goltz declinó la oferta y devolvió la carpeta de grabados de Schiele a Grunwald en Viena. Las autoridades aduaneras interceptaron el paquete y presentaron cargos contra Grunwald. Aunque un jurado declaró a Grunwald No Culpable de ningún delito, a las 200 hojas de la cartera no les fue tan bien. El fiscal general Hofrat Formanek impulsó una vista separada con la intención de destruir las 200 imágenes. En un audaz acto de censura que recordó un resultado similar en los tribunales en vida de Schiele, las impresiones artísticas fueron destruidas por las autoridades judiciales. A finales de 1923, sólo quedaban 60 carteras.
Karl Grunwald y Egon Schiele se habían conocido varios años antes, durante la guerra, a principios de 1917. Leopold Liegler, uno de los mecenas artísticos de Schiele, intervino en su favor para que Schiele fuera trasladado a Viena, donde podría concentrarse mejor en su arte. Apelando a la sensibilidad y aprecio de Grunwald por las artes, Liegler sugirió el Depósito de Suministros Militares de Viena, donde Grunwald estaba destinado, como una opción para Schiele. En efecto, gracias a la ayuda de Grunwald, Schiele fue trasladado allí el 12 de enero de 1917. En Grunwald, Schiele encontró un campeón. Grunwald hizo de modelo para Schiele y entabló amistad con él. En primavera, Schiele ya había urdido su ambicioso plan para crear un lugar de encuentro artístico. La Kunsthalle de Schiele debía ser un foro público donde poetas, pintores, escultores, arquitectos y músicos pudieran interactuar libremente. Entre sus reclutas se encontraban destacados artistas, como los fundadores de la Secesión vienesa, Gustav Klimt y Hans Hoffmann; el compositor Arnold Schoenberg y los mecenas Liegler y Grunwald. Una de las características clave que Schiele imaginó con entusiasmo para las posibilidades comerciales de la Kunsthalle fue actuar como "su propio marchante y editor de arte".
Las carteras de grabados de Schiele fueron el único fruto de este sueño. Aunque la Kunsthalle de Schiele murió en la vid, sus portafolios sustituyeron de hecho al espacio fijo de exposición de arte para crear un concepto móvil. En 1917, el librero Richard Lanyi publicó la primera serie de reproducciones de grabados de Schiele, con gran éxito comercial y de crítica. Tras la guerra, Grunwald abrió la galería Alte und Moderne Kunst en Viena. Siguió comprometido con Schiele, incluso después de su prematura muerte en 1918, organizando una exposición de la obra de Schiele en 1921. Era natural que Grunwald continuara la visión comercial y artística de Schiele publicando su propia cartera de obras de Schiele. FUNF ZEICHNUNGEN fue la gran contribución de Grunwald a la erudición sobre Schiele. Que hayan sobrevivido algunas de las 100 originales es aún más significativo porque, sin esta carpeta, el público actual no tendría constancia de dos obras clave de Schiele que, lamentablemente, se perdieron durante la época nazi.
- Creador:(after) Egon Schiele (1890 - 1918, Austria)
- Año de creación:c 1920
- Dimensiones:Altura: 50 cm (19,69 in)Anchura: 32,5 cm (12,8 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Véase: "Egon Schiele: La obra completa", de Jane Kallir. 1990. pg 413 (#572); También, "La verdad desnuda" de Tobias G. Natter, pg 241.
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:1stDibs: LU46731809203
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2013
Vendedor de 1stDibs desde 2016
98 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 4 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Chicago, IL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoDIE TRAUME BESCHAUTE (OBSERVADO EN UN SUEÑO)
Por (after) Egon Schiele
Publicado anónimamente c. 1920, Viena, en una edición de 100, según el original de acuarela y lápiz sobre papel, titulado en la plancha de la parte superior "DIE TRAUM/BESCHAUTE" y f...
Categoría
Década de 1920, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
E. Strache, Handzeichnungen folio, "Mujer arrodillada, semidesnuda" Lámina colotipia
Por (after) Egon Schiele
después de Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibujo y su precoz visión de la condición humana. Perteneciente a la primera ola del Modernismo austriaco, se vio arrastrado por la fascinación vienesa por la tensión entre la Vida y la Muerte (conocida en las obras de Freud y sus intérpretes posteriores como Eros y Tánatos). La Vida, identificada con la atracción, el amor, la sexualidad y la reproducción, y la Muerte, representada por la distorsión, la enfermedad, la repulsión y la histeria, aparecían a menudo en la misma composición, sugiriendo así el aterrador ciclo vital de la mente y el cuerpo humanos.
Joven durante toda su carrera, Schiele universalizó sus traumas infantiles, su libido floreciente, sus inseguridades, miedos y anhelos. Su línea contorsionada, sus contrastes discordantes y sus zonas planas de color demuestran una temprana alianza con la filosofía expresionista y con artistas que se sentían implacablemente frustrados por el convencionalismo en todas sus formas. La obra de Schiele encarnaba la desorientación y la confusión del hombre en un mundo aparentemente absurdo, un mundo plagado de enfermedades y guerras. Sigue siendo asombrosamente relevante hoy en día, no sólo porque ayudó a definir el Modernismo, sino también porque reveló los aspectos oscuros e inmutables de la condición humana.
Handzeichnungen, es un portafolio de bellas artes compuesto por 15 impresiones en colotipia a partir de acuarelas y dibujos originales de Egon Schiele, cuatro de ellas en color. Publicado por Verlag Eduard Strache, Viena, Praga, Leipzig, 1920, en una edición de 510 ejemplares: el primer grupo numerado I - X estaba firmado a mano por Schiele e incluía un dibujo original de Schiele. Las imágenes artísticas fueron impresas por Kunstanstalt Max Jaffe, Viena; la carpeta con las páginas escritas impresas fue impresa por Gesellschaft fur Graphische Industrie, Viena VI.
Aunque la carpeta Handzeichnungen de Egon Schiele se publicó póstumamente en 1920, hay pruebas de que, tras el gran éxito de su carpeta de grabados monocromáticos de 1917, titulada Zeichnungen, de la que se agotaron 400 ejemplares, Schiele ya estaba planeando una continuación mayor y más elaborada tras su prematura muerte en 1918. La última impresión de Handzeichnungen es una impresionante impresión en color de una Mujer arrodillada...
Categoría
Década de 1920, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
E. Strache, Handzeichnungen folio, "Desnudo femenino reclinado mirando hacia arriba" Colotipia
Por (after) Egon Schiele
después de Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon...
Categoría
Década de 1920, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
R. Layni, Zeichnungen folio, "Mujer semidesnuda arrodillada" Lámina colotipia XII
Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es...
Categoría
Década de 1910, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
E. Strache, Handzeichnungen, "Desnudo femenino sentado con drapeado naranja" Colotipia
Por (after) Egon Schiele
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es estimado por su maestría en el dibuj...
Categoría
Década de 1920, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
E. Strache, Handzeichnungen folio, "Desnudo femenino agazapado" Fototipia placa V
Por (after) Egon Schiele
Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA
"EL ARTE NO PUEDE SER MODERNO, EL ARTE ES PRIMORDIALMENTE ETERNO". -SCHIELE
Desafiantemente iconoclasta en la vida y en el arte, Egon Schiele es...
Categoría
Década de 1920, Secesión de Viena, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
También te puede gustar
Desnudo femenino - Años 2000 - Litografía original según E. Schiele
Por (after) Egon Schiele
Desnudo femenino es una litografía en color original de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele.
Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en aguada, acuarela y lápiz ...
Categoría
Principios de los 2000, Moderno, Impresiones de desnudos
Materiales
Litografía
280 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Desnudo femenino - Impresión en colotipia (after) Egon Schiele- 1920
Por (after) Egon Schiele
Desnudo femenino es un bello colotipo en blanco y negro de la serie Handzeichnungen (1920), un portafolio de bellas artes de Egon Schiele.
Firmado en la plancha, en el margen inferi...
Categoría
Década de 1920, Expresionista, Impresiones de desnudos
Materiales
Otros medios
1540 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Weiblicher Rückenakt - Litografía original (after) Egon Schiele
Por (after) Egon Schiele
Esta litografía de la carpeta "Egon Schiele" es una reproducción de "Weiblicher Rückenackt", obra original realizada por Egon Schiele en 1917. La carpeta, que incluye 10 litografías ...
Categoría
Década de 1910, Moderno, Impresiones de desnudos
Materiales
Litografía
700 € Precio de venta
Descuento del 30 %
El Anfitrión Rojo - Litografía según E. Schiele - 2007
Por (after) Egon Schiele
El Anfitrión Rojo es una litografía en color original de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele.
Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en acuarela y lápiz por el ...
Categoría
Principios de los 2000, Moderno, Impresiones de desnudos
Materiales
Litografía
227 € Precio de venta
Descuento del 30 %
El Anfitrión Rojo - Litografía original (after) Egon Schiele
Por (after) Egon Schiele
El Anfitrión Rojo es una litografía en color original de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele.
Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en acuarela y lápiz por el ...
Categoría
Principios de los 2000, Moderno, Impresiones de desnudos
Materiales
Litografía
227 € Precio de venta
Descuento del 30 %
Desnudo reclinado, pierna izquierda levantada - Litografía original (after) Egon Schiele
Por (after) Egon Schiele
Desnudo recostado, pierna izquierda levantada es una hermosa y original litografía de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele.
Es una reproducción del dibujo homónimo a lápiz realizado...
Categoría
Principios de los 2000, Moderno, Impresiones de desnudos
Materiales
Litografía
245 € Precio de venta
Descuento del 30 %